含不尽之意见于言外——简说《江南逢李龟年》与《江南春绝句》中的“意”

古代诗人和诗评家都很重视诗情的含蓄.宋代欧阳修认为:诗最好能“含不尽之意,见于言外”(《六一诗话》);清代吴乔也说:“诗贵有含蓄不尽之意”(《围炉诗话》).含蓄,就是不直不露,能将诗情表现得更深更浓,刘勰把它比作“河流中蕴藏着的珠玉”(“川读之韫珠玉”);含蓄,就是“言有尽而意无穷”(姜夔:《诗说》),给读者留有余地,由读者去咀嚼,去领悟.     

“诗贵直率”说

“诗贵含蓄”,乃作诗的常识。的确,含而不露,耐人寻味的诗才是好诗。古人论诗之含蓄甚多。叶燮曾说:“诗之至处,妙在含蓄无垠。”袁枚则认为“诗无言外之意,便同嚼蜡。”因此,诗歌创作“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短。”(严羽《沧浪诗话》)诗何以语忌直,《诗说杂记》说:“语何以忌直,缘诗主文谲谏,寓意微小,所称甚少,所指极大。”诗歌是一种精炼的艺术,它以极少的文字,反映极多的生活内容,这就要求诗歌要含蓄蕴藉,直露则意浅,意浅则失去了诗歌的韵味。     

诗的内意和外意

诗有内意和外意。外意是指诗的字面所显现出来的,即景物形象;内意是指诗的景物形象所包含的诗人的感受和真情实意。诗家有句行话,叫“外意要尽其象,内意要尽其理。”梅圣俞《金针诗格》中写道:“诗有内外意,内意欲尽其理;外意欲尽其象,内外意都要含蓄,方入诗格。”这就是说,诗的写景状物必须要逼真形象,要栩栩     

谈“含蓄”

讲究含蓄 ,是中国古典诗歌理论的一贯思想 ,“含蓄”的基本特点是“不着一字 ,尽得风流。”也就是说 ,诗歌所要表达的情感意趣 ,并不直接形诸文字 ,而是见于言外 ,通过间接方式委婉传达出来的。有丰富的弦外音 ,味外味 ,这就是含蓄的艺术境界。含蓄的手法用于叙事诗 ,可使诗精练 ,深厚 ,容量大。含蓄的手法用于抒情诗 ,可使诗所表现的情更深 ,意更重 ,味更浓。不妨举几首诗作比较 :李白乘舟将欲行 ,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺 ,不及汪伦送我情。 (李白《赠汪伦》)故人西辞黄鹤楼 ,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽 ,惟见长江天际流。 (…     

漫谈古典抒情诗的含蓄技巧

我国古典抒情诗是很讲究含蓄的。北宋诗人梅尧臣曾经对欧阳修说:诗应“含不尽之意,见于言外。”曾子固说:诗当“语尽而意不穷。”南宋词家姜白石也说:诗“若句中无余字,篇中无长语,非善之善者也;句中有余味,篇中有余意,善之善者也。”这都是说,作诗要注意含蓄。含蓄能使作品显得蕴藉深厚,“挹之而源不穷,咀之而味愈长”。古人如此重视,是有道理的。他们在这方面表现了高度的技巧,积累了丰富的经验。     

“寓意则灵”

关于诗词中的“意”,古人讲过很多话。如:“诗以意为主,文词次之,或意深义高。虽文词平易,自是奇作”(刘攽《中山诗话》)。“文章以意为之主,字语为之役”(王若虚《滹南诗话》)。“诗贵意,意贵远,不贵近,贵淡不贵浓”(李东阳《怀麓堂诗话》)。“凡为文以意为主,气为辅,以辞采章句为之兵卫”(杜牧《答庄充书》)。     

六一风神──论欧阳修的散文风格

欧阳修的散文风格概称为“六一风神”。具体表现为：平易自然,真情实感;纡余委备,条达疏畅;含蓄蕴藉,情韵绵邈;声韵优美,诗味醇浓等四种特征。     

诗歌对比阅读原创训练题

【解析】本题考查赏析作品内容的能力。关键是要捕捉并领会诗歌意象的内涵。中国古代诗歌一般非常重视含蓄,力求“言有尽而意无穷”,所以诗人的情感往往不是直接述说出来,而是附丽于外在的景与物上,这就需要读者用心去涵泳。去揣摩,才能体会到诗作丰富的意旨与复杂的情感。其次,这两首诗都是“怀古”诗,因此也要注意到诗中有无“伤今”的意...     

诗贵含蓄

古人评诗说:“言有尽而意无穷,余意尽在不言中”。要做到这点,就必须把诗写得含蓄些。含蓄的诗,能引人深思,耐人寻味,使人“一唱三叹”,百读不厌。唐代大诗人李白写过这样一首诗,题目是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。这首诗,写的是景,抒的却是情。短短四句离别诗,深刻而形象地反映了诗人对友人孟浩然的深情厚意。诗人并没有讲他和孟浩然过去“友谊”之深,眼前“离别”之苦,别后“想念”之切,但我们从诗中不是可以深深体会到诗人炽热的感情,深厚的友     

一帘幽梦

“绿树阴浓夏日长，楼台倒影人池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”这首诗用近似白描的手法写夏日风光：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。其中第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句，水晶做成的帘子，     

解读诗歌含蓄之美--鉴赏诗歌四步曲

朱光潜说：“所谓文学，就是以言达意的一种美术。”（《无言之美》）而意既不能以言尽达，也不可以言尽达，文学讲究的是含蓄。相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。诗是诗人感悟生活，凝聚意象，升华并创造意境。     

《石灰吟》备课资料一束

笔者辑录了教学《石灰吟》的相关资料,供老师参考,以省备课检索之劳。关于诗题《石灰吟》是于谦少年时代的作品。《石灰吟》是一首咏物诗。“石灰”点明了这首诗所吟之物是石灰,为正文奠基。“吟”与“歌”、“行”等相类,是文体的一种,这里可以解为吟咏,也可以理解为赞颂。关于咏物诗,北宋梅圣俞在《金针诗话》里曾经指出:“诗有内外意,内意欲尽其理,外意欲毕其象,内外意含蓄,方入诗格。”意思是凡咏物诗总有内外意,外意指外象,亦即所咏之物,本诗即为诗人表明要像石灰一样“清白”,显示了崇高气节和宏大抱负。关于作者作者于谦是一位民族英…     

读写诗歌应注重“八美”

在新编初中语文教材中 ,诗歌占有较大的比例。下面就读、写诗歌方面 ,谈一谈自己的一点心得。我认为 ,读、写诗歌 ,尤其应注重“八美”。一、含蓄美含蓄是指意不浅露 ,弦外有音 ,有朦胧美。含蓄不反对晓畅和明朗。含蓄不是猜谜 ,不是晦涩 ,更不是一潭浊水。二、语言美诗歌语言讲究凝练 ,要有创造性 ,有活力 ,文言白话不拘 ,简练晓畅 ,符合规范 ,允许词类活用 ,但要自然和可解。不能脱离准确性而堆砌华丽词藻 ,雕章琢句。三、内涵美诗歌内容要健康 ,言之有物 ,情真意赅 ,“诗言志”“诗言情”。应给人以真善美的陶冶 ;切忌消极颓废 ,低级庸俗…     

唐代绝句的含蓄美

绝句,又称“截句”、“断句”,因其体制短小,故以含蓄凝炼见长。历代诗评家都认为“绝句最贵含蓄（《诗薮》）。”因此,绝句要写得委婉别致,才能供人反复品尝,给人以美的享受。在这方面,唐代绝句堪称为典范。“盛唐绝句,兴象玲珑,句意深婉,无工可见,无迹可寻（《诗薮》）。”明人胡应麟的见解抓住了唐人绝句的主要特点。唐代绝句的含蓄手法除融情于景、状物蓄意、叙咏时事、淡笔勾勒、欲说还休、虚实相生、以小见大、旁敲侧击外,还可归纳以下几个方面：正反对照。诗人运用多向思维,从正反两方面取材,并加以对照,让读者从事实…     

简易逻辑欣赏片段

北宋大诗人梅尧臣（字圣俞）在《续金针诗格》说：“诗有内外意,内意欲尽其理,外意欲尽其象．内外意含蓄,方入诗格．”其实一切文字表达都有内外之分．外面是丰润的形象思维的表达,里面则是坚挺的逻辑骨架．文要尽其理,必须遵循逻辑．逻辑是一门大学问．本文结合几个片断来欣赏逻辑的魅力．     

略说“诗无达诂”

汉朝董仲舒在《春秋繁露》卷三《精华篇》里云:“《诗》无达诂,《易》无达占,《春秋》无达辞。”这可算是“诗无达诂”的起源。所谓“达诂”,换一种说法,即“通达的解释”。何以会产生“诗无达诂”的现象呢?因为凡诗历来就有“贵曲忌直”之评说。“贵曲”指写诗隐晦,是一种含而不露的艺术手法,通常称之为“含蓄”。诗之“含蓄”,我们以为可分“单义性含蓄”和     

“愁”与“不愁”

司空图在《诗品》中说:好诗“使味之者无极,闻之者动心。”的确,读好诗后,就象吃过橄榄之后,香甜可口,回味无穷。其所以这样,这与诗的含蓄有关。而含蓄与浅露相对,浅露的诗,一览无余,读时,象喝白开水似的,清淡寡味。因此,姜白石说:“诗歌语贵含蓄。”吴乔说:“诗     

从“诗贵含蓄”说起

《原诗》中称许:“诗之至者,妙在含蓄无垠。”《围炉诗话》中更明确地说出:“诗贵有含不尽之意,尤以不著意见声色故事议论为最。”诗为何“妙”、“贵”在含蓄呢?如若缺少蕴籍深厚,耐人寻味的含蓄,将会何如呢?试看一生写了不少名篇佳著的苏东坡的绝句:     

诗的明朗与含蓄——兼论李商隐的《锦瑟》

明朗与含蓄是诗的两种基本风格,对其它诸多风格起繁衍和主导作用,这两种诗风是互补的,相辅相承的。但是,有人在论诗时,却常常把二者对立起来,大有不共戴天之意。他们认为只有含蓄的诗才是好诗,“纯诗”;而明朗的诗则是拙诗,甚至是“非诗”。这显然是一种错误的认识。     

鉴赏诗歌四步曲

朱光潜说：“所谓学，就是以言达意的一种美术。”（《无之美》）而意既不能以言尽达，也不可以言尽达，学讲究的是含蓄。相对于其他学样式来说，诗歌更具含蓄美。诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境，最终以语言将具体而真切的意象表达出来的学形式。