两部《四季》各有风格——维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》表演风格的比较

文章阐述了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的各自表现手法，同时也将他们不同的表演风格进行了分析比较。     

中国音乐界人才辈出——美记者访问北京上海音乐学院观感

现在,中国的音乐家、特别是小提琴演奏家,正在西方的音乐舞台上大放异彩。近来,实际上国际大赛沁于种有来自中国的选手参赛,而且都得了大奖。中国小提琴演奏家还蜚声于世界录制的音乐唱片之中:辞伟和胡坤正是最近录制的标准古典音乐(如门德尔松、柴可夫斯基和西贝柳斯协奏     

柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲第一乐章的演奏启示

小提琴艺术的发展自18世纪末进入了浪漫主义时期,俄罗斯音乐家柴可夫斯基是这一时期的代表音乐家之一.他的作品既体现浪漫乐派的总体特征,又含有浓郁的民族特色,是俄罗斯民族乐派的领军人物之一.是他的最具代表性的作品之一.本文概括了该作品第一乐章的创作特点,并从中得出练习上的要注意的要点.     

论协奏曲中独奏乐器与乐队的关系

协奏曲中独奏乐器与乐队的关系是平等的,两者在乐曲中所扮演的角色是变化发展的,不是一成不变的。独奏乐器与乐队在演奏中扮演的角色不同,起到的作用和产生的效果也不同。研究独奏乐器与乐队在协奏曲中的相互关系,可以分析出作者的写作手法以及表现内容,还可以为自己的写作提供借鉴。本文将以柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章为例,研究小提琴与乐队的关系,分析作曲家创作的共性与个性问题。     

与纪念同行

因为有历史,世界显得古老而新奇,因为有纪念,世界变得深沉而柔美。——题记西边之美柴可夫斯基的《十二月乐章》,诉说着十二个月的“阴晴圆缺”,也流淌着他不平的命运;帕格尼尼,小提琴史上的魔鬼天才,《魔鬼奏鸣曲》是最适合于他的曲目;安徒生这个童话天才,背     

高师学生小提琴学习过程中困难片段教学研究

为解决高师学生学习演奏小提琴时所遇到的困难,将这些难点从记忆、技术、音乐、合作四个方面进行分类解析,以普罗科菲耶夫、贝多芬、柴可夫斯基小提琴作品中的困难片段为例,通过运用找规律记忆乐谱、变节奏训练、选择合适的指法、合理的分句、掌握特定的音乐风格、分析总谱立体的表现音乐等方法来逐一解决上述的演奏困难。值得注意的是,不同的演奏者遇到的困难会有所不同,需要根据自身的实际情况,结合演奏技术和音乐表现来应对这些难点,提高学习效率,解决实际演奏中的困难。     

浅谈柴可夫斯基交响音乐中的乐观精神

<正>彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,在俄罗斯音乐文化艺术领域内,他的音乐风格直接或间接地影响了许多未来的音乐家;其主要代表音乐作品有小提琴协奏曲、三部钢琴协奏曲、六部交响曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。一、我眼中的柴可夫斯基     

柴可夫斯基钢琴作品Dumka探析

Dumka是俄国作曲家柴可夫斯基为法国钢琴家马蒙泰尔创作的一首极具柴可夫斯基艺术风格的钢琴作品,其诞生于柴可夫斯基创作的巅峰时期,是柴可夫斯基民族性创作的一个缩影。全曲共分为三个部分:显示部、展开部、再现部。三部分分别以不同的情绪、节奏展现作品风格,在钢琴演奏方面应注意歌唱性旋律的演奏、欢快乐句的演奏以及踏板的应用。     

柴可夫斯基献给梅克夫人的不二情书——《我们的交响乐》音乐与情感

柴可夫斯基是当代最伟大的音乐家之一,他与梅克夫人的旷世奇情广为人知。一封用音符谱写的情书——《第四交响曲》流露出柴可夫斯基对梅克夫人真挚的情感。本文试从《第四交响曲》中体会柴可夫斯基对梅克夫人的浓浓深情及作品的深刻含义。     

祖宾斯基五部大型手风琴作品创作共性初探

作为世界著名的作曲家、手风琴演奏家和教育家,弗拉基米尔·祖宾斯基为手风琴创作的两部帕蒂塔、两部奏鸣曲和改编自柴可夫斯基《D大调小提琴奏鸣曲》第三乐章的独奏曲等一系列大型作品深受国内外演奏者和爱好者的喜爱。这些作品中既有古典的精神又有现代的表达,既有辉煌的炫技又有深沉的内涵,可谓是部部佳作、件件精品。本文从宏观视野出发,对这五部作品中所折射出来的共性特征进行了分析和总结,希望能对广大手风琴爱好者和演奏者有所帮助。     

保罗·朗多尔米笔下的柴可夫斯基——从保罗·朗多尔米著《西方音乐史》有关柴可夫斯基的论述谈起

文章针对保罗.朗多尔米著的《西方音乐史》中有关柴可夫斯基的论述,根据有关材料对其中的内容进行了分析,并且试图根据朗多尔米的生平,揭示其尖锐批评柴可夫斯基的内在原因,以期对柴可夫斯基的研究提供有益的参考。     

俄罗斯音乐的“砝码”——从柴可夫斯基的音乐创作所想到

在古典音乐的天平上,除了德奥、意大利中心以外,俄国音乐着实占有了很大的一部分“重量”,稍微的研究就会发现,平衡这个“重量”的最大“砝码”就是柴可夫斯基的音乐。本文从柴可夫斯基创作上体现的现实性、民族性、标题性来评价柴可夫斯基在俄罗斯音乐中的意义。     

莫让古典成为一种象征

我们常常爱听古典音乐,自以为非常感动,自以为听懂了。其实,我们根本没有听懂。我们离古典一天比一天遥远。据说,当年歌德听贝多芬的音乐时异常感动,竟热泪盈眶,激恼了贝多芬,愤怒地跑过去冲歌德说:你根本没有听懂我的音乐!可到了柴可夫斯基的时代,托尔斯泰听柴可夫斯基的音乐,感动得热泪盈眶的时候,柴可夫斯基上前去向托尔斯泰表示衷心的感谢。古典,起码在柴可夫斯基时代就离我们远去。岁月是一位残酷的雕刻师,无情地雕塑着托尔斯泰、柴可夫斯基和我们。而且将古典一并雕塑得适合于我们和时尚的口味。问题是什么是真正意义上的古典?我们现…     

“纪念一位伟大的艺术家”

1866年,俄国钢琴家和指挥家尼古拉·鲁宾什坦(1835-1881)邀请柴可夫斯基到他所创立的莫斯科音乐学院(前身为俄罗斯音乐协会莫斯科分会的音乐班)去担任音乐理论教授,两人建立了亲密的友谊。柴可夫斯基的重要交响音乐作品,常由尼古拉亲自指挥演出。1876年,柴可夫斯基因尼古拉的介绍     

柴可夫斯基的“变奏美”——《F大调主题与变奏曲Op.19 No.6》分析与演奏心得

《F大调主题变奏曲Op.19 No.6》是柴可夫斯基《六首钢琴小品Op.19》的最后一首,是一首极具感染力以及戏剧性的曲子,也是柴可夫斯基变奏中的经典之作,充分体现了他的丰富的想象力与精湛的写作技巧,也感受到了柴可夫斯基作品中的民族性。本文从创作背景、演奏技法、表达情感方面分析了这首变奏,让我从中感受到了这首曲子富含的哲理,对柴可夫斯基心生热爱以崇敬,也对今后的演奏与学习有了很大的启发。     

美丽的距离

柴可夫斯基和梅克夫人是一对相互爱慕而又从来未见过面的恋人。梅克夫人是一位酷爱音乐、有一群儿女的富孀,她在柴可夫斯基最孤独、最失落的时候,不仅     

作曲家彼·伊·柴可夫斯基小传

俄罗斯19世纪最著名的作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基( )1840年4月25日生于乌拉尔山脉边缘地区的一个工矿小镇——沃特金斯克。他的父亲是矿业工程师,厂长。柴可夫斯基从幼年起就非常热爱故乡的自然风光和俄罗斯歌曲。无论是在沃特金斯克,还是后来到了彼得堡,在法律学校读书期间,他都花大量时间学习音乐。毕业后柴可夫斯基曾     

听音乐会

似乎没有人对音乐陌生。流行音乐借助歌词,好像谁都懂其意。古典音乐是高山流水,附庸风雅的倒不少,然而要领会其精髓,不是临时抱佛脚就能进入的。事实上,我们离古典一天比一天远。据说,当年歌德听贝多芬的音乐时异常感动,竟热泪盈眶,结果被激恼了的贝多芬愤怒地跑过去对歌德说你根本没有听懂我的音乐!可是到了柴可夫斯基的时代,托尔斯泰听柴可夫斯基的音乐,感动得热泪盈眶的时候,柴可夫斯基上前去向托尔斯泰表示衷心的感谢。所以,古典,至少在柴可夫斯基时代就离我们远去。     

探析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点

俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》,是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作,使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。本文从柴可夫斯基的生平与《天鹅湖》的创作背景入手,分析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点。     

简析柴可夫斯基《四季》的创作背景及三部性创作原则

柴可夫斯基钢琴小品套曲《四季》篇幅短小、结构简单、音乐形象生动,为世人所熟知。本文通过对该作品创作背景及创作原则的解析,以期使人们更深刻地认识柴可夫斯基及其高超的音乐创作手法。