谈中国花鸟画教学

花鸟画是师范学校美术专业的必修课之一。在花鸟画的教学实践中存在这样的问题：其一,花鸟画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中,去枝存叶,去本求末,学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子,画理知识贫乏,创作兴趣缺乏;其二,缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,使之无法掌握花鸟画造型法则的应用。为此,我在教学中本着促进学生“知识、技能、思维、情感、态度”和谐发展的教学观念,运用多种教学方式和手段,开展教学活动。     

那些年，那些回忆……

1970年,河北艺术师范学院重新组建,与“文革”前的天津音乐学院合并,更名为“天津五七艺校”。这样,一个新型的院校就成立了。那时正在“文革”中,山水、花鸟都受到批判。上海《文汇报》的评论员文章还写道：“山水、花鸟是地主资产阶级的专利品”。当时,孙其峰老师是被打倒又恢复教课的老先生,在学校里算是花鸟画的专家了。但由于“文革”时期左倾思想的影响,好多学生都不敢学花鸟画,大家都画人物画,画工农兵,学校也取消了花鸟画的课程。因此,孙老师那时只能教点美术基础课。     

谈谈临摹画教学应注意的几个问题

临摹画是学习绘画的一种方法,也是学习技法的一种手段。临摹画在小学各年级教学中均占有较大比例。临摹画教学应注意哪些问题呢?首先,告诉学生临摹的意义,让他们知道临摹就是照着范画作画。选择适当的范画进行临摹,可以学习别人的造型、用笔、设色等表现技法,吸取别人的长处。第二,引导学生观察、分析、理解范画,讲述作画步骤,培养目测能力。但是,必须告诉学     

谈花鸟画的学习和创作

<正>所谓花鸟画的学习,就是从临摹到写生再到创作。临摹是基础课,很重要。古人已经创造了很好的笔墨技巧,我们既要有所继承,又要有自己的创造。要推陈出新,便必须通过临摹向古人学习。只有在继承的基础上,才可能有发扬创造。这是规律,将来也必然有人继承我们而又有创造。临摹时,要特别注意研究,如临帖要认真读帖,临画也要认真读画。看古画,必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样的题材我将怎样     

美术课中的“画配诗”

通常小学低年级美术课,老师一般局限于学生作画,掌握临摹、简笔画、添画、记忆画的技巧。学生只知机械地照画,缺乏对所画内容的理解,他们的想象力得不到应有的发挥。为了改变这种状况,我在低年级美术课教学中,既教给学生绘画的技巧,又采取“画配诗”的方法,取得了较好的教学效果。“画配诗”的方法,适合低年级学生的心理特点。用儿童诗的形式,穿插于美术教学之中,可以培养学生爱美的情操和审美的能力。例如,在教学生临摹《公鸡》时,我先示范,在黑板上画了一只公鸡,并教给学生自编的一首儿童     

中国花鸟画基础教学初探

中国花鸟画是中国民族绘画的优秀画种之一,我们在花鸟画的基础教学中应该强调继承民族传统文化,倡导艺术创新,两者不能偏废。在此基础上形成临摹、写生、创作三位一体的教学体系。本文从花鸟画的表现语言和材料,以及调和东西方艺术三个方面来说明这个观点。     

论石涛“无法而法”的哲学基础及其艺术方法论构成——石涛《画语录》画学理论体系研究之三

石涛《画语录》以“一画”论构成画学理论体系,“无法而法”方法论是其重要组成部分,既与“一画”之道同源同体,一以贯之,又与“一画之法”相辅相成,合为一体,将老庄道家哲学思想落实在绘画艺术理论及其方法论阐发上,形成以“无法而法”为中心所展开的哲学方法、艺术创作方法、绘画笔墨技法的道—法—技理论构成,贯穿渗透在其“画道”“画法”“至法”“洪规”“大法”“了法”“变化”等范畴、命题、观念中,构成其方法论系统及其指导思想与理论基础,对中国古代绘画美学及画学理论发展产生重要影响.     

浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

家庭书房

《花鸟画起步》,徐家昌/画,钮剑刚/编,浙江少年儿童出版社2004年版这是该社“绘画起步”丛书中的一本。中国画是一门高深的艺术。作为中国孩童,从小亲近、认识并学习中国画,无疑是件很有意义的事。学习中国画通常从花鸟画入手。本书即是花鸟画的浅显入门书。本书有五个方面的内容:一、花鸟画的工具和材料;二、笔墨运用的基本方法;三、国画着色的基本知识;四、花卉蔬果的画法;五、禽鸟鱼虫的画法。在“花鸟画的工具和材料”中,作者介绍了毛笔、纸、墨、砚、颜料、调色盘、水和盛器。在“笔墨运用的基本方法”中,作者介绍了清、淡、重、浓、焦…     

写意花鸟画的造型与笔墨使用

学习写意花鸟画,不必从工笔入手,可直接学习小写意,继而大写意。但不排斥中间穿插学些工笔,以了解所画物象的形态与结构。 学习写意花鸟画,必须有努力不懈和不达目的决不止步的劲头。学习方法极为重要。要有科学的学习方法,科学的学习方法应是“少而精”、“举一反三”。也就是说要选一些有代表性的花和鸟,学深学透,然后达到知一百通的效果。     

中学花鸟画教学小议

花鸟画是中国画三大画种之一。如何针对中学生的特点,创造性选择、运用适当的教学方法,使学生能在短时间内运用花鸟画进行表达,是中学生绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出,教学示范精炼,花鸟画的基本特征、要素和技巧明了,“法”“理”结合是教学中上好花鸟课的关键。     

让学生尽快走出“描红”天地

“描红”是儿童练学书法“初级阶段”的招式。通行的方法是用一张薄纸蒙在上面,“亦笔亦趋”,待得“知其大概”后,便让他们临摹了。如果想在书法上有点名堂的话,习书者还必须脱离字帖,这样才能逐渐创造出自己的风格来。由学书法的“描红”、“出入”之法,我不禁反思起我们目前数学教学中的一些问题来。在数学教学中如何使学生尽快走出“描红”天地,     

临摹三法

临摹是一种较为古老的学画方法,一般说,即照着别人的作品来画。临摹也是中国传统绘画学习一向注重的入门方法和途经。但从儿童心理学角度,尤其当今教育科学发展新观念来考察临摹这一方法,情况就不同了。临摹手段给教学带来不少弊端:思维受到束缚,画面效果呆板,创造的萌芽被扼杀。用辩证的观点看,临摹又不失为一种踩在巨人肩上上楼的好方法,它确能帮助初学者掌握一定绘画技巧登堂入室。那么如何解决其矛盾呢?我认为应拓宽临摹概念。临摹不光临形以求貌似,还应临神以求神似,也可意临取其气势意念。具体对我们小学生临摹而言,我小结为以下三法:     

怎样教幼儿写生

幼儿临摹画是模仿范画作画,幼儿写生画是照着实物作画,即让幼儿面对特定物体或场景,通过观察,把看到的形状特征画下来。幼儿写生画的对象以数量少、形状特征明显为宜。写生画的教学过程,一般是引导幼儿观察写生对象,分析形状特征,示范重点写生对象的作画步骤和描绘方法,然后把示范画拿走,不让幼儿临摹,而要求看着实物作画,能画得“有点像”。在此基础上,可引导幼儿添加有关内容。例如写生“挂着的一串葡萄”,要求在画好一串葡萄基础上,添加藤、叶、葡萄以及蝴蝶、蜻蜓等。又如画“一个花坛和种着的花草”,要求画好花坛花草后添加树、房子、小动物、人等。因为幼儿写生,也还有着想像作画的意义。     

以生为师 促进教师专业成长

“虽有佳肴,弗食,不知其旨也。虽有至道,弗学,不知其善也。是故学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也：知困。然后能自强也。故曰：教学相长也。”这是我国最早的教育经典《学记》中对教与学关系的论述。这里的“教”与“学”并不指“教师”与“学生”,而是指“教学”与“学习”。或者说,这一论述应该理解为,在教师的专业成长过程中,教师自我的学习与施教于学生,对加速其成长起着相辅相成的作用。通过“学”才能知道自己的“不足”,     

写好作文可先“临摹”

学过画画的同学都知道,不管是学西画的素描、色彩,还是中国画的工笔、写意,入门都要从“临摹”开始。掌握到一定的技法,知道别人是怎么画的了,才可以自己写生或创作。     

圣者须学从圣

【选文】人才有高下,知物由学。学之乃知,不问不识。子贡曰：“夫子焉不学,而亦何常师之有？”孔子曰：“吾十有五而志乎学。”五帝、三王,皆有所师。曰：“是欲为人法也。”曰：精思亦可为人法,何必以学者？事难空知,贤圣之才能立也。所谓神者,不学而知。所谓圣者,须学以圣。     

大画家焚画的故事

文征明,明朝杰出的大画家。他从小酷爱画画。他勤学苦练、坚持不懈,临摹了许许多多的画。在他15岁生日的时候,他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新睛》,受到许多画坛名士的称赞。于是,他飘飘然,沾沾自喜。他的老师见了,便语重心长地告诫他:“学人者生,似人者死!”文征明幡然醒悟,把所有的临摹画用一把火烧掉。他“想别人之未想,画别人之未画”,画出了自己的独特风格,终于成为光照千秋的名画家!     

海风吴韵开新风——试析苏州工笔花鸟画

苏州工笔花鸟画自20世纪50年代以后,由于外贸出口画单一销售渠道的原因,其只能以“工艺画”的方式进行绘制。而依附于工艺美术的工笔花鸟画,其审美标准和绘制方式都必须符合“工艺标准”。这一以“工艺标准”为主导的绘画形式,直到苏州工艺行业的改制和一批高校美术专业毕业的年轻人的加入才有所改变。     

2004年“画卡通系列丛书”临摹大赛优秀作品

今年的临摹大赛,同学们寄来的作品都画得很精彩、很生动,特别是对人物的刻画十分到位。以下便是编辑大朋友选出的部分优秀作品。~~2004年“画卡通系列丛书”临摹大赛优秀作品