论爵士乐对约瑟夫·考曼亚克诗歌创作的影响

约瑟夫·考曼亚克(Yusef Komunyakaa)是当代美国著名的非裔诗人,同时也是出色的爵士乐评论家。本文主要结合考曼亚克具体的诗歌作品,分析爵士乐的音乐形式以及精神内涵在其诗歌中的体现,从而探讨爵士乐对诗人创作及其创作风格的影响。     

中学生应多接触些高雅艺术

【审题】要写好这个题目首先要弄清什么是高雅艺术。众所周知,艺术的门类很多：音乐、绘画、戏曲、影视、书法、雕塑、摄影、文学创作等等。艺术的层次也有高下之分。有通俗的、雅俗共赏的、高雅的等等．相对来说．创作难度较高的、需要较高层次欣赏水平才能领会接受的、拥有较多高层次文化水平观众基础的艺术是高雅艺术。随着人们物质生活水平的不断提高,人们对精神生活的需求也越来越高;随着民族丈化素质的不断提高,人们对艺术欣赏的能力也越来越高,本题的题意有建议和呼吁的性质,即希望我们的中学生要多接触一些高雅艺术,纠正中学…     

为了孩子们的艺术修养

今年南京童声合唱团于2月25日开始招生。该团成立于2003年6月1日,每周均在南京文化艺术中心(最好的高雅音乐殿堂)授课。学员们有许多演出实践机会,半年来已参加了“2003暑期音乐夏令营”的开幕式和音乐语文课等演出活动。还受邀在“大型音乐朗诵会”上演乐,并与著名艺术家孙道临、许还山、乔榛、丁建华、肖雄等同台演出。     

琵琶演奏中的美学要求

每种乐器在演奏美学方面既有共性的地方,也有个性的地方,琵琶就有着自己独特的表现方式,对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器,它的演奏几乎不借助于非音乐手段,主要依靠演员自身的二度创作来完成演出。演奏琵琶最重要的是：把握住点与线、线与点的关系;控制余音以表现琵琶的“韵”;形神兼备的体现音乐内涵。     

四川省首届全兴文艺评论奖颁奖

本刊讯评论和创作是文艺繁荣发展的两翼,只有创作和评论比翼齐飞,才能使文艺事业繁荣发展,以此为宗旨的“四川省首届全兴文艺评论奖”历时半年,日前在蓉举行了揭晓颁奖大会,全省有50余篇论文获奖。其中,音乐评论方面有《找准自己的座标点——从近年川剧演出看其音乐改革》(钟善祥)获三等奖;《赤子心、战士情、民族爱》(田逢俊)等数篇获评论奖。     

市场化视域下多重音乐需求间的互动

从音乐的发展与人类的需求来看,高雅音乐与通俗音乐是一对存在统一性的矛盾.“大众”音乐与“小众”音乐之间存在严重的产业利益问题,但两者并非存在不可逾越的界限,音乐发展的历史和现状都验证了严肃音乐可以大众化,通俗音乐也登大雅之堂,面向大众和面向小众的音乐之间的互动和互补是音乐发展的本质内涵.音乐的娱乐属性及当今市场供求关系不断驱动演出市场的“大众”化追求;而音乐艺术的深刻内涵与特质、音乐受众的多元化结构,则要求音乐市场也要关注“小众”群体的艺术欣赏需求.培育音乐演出市场要用市场思维将音乐与现代生产和生活紧密联系起来,处理好“大众”与“小众”的关系,实现多重音乐间的互动,产生最佳的市场活动效益.     

京城“追星族”转向

今年元旦前后,高雅音乐走红京城。位于长安街旁的北京音乐厅,突然成了北京城晚上最火热的地方。去年12月24日晚,这里接连演出两场高雅音乐会,18时45分起中国广播交响乐团演出罗西尼、莫扎特和贝多芬的作品;散场之后,于22时30分,又有一场怡宁平安夜音乐会上演,一直演到次日凌晨。12月31日,盛况再现,中国广播交响乐团新年音乐会与世界名曲竖琴钢琴管风琴音乐会接连上演,满场辉煌,迎来     

两汉音乐审美趣味转换关键人物桓谭的音乐艺术贡献考证

桓谭是两汉时期著名的政治家、哲学家以及音乐家,其中他杰出的音乐才华对后世的音乐文化产生了深远的影响.他本人推崇优美、通俗的民间音乐,不喜高雅、单调的宫廷音乐,反对将音乐迷信化,他认为音乐会对人们自身的身体健康有一定的益处.本文从推崇民俗音乐,轻视朝廷高雅音乐的观念;反对把音乐封建迷信化;音乐促进身体健康三个方面对他的音乐艺术贡献进行考证.     

对舞台音响的作用及舞台音响师的素质探讨

随着中国经济的飞速发展,人民的生活质量越来越高,越来越多的精神文化活动走进了百姓的生活.百姓每年在娱乐文化方面上的消费已经占据日常生活开支的很大比重,这说明人们非常重视精神生活.同时人们的娱乐审美、文化鉴赏能力也在不断提高,对舞台演出的效果要求更高.作为舞台演出的重要部分之一的舞台音响是关键所在,因为舞台音响能为舞台表演奏出不同音乐,换言之,要保证舞台演出的质量必须有好的舞台音响陪伴.作为舞台音响的演奏者——舞台影响师则更为重要,音响师的专业素质高低直接影响舞台演出的好坏,是舞台艺术灵魂所在.     

浅析中国音乐文化产业中的音乐演出市场

随着人民群众对精神文化需要的不断增加,我国音乐文化产业中的音乐演出市场发展迅猛.商业演出已经成为我国音乐演出的主要形式.通过对我国演出市场现状与发展的分析,思索民族音乐的发展之路,把中华民族优秀的音乐和文化推向国际市场.     

音乐欣赏与文化之间的关联性研究

音乐并不是凭空产生的,它来源于特定的文化,音乐不仅仅是创作人主观意识的体现,在一定程度上也是对作品创作之时社会经济生活、社会文化以及其内在情感的抒发。音乐并不是单独的创作,它与文化之间有着密不可分的关系,我们可以通过研究音乐去感知当时的社会习惯、社会文化甚至是社会风气。因此音乐欣赏与文化之间的关联性是很值得我们研究学习的。本文从音乐欣赏与文化的概念入手,揭示其内在联系,以期对音乐欣赏研究的发展做出一些贡献。     

《探究性学习流行音乐》

要百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。在课堂上如果能做到把流行歌曲进行剖析与创作,将对增加学生的音乐意识、提高学习音乐的兴趣起着促进作用。     

学好音乐,让生活更美好

情趣体现了人们对生活的追求,高雅的情趣体现了人们对于美好生活的追求,低俗的情趣体现了人们甘于生活的堕落。音乐就属于高雅情趣的一种。通过上音乐课,可以让人们喜欢上音乐,培养自己具有一种高雅的生活情趣。一个喜欢音乐的人,身上所体现出来的气质是高雅的,与没有音乐细胞的人比较起来当然更让人喜欢。从这个意义上讲,学好音乐是提高气质的一种途径。     

如何培养学生感受、理解音乐的能力

正初中音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有很大的优势。比如创新能力、合作能力、逻辑思维能力等。初中音乐学科教育也是素质教育的一部分,音乐学科的教育不但可以培养学生高雅的审美情趣,而且还能促进学生各方面健康发展。合作能启发思维、集聚力量、激发创作性,开阔视野、并能培养同情心、爱心和无私奉献精神。精诚合作会使学生分享到成功的喜悦,互助互惠能让学生取得更大的     

重精神与重物质--时代风气对陶渊明和白居易各自的影响

本文通过分析魏晋与唐两个时代的社会风气,认为陶渊明和白居易在相同题材的创作上各自有本时代的特点,前者重视物质之外的精神世界,后者重视物质本身及感官享受.     

高雅音乐进校园——以柳州师范高等专科学校为例

教育部、文化部等单位发起"高雅音乐进校园"活动,让高雅音乐进校园具有更现实的意义。通过分析大学校园音乐氛围的现状和高雅音乐进校园的意义,提出高雅音乐进校园的方法途径包括开设专业课程、提高学生鉴赏水平,组织各类活动、培养学生兴趣爱好,增强音乐实践、提高能力水平。     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

柏辽兹交响乐创作的艺术价值

柏辽兹是浪漫主义时期具有鲜明个性的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的创作不仅体现了浪漫主义风格的特点,更主要是作曲家的创作意识。他的标题性交响乐与新式的管弦乐配器法是欧洲交响乐历史上最精彩的范例,研究其音乐创作的艺术价值对我们认识和了解交响乐的发展具有重要的指导意义。     

写意牡丹课徒稿(二十三)

九、格调 牡丹画创作的格调,是一个无法回避的话题.牡丹画格调的雅与俗,向来是评价牡丹创作的分水岭——格调的高低,既是表现牡丹高贵特质的关键,也是作品水准的评价标准.它体现在以下几方面. 格调来自于学养."人品不高,落笔无法";"其人无文,其行不远".这是人人皆知的道理.一个没有文化修养的人,要想画出格调高雅、气质华贵的牡丹画作品,是难以想象的事情.虽然每个人的审美好恶有所不同,但审美的好恶同样取决于文化修养.修养,既是绘画创作的基础,也是绘画创作的核心.所有的艺术观念、审美好恶、创作手段、技法形式,莫不来自于此——它是决定绘画创作格调高低的决定性因素.     

莫扎特音乐精神之思考

莫扎特是18世纪著名的奥地利音乐家.他的音乐明朗、欢快,好像处处是阳光灿烂,但是,他的音乐还具有更深层的内涵.在现实世界和多艰的人生中,他处处要求得到平衡.莫扎特在其一生创作过程中处处体现着乐观,豁达态度,阐述了莫扎特音乐的人文主义精神,以及与中国音乐文化的相似性.