中国画与诗的交融

传统的中国绘画自发生就与传统诗词结缘,在发展的过程中互相交融,有“诗画本一律”之论。诗画都属于艺术范畴,诗和画相结合,并不是两种独立形式的交融,它也不能统辖于形式范畴之内,而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进行概述,然后详细论述诗画交融的过程,从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作诗的方法来作画,以及诗画除精神、意境的交融外,在形式上的真正融和。最后做总结性的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。     

浅谈中国画

中国画是根植于中华民族的文化土壤,有着独特的绘画工具和绘画形式。其独特的表现方法更是深刻的体现了"天人"合一的人文理念。把国画的具体体会和物理学的概念相结合,也把国画总结成几种状态。     

中国画与诗的交融

传统的中国绘画自发生就与传统诗词结缘,在发展的过程中互相交融,有"诗画本一律"之论。诗画都属于艺术范畴,诗和画相结合,并不是两种独立形式的交融,它也不能统辖于形式范畴之内,而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进行概述,然后详细论述诗画交融的过程,从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作诗的方法来作画,以及诗画除精神、意境的交融外,在形式上的真正融和。最后做总结性的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。     

西洋绘画与中国画之比较

西洋绘画是在一幅立体空间的画境中描绘出圆雕式的物体,绘画风格典雅秀美,所描绘的物象大都给人以优美、秀雅之感,相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.     

浅谈中国画的线描艺术

中国传统绘画有数千年的历史,在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和完善,成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩,有着独特的审美价值和审美意义。线是中国绘画造型艺术的基础,是人们对自然形态最概括的表现形式。结合理论与实际对中国画中的线的特点进行阐述。线作为中国绘画的重要表现方式,深深地扎根于我们的民族绘画艺术之中,并将以一个民族的绘画艺术风貌继续傲立于世界绘画艺术之林。     

中国画在美国

中国画在西方人眼中既神秘又博大精深。据说,1972年美国总统尼克松第一次访问中国时,中国政府所送的国礼是著名的国画家李苦禅先生的一幅画。尼克松一干人对这件艺术品非常尊重,将它挂在白宫,中国画在美国也因之提高了声誉。     

中国传统文化与中国画审美的关系探究

中国画是中国文化的产物,是华夏民族审美的最高智慧结晶.中国画之所以形成独具特色的审美特点,是因为中国画依托的是本民族古典哲学和文化的深层背景.中国传统文化中的经典哲学和儒、释、道三大文化里蕴含着中国画中所包融的哲学深度和文化积淀.     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

与时代共辉煌--中国画色彩艺术的创造与发展

有人认为在中国传统绘画中,色彩似乎只是依附于线条,本身的价值是可有可无的,其实不然,中国画的色彩审美观念与西洋绘画不同,中国画所表达的不仅仅是眼前光色的赏心悦目,还有更为深远的观念内涵:用笔墨抒写人生的情怀,以色彩渲染时代的兴衰,所以与西方绘画比较而言,中国画不胜以色彩炫人眼目,重在色彩所表达的内在含义,在历史的长河里,这一色彩观念的形成大致经历了三个阶段:1、红色崇拜在大自然中艰难求生的原始人对色彩的重视显然是从身边最重要、最神圣的色彩开始的,因为代表生命的血是红色的、初升与将落的太阳是红色的、维系生活的火也…     

试论现代中国画的发展

通过对当前中国画若干问题的分析,提出了对中国画文化标准、当代中国画的发展,应重新反思、定位和自我修复的论点。期许不断更新和完善自身的中国画创作语境,创作出更多富有时代美感的、健康的中国画作品,促使一个多元化局面的形成。     

如画宏村

宏村,位于皖南黟县东北部,被誉为“中国画里的乡村”。它始建于南宋绍兴年间（公元1131年）,距今已有800多年的历史。最早称作“弘村”,于清乾隆年间更名为宏村。     

莫把丹青等闲看——浅谈中国画在传承中的发展与创新

素有"丹青"之美誉的中国画,在其数千年的发展历程中,通过批判、继承与创新,形成了"以形写神"的艺术特色。进入新世纪,吸取传统文化的精髓,合理吸收外来文化的长处,丰富中国画的表现语言、体现时代精神,是时代赋予当代中国画家的巨大责任,同时也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。     

清雅与闳大 传统与创新——顾晓东中国画美学探微

读顾晓东近年来的新作,在欣喜同时,亦深有感慨。中国画,是我们中国特有的文化,特有的形象语言,在千年的发展轨道上前行。前行必然发展,发展必有各种吸收、试图融汇其他民族的文化使自己更壮大。事实上,这的确是我们中国画的一条前行发展的轨迹。     

谈国画中的美学

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。而美学作为哲学的一部分,它在国画中有着怎样的体现？我来说一说自己粗浅的理解和看法。     

后现代主义批评与中国画知我见

中国画处在工业文明快速发展的今天,已经失去了曾今的语境。势必要具有当代性才有生命力,后现代主义批评则是观察当代最犀利最前卫的语言之一,但是后现代主义批评毕竟是应西方艺术运动而生的产物,中国文明有与西方文明不同的特点,在我看来中国画与理论体系生生不息的主脉不会动摇,而是在后现代主义和后现代主义批评冲突的过程中,将其融合进中国艺术的庞大整体。     

“没骨画”词条小考

水法的运用是现代水墨新的突破点,利用水、墨、色的流转变幻,探求新的水墨情景,出现的“没骨法”或类“没骨法”的水墨新类不失为现代水墨的新思考。“没骨法”早而有之,本文就其传统中国画创作中“没骨法”的来历作一些解读和考证。     

中国画中“留白”的内涵

<正>中国画是中国的画种,是中华民族几千年来的文化瑰宝,具有其独特性。是用特制的纸,用黑的勾柒着色而成,在形象的表现上具有其独特之处,在表现风格上因时代不同画家追求不同而富有变化,在表现题材上分为:人物、花鸟、风景等。中国画跟西方绘画有很大区别,所用材质不同,所表现的风格也不一样。中国画是画家意境的表现,画家通过笔墨展示画家的心境,从画中可以感受出来。而西方绘画追求写实,重视真实表现物体的形状、颜色、质感和光影的变化,画家需要具有扎实的写实功力和表现技巧,还要具有科学的观察方法和辨证的思维能力,再加上刻苦的训练,才可以     

民生立场，方家风范——蔡可刚先生其人其画

中国画作为中华文化的主要承载物,2000余年来,从使用材料、表现题材到手法风格、技艺理念,无不映衬出中国民众正统的审美趣味和语言方式。如果说中国文化传统滥觞于易经,那么关于中国画的起源则有着伏羲画卦、苍颉造字的传说,这意味着中国画从一开始就以其确切语汇参与了华夏文明的表达与见证。在这种意义上,中国画势必要对中国文化的诸般体认及世态景象承担更多的言说义务,其旨趣也必将从深宫香闺中的金粉气息走向民众的冷暖圆缺,把个体愿望和隐秘冲动归纳为群体经验,     

喻禅于画 以画养心——赏花鸟画家郑亚林先生其人、其画

自古以来,艺术家的文学修养就一直影响着中国绘画的发展。欣赏一位中国画画家的作品需要从其个人修养入手。赏郑亚林先生其人、其画,他恰恰抓住了中国画发展的脉络,熟知中国画的根源,重视个人修养,把中国画的精髓发挥得淋漓尽致。     

初品文林兄的画

我虽然喜欢中国书画,却是个不折不扣的外行。看着好看,看着喜欢,却说不出个所以然。以前看文林兄发到"诗情画意"论坛里他的太师爷、师爷和师父的精彩作品,喜欢得不得了,也知道是难得的精品,就是不知道笔法、用墨等好在哪里。我这个只会看热闹的门外人,自然也不知道文林兄的