朱熹《诗集传》对《毛诗序》诗旨取舍原因浅析

东汉之后，《诗序》成为对诗义最为权威的论述，然自北宋欧阳修以来，学者不满汉唐旧注，对《小序》、毛《传》、郑《笺》都提出了怀疑，其中对《诗序》批驳尤为激烈。朱熹的《诗集传》就是在这个疑经改经、存序反序斗争激烈的时代背景下产生的。本文以《二南》、《郑风》的作品为例，探讨朱熹《诗集传》对《毛诗序》诗旨取舍的原因。     

新时期《郑风》研究综述

新时期《郑风》研究的成绩有三个方面:一是全面梳理了"郑声淫"的种种问题,探讨了孔子"放郑声"的历史成因与朱熹"淫诗说"的阐释策略;二是综合文化学、人类学等多种学科研究《郑风》,着重发掘了《郑风》的地域文化风格;三是利用上博简《孔子诗论》、韩郑故城遗址等新出土文献研究《郑风》,解决了《郑风》研究中的难题。新时期《郑风》研究存在的主要问题是经学研究传统断裂、小学功夫缺失、研究缺乏独立思考。     

《诗经·郑风》爱情诗的表现手法及其启示

《诗经》中的爱情诗大多集中在《国风》,以《郑风》最为突出。本文从三个方面分析《郑风》爱情诗的表现手法：一是呼告手法,多采用女性视角,以独白口吻,表达女性对爱情热烈大胆的自由追求。二是叠章层递结合,通过对景物层层递进以及主人公心情步步紧逼的描写,获得一唱三叹之妙。三是反诘句收束,表达主人公内心矛盾复杂的情感。这些表现手法对后世文学、特别是诗歌创作具有启示作用。     

《诗经》中的同题诗

由于《诗经》中的诗篇产生的地域不同,所以《诗经》中有不少题目相同的诗。如《秦风·无衣》与《唐风·无衣》,《邶风·柏舟》与《鄘风·柏舟》,《齐风·甫田》与《小雅·甫田》,《秦风·黄鸟》与《小雅·黄鸟》,《唐风·杕杜》与《小雅·杕杜》,《邶风·谷风》与《小雅·谷风》。还有一些三篇同名的,如《王风》《郑风》《唐风》中都有《扬之水》,《郑风》《唐风》《桧风》中都有《羔裘》。因此,我们在引用《诗经》中的诗句时,要把篇名标注清楚,以便读者核对。     

《郑风》之独特风貌及其成因

历来为正统的固守礼教者谓为"淫"的《郑风》实则是先民本然情感无掩饰的流露,在内容的言略意丰与形式的新颖独特上都昭示出独特魅力。《郑风》所展现的独特价值大抵与郑国秉承的传统文化习俗、在春秋初国力强盛之于思想文化之影响及其本身地理交通经济状况有关。     

从《诗经·郑风》浅析郑人的文化精神

《诗经》中的十五《国风》从不同角度反映了各诸侯国和地区的社会风貌与人民生活。深入分析《国风》中的作品,可以发现各国不同的风俗民情及文化精神。从对《诗经.郑风》的作品题材、人物形象、赋比兴手法的运用等方面分析,可以看出郑人爱情至上、勇于行动、坦然大方等独具特色的文化精神。     

三读《清塘荷韵》 品悟季老格调

翻开中国文化史,扑面而来的是淡淡的清香,让人默默地感动。《诗经·郑风》有“山有扶苏,隰有荷华”之佳句,周敦颐的《爱莲说》“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”更成为咏荷的千古绝唱。从诗歌源头《诗经》,再到现代散文,莲以清丽的容颜、高洁的情操,深植于中国文1人的血脉中。《清塘荷韵》选自苏教版《语文读本》必修二,     

南宋朱熹、吕祖谦“淫诗说”驳议述评

朱熹和吕祖谦是南宋“淫诗公案”的主角，二人争论的焦点是“雅郑邪正”。朱熹把声和诗混为一谈，认为“郑声淫”即“郑风淫”，是程朱理学盛行下禁欲主义猖獗的产物；吕祖谦认为《诗经》配乐有雅、俗，所录诗歌皆为雅正，其说符合孔子原意，但拘于政教的美刺之中。     

风诗新解六题

本文对《国风》中的六首诗提出新的阐释:《周南·汝坟》写妻子与丈夫团聚时希望他不要再离开自己,为了强调这一点她特别提到过去一个王室成员对自己的骚扰,但被自己机智地打发走了;《召南·江有汜》是一位青年男子在过去的恋人出嫁时所喝的哀歌:《鄘风·蝦(?)》的主旨决非"刺奔女",而是男方家长指责女方家长将女儿另嫁他人,背弃了过去的约定;《卫风·竹竿》是一首失恋者的哀歌,他的心上人已远嫁他乡;《郑风·将仲子》写少女在恋爱中畏惧外来压力,实行自我压抑,她是一个恶性自律的弱者;《陈风·东门之扬》描写一次约会,一方先到,他几乎等了一夜。     

经典模式与母题创新———以“自伯之东”与“自君之出矣”为中心简

自《诗经·郑风·伯兮》“自伯之东,首如飞蓬”伊始,经建安诗人徐干《室思》“自君之出矣”等四句。由此形成了一个有意义的母题。她逶迤发展三千年,构筑成特别的闺怨题材。它既体现五言绝句在比喻上的争奇斗胜,又反映诗歌母题绵延发展经久不息,以及典故的永恒的暗示性与生命力。     

“正史”及其读法研究

清代乾隆年间编《四库全书》，正式确定纪传体史书为“正史”，并强调只有皇帝钦定或官方批准的纪传体史籍即二十四史为“正史”。自此，“正史”遂成为“二十四史”专有之名称。笔者就纪传史及其体例进行研究，详细介绍了此种体例的优缺点所在，进而对二十四史及其善本加以探讨，且点出研读佳法。     

论郑珍诗歌独特的美学风格

郑珍作为近代“宋诗派”的杰出代表，秉承宋诗派的诗风，在学习古人的基础上，开拓创新，使其诗歌自成一家面目。通过对郑珍与韩愈、白居易、苏轼三住大家的比较，可以发现郑珍凭其深厚的经学积淀。渗融以时人鲜有的健康心态——率真、豁达的个性，推陈出新，形成了独特的诗风：于苏诗的横肆中见纯真，于韩诗的雄奇中见质朴。于白诗的平易中见不俗。     

从建国以来几首经典筝曲看筝乐的发展

概述了筝乐的历史沿革,以4首建国后出现的经典古筝作品为主线,概述筝乐创作者身份的变迁与筝曲创作风格的演变,以此来论述筝乐在当代的发展。     

郑珍诗与山谷诗学的关系

郑珍为诗,濡染于其师程恩泽,而与同代诗家祁寓藻、何绍基、曾国藩俱有宗宋倾向。但论者每谓郑诗师法韩、孟,并取元、白。其实郑诗取于韩盂,要在学问与脱俗两端,接引元白而去其俚俗,亦于二者为然。郑珍在创作上并溯韩、孟、元、白,却十分切合黄庭坚诗学强调学问和力避凡俗的基本主张,正是在这一根本的方面,郑珍诗显示了与山谷诗学的深层联系。     

郑板桥楹联的艺术特色

楹联是中国独有的文学样式,有清一代是楹联发展的高峰,出现了以郑板桥为代表的一批楹联大家。本文从郑板桥的题竹联、题茶联及其楹联的美学价值三个方面,论述了郑板桥楹联的成就和艺术特色。     

山东筝艺术特征探析

山东筝作为全国"北派"筝乐的杰出代表,是全国流传最广和影响最大的流派之一。山东文化历史悠久,底蕴深厚,山东筝"筝如其人",刚劲质朴,以其浓郁质朴的地方特色、别具一格的演奏技巧以及独具特色的曲式结构和旋律节奏特征,奏响于古老东方的音乐圣坛。     

《诗经·郑风》成因蠡测

先秦时期,郑国以其独特的地理位置和开放的文化氛围以及商业的发达、经济的活跃带来了人们思想上的进步,政治上表现出较为开明的色彩。外交方面的独立的意识,法家、纵横家先驱的出现,以及教育、私学的发展,都使郑人有着大胆、开放的意识。对于一个地处大国夹缝中的小国来说,如此开明的政治氛围,所有这些都直接影响到了《郑风》的内容和创作风格。     

郑珍诗歌艺术风格的审美特征

郑珍诗歌的艺术风格多样,令人品读不厌。从青年到老年,诗风有三变：早期的奇奥峭折,中期的酸涩苍郁,晚期的平淡淳厚。三者又互相溶函,形成“淳厚酸涩”的总体风格,成为晚清时代诗风的代表。     

王拯非王鹏运之词师考论

词人在学词过程中受到何人的指点对词人的词学宗尚和词风的形成关系甚大。清代后期著名词人王拯是王鹏运的前辈亲戚。王鹏运之母为王拯外甥女,其父王必达进京应试时即住王拯家,并且与王拯交往颇多。从王拯与王鹏运二人生平行迹等来考察,二人见过面的可能性不大;从王鹏运学词年代来判断,即使二人见过面,王鹏运可能向王拯请教的也只能是诗文之道,王鹏运开始学词时王拯已去世。根据王鹏运对王拯词作的推崇,王鹏运可谓王拯的私淑词弟子。     

叶燮正变观的形成

叶燮的正变观是在继承以《诗大序》为代表的儒家文艺正变思想的基础上，同时借鉴了钱谦益、黄宗羲等人的主变思想，并在与汪琬等崇正排变的观点的论争中提出来的。叶燮的正变观表现出主变而崇正的特点。“主变”是主艺术形式之变，强调艺术形式风格发展的独创性和多样性；“崇正”是崇尚儒家温柔敦厚的诗教传统，要求文学艺术要充分发挥其政教功能。同时它也强调温柔敦厚不受形式风格的制约，温柔敦厚为体，形式风格为用，任何艺术形式风格都是为温柔敦厚的本质服务的，这就充分肯定了多种多样的艺术风格存在的合理性，在一定程度上补充和完善了儒家一向主和平之音而排怨愤之调的诗教传统，在理论上发展了儒家温柔敦厚的诗教思想，具有积极的进步意义和价值。