里尔克与美术--诗歌、雕塑与绘画

文章以跨学科研究的方法探讨了里尔克的诗歌与美术的关系,认为罗丹的雕塑、塞尚的绘画等均在艺术的观察、布局、结构、色彩等方面深刻影响了他的诗歌创作.     

魏晋南北朝时期佛教美术对当时绘画与雕塑的影响

魏晋以后,佛教思想开始大量输入中国,对当时的社会、思想、文化产生了重大影响,作为佛教文化重要组成部分的佛教美术,在传入中国的过程中逐渐融入中国传统文化,完成了中国化进程,并对当时的绘画与雕塑产生了深刻影响.     

科技时代的美术--谈电脑美术与传统绘画

传统绘画发展至今已经是登峰造极了，而电脑美术却是一个科技时代的产物，它以科技化、数字化的形式展现在我们面前。通过对比，我们了解到它与传统绘画的差异和进步，并逐渐影响教我们的生活。     

舞蹈与中国古代绘画雕塑的联想

2005年中央电视台春节晚会上,由中国残联艺术团聋哑人舞蹈家表演的舞蹈《千手观音》给我留下了难以忘怀的印象。《千手观音》舞蹈是以女子为主的群体舞蹈,她们整齐划一、变换奇妙、柔美中蕴含苍劲的舞蹈动作,在感人的音乐声中将舞蹈作品《千手观音》推到了无比崇高完美的艺术境界。正是这种美的感动让我联想到了如果将这些美丽奇谲的动作一一分解,它将成为一册绚烂华丽、婀娜多姿的极富中国古典魅力的连环画。佛教中的观音在人们朴素的文化观念中被认为是真善美的象征,在佛教中则是虔诚侍奉者的至高崇拜,是他们心中救世人于苦难的大慈大悲的…     

创造性绘画：美术教学的灵魂

现代绘画不仅是对事物进行简单描绘,更是个体对事物的看法和内心感受。对于儿童绘画来说,最应该表现的是他们的童心童趣、奇思妙想和不拘一格的画风。因此,我在教学中非常注重发散学生的思维,激发他们无穷的想象力,鼓励他们创造性地绘画。     

中国诗歌与绘画之共通性

诗歌和绘画是两种不同的艺术形式,在中国,艺术家们强调二者互通、互补、互济的关系,诗与画的融合是中华美学高度发展的标志之一,它们皆能较集中的体现中国艺术的精神本质,二者的共通性复杂且多面,本人试从几个侧面略谈些粗浅看法.     

中职美术教学中书法与绘画的关系

书法与绘画均为中职美术重要组成,二者更是相互融合与促进,在中国文化史上描绘出浓墨重彩的篇章。中职美术教师教学中将书法与音乐、诗歌等艺术种类展开对比教学能更为合理的了解书法艺术特征。正因如此,如何将书法与绘画相结合成为美术教学乃至整个艺术领域需极力探究的问题,借助使学生深入了解书法,并在学习中掌握绘画技能,提升美术综合素质,对全面发展做好铺垫。     

第十三届全国美术作品展的少数民族题材绘画特点评析

艺术家选择哪些少数民族进行创作,使用了什么样的表达策略,以及这些作品展现出来的绘画特点,是值得关注的问题。旨在分析第十三届全国美术作品展中少数民族题材绘画的特点,选取获奖作品中的三件少数民族题材作品作为研究对象,研究发现：艺术家倾向于表现少数民族的原始美感,部分艺术家关注到现代化对少数民族的影响;艺术家均以现实主义的形式来创作,但是在表象之下他们有各自的考量;艺术家对所表现的少数民族有较长时间的研究,构成了他们的研究基础。此外,艺术家对少数民族中现代化的元素持谨慎的态度,并采取了积极的表达策略。同时还发现,那些在现代化进程中原始特征逐渐异化的少数民族成为被遗弃的素材。     

都市、边塞、山水：王维诗歌题材的哲学观照

都市、边塞、山水、田园。王维的诗歌题材无所不备。从前期都市、边塞题材到后期的山水、田园题材的探索,王维诗歌题材有关现象具有超越文学艺术之上的哲学意蕴。题材有着内在结构上的同一性,即是以“理想”作为其原始根基,诗人用艺术的方式追求诗意的人生。同时,从都市到山水的最终追求实际上是一种回归,向人之自然天性的复归。诗歌多元的题材及其在哲学意义上的永恒性使之在当时获得“天下文宗”地位的同时,也使得其以山水诗垂范后世。     

美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探索与思考

通过对儿童绘画发展阶段和写实绘画的研究,提出了在美术教学中通过线描写生、结构素描、明暗素描、色彩的教学来完成由非科学性的儿童画向科学性的写实绘画的转化与衔接,为解决我国校外美术教育中遇到的“儿童绘画困惑期”难题,作出了具体的实践探索。     

美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探索与思考

通过对儿童绘画发展阶段和写实绘画的研究,提出了在美术教学中通过线描写生、结构素描、明暗素描、色彩的教学来完成由非科学性的儿童画向科学性的写实绘画的转化与衔接,为解决我国校外美术教育中遇到的＂儿童绘画困惑期＂难题,作出了具体的实践探索。     

小学美术教学如何把绘画与工艺制作结合起来

在小学美术课堂教学中,把绘画与工艺制作结合起来教学有利于激发小学生学习美术的兴趣,培养他们的审美能力、实践能力和创造性潜能。从而提高美术课堂教学的实效,促进美术素质教育的发展。     

科技时代的美术——谈电脑美术与传统绘画

传统绘画发展至今已经是登峰造极了,而电脑美术却是一个科技时代的产物,它以科技化、数字化的形式展现在我们面前。通过对比,我们了解到它与传统绘画的差异和进步,并逐渐影响着我们的生活。     

美术教学与"音乐、诗歌"的融合

绘画是有形的诗。音乐是有声的诗。在美术教学中根据教材要求、课文特点、学生基础、教师个性，适时、适度、适情地融入和课文相关的诗歌、音乐。可以拓展学生对不同艺术的综合感受，提高学生的学习兴趣和教学的效率。     

诗情画意琴思--音乐与美术、诗歌联姻所创造的美

音乐、美术、诗歌之间存在着互相包容的关系,它们之间相互融合与人的身心发展规律,存在着某种同构关系,某一艺术形式的感受连带勾起对其他相关艺术形式的感受,就是所谓的"艺术通感".诗歌、美术、音乐与其他艺术形式融合起来,能更好地拓展艺术审美空间,增强艺术趣味,从而实现审美教育的目的.     

电脑绘画与美术学科整合的体会

计算机的广泛应用，为我们提供了丰富的资料和动手操作的制作工具，使多媒体进入课堂成为可能。而这一切，只需一台多媒体计算机、一个视频图形采集卡、一些具有抓图功能的软件、一部数码相机、一台扫描仪就能轻松完成。多媒体的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物像。为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。计算机的出现使现代信息技术迅猛发展。而用计算机绘画正是以此为载体．在我们的生活、学习和工作中占据着越来越重要的位置。     

现代教育中的电脑美术与传统绘画之比较

现代教育的核心是以培养适应时代需要的健全合格的人为标准。美术工作者应适应现代信息技术要求,处理好电脑美术与传统绘画的关系,并身体力行,以更好地培养学生的艺术兴趣和创造性思维,培养现代化新型人才。     

初中美术水墨画与诗歌融合的教学分析

现如今,初中美术教学中的水墨画的教学内容越来越少,相反的,来自西方的一些油墨画教学却越来越受到学生的欢迎。虽然不能说西方的油墨画没有中国的水墨画精美,但是作为中国人,学校更应该重视属于中国传统艺术的瑰宝,和西方的美术作画教学相比,应该更加重视国内的水墨画教学。但是由于各种阻碍,初中美术教学中水墨画的教学发展并不顺利。无论是学校还是学生,都对水墨画不加以重视。笔者就从诗歌鉴赏的角度谈谈如何促进初中美术水墨画教学的发展。