《万里春色满家园》演唱心理分析与把握

《万里春色满家园》是歌剧《党的儿女》中著名唱段。该曲是整部歌剧情感的最高潮,演唱的好坏关系到整部歌剧表演的成败。作者以情感变化对歌曲进行分层,然后针对演唱心理进行分析,结合自身演出经验对演唱时心理把握提出看法,为更好的演唱该歌曲服务。     

歌剧《托斯卡》中女主角的角色演唱研究

歌剧《托斯卡》是意大利伟大歌剧作曲家贾科莫·普契尼的代表作之一,是意大利歌剧对角色演绎中具有里程碑意义的作品,从1900年首唱至今已经传唱了一百多年。本文对歌剧《托斯卡》中的女主角的角色表演与演唱进行了分析,为作品演唱提供更多的启示与帮助。     

对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析

歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。     

歌剧《艺术家生涯》中角色咪咪的分析

本文是对普契尼歌剧《艺术家生涯》中咪咪一角的分析,通过对歌剧、人物、表演等方面进行论述,讲述咪咪的歌剧形象,同时对如何塑造普契尼歌剧女高音角色进行论述。     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

歌剧的由来

歌剧是一种综合性大型艺术体裁。最初的歌剧起源于16世纪末，那是在佛罗伦萨城为意大利贵族举办的豪华的音乐表演。随着时间推移，歌剧这一艺术逐渐从狭窄的贵族圈子里走到了广大民众中来。18世纪之后，西洋歌剧艺术达到了顶峰，其中世人所熟知的有比才的《卡门》；威尔弟的《奥塞罗》；柴科夫斯基的《黑桃皇后》等等，都是情感真挚，富有哲理，堪称世界古典歌剧的曲范。     

浅析歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》中的"唱"与"演"

《红珊瑚》是中国歌剧史上一部重要的民族歌剧,其经典曲目《海风阵阵愁煞人》是该剧中的亮点,流传至今有其一定的独特性。在演唱技巧和表演技巧上对演唱者更是具有一定的挑战。此唱段具有艺术性、戏剧性、综合性,人物形象逼真,性格鲜明。该文主要在演唱技巧和表演技巧进行分析,结合自己赏、视、唱、演、思以及导师的指导,更好的演绎歌曲,并且将珊妹的人物形象刻画出来。希望给歌剧爱好者一些参考和帮助,多角度去赏析该作品。     

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

再论歌剧《江姐》与《洪湖赤卫队》女高音人物形象的塑造

歌剧是一门非常具有感染力的艺术形式.歌剧剧目中往往能够塑造出一批具有鲜明性格的光辉艺术形象.在我国歌剧剧目之中,《江姐》和《洪湖赤卫队》无疑是具有极高代表性和艺术价值的经典曲目,其中女主角江姐和韩英的艺术形象更是深入人心.从歌剧表演的角度分析,《江姐》与《洪湖赤卫队》中女主角都是女高音,其人物形象塑造方式和手段既有共通的特点,同时又具有一定的区别.通过分析这两出经典歌剧剧目女高音人物形象塑造手段和方式的异同,对于深刻理解歌剧女高音形象塑造具有重要的借鉴意义.     

歌剧选段《不幸的人生》演唱技巧与情感表达应用研究

歌剧是西方重要的表演艺术之一,以歌唱和音乐作为表达剧情的主要方式。歌剧《伤逝》是中西结合的产物,将我国的文学作品用西方歌剧的形式呈现,具有明显的艺术特色,是我国第一部侧重心理表演的抒情歌剧经典名作。本文以咏叹调《不幸的人生》为研究分析对象,从咏叹调的创作背景、剧中人物个性的剖析、作品情感的处理、巧妙生动的二度创作四个方面来进行分析,并从主人公心理情感变化与个性特征着手,结合自身的长期学习与舞台表演经验,对作品《不幸的人生》的情感表达和呼吸技巧提出自己的见解,希望能为演唱者提供有利帮助。     

从《白毛女》到《苍原》看歌剧文化的变迁

中国歌剧发展过程中,一直被“中西分岐”、“土洋之争”等问题困扰。本文跳出单纯思考歌剧技法的窠臼,将创作、表演风格与社会文化环境的变迁结合起来。并通过两部不同时代的巅峰剧作－－《白毛女》、《苍原》所反映的社会文化价值观对比,从全新的视角审视了优秀歌剧创作的关键要素,为歌剧创作者把握中国歌剧发展的脉络起到一定借鉴作用。     

咏叹调《情歌》的民族艺术魅力及演唱处理

中国歌剧《苍原》中的咏叹调《情歌》,用西方歌剧的音乐结构创作手法和表演形式,呈现中国民族特色的经典唱段。在演唱时应对作品进行理性分析,充分挖掘音乐内在的民族元素,展现作品其特别的民族情感和艺术魅力。     

民族歌剧《木兰诗篇》表演艺术的审美探析

民族歌剧《木兰诗篇》是一部融合古代诗歌的现代歌剧的新型歌剧,吸收了国外歌剧的综合表达方式,是一部本土原创的优秀作品。整部作品的人物、音乐、演唱、表演等方面拥有动人心魄的美感,具备极强的艺术性。它展示出十足的英雄主义精神和中国妇女的美德。在我国的歌剧发展史中占有重要地位,是一部具有里程碑意义的作品。     

演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。     

歌剧《托斯卡》的艺术感染力

《托斯卡》是由意大利歌剧家普契尼所创作的歌剧,该歌剧在整个歌剧史中具有举足轻重的地位,尤其是歌剧蕴藏的艺术感染力,更是让人津津乐道。该歌剧的内容也因此被业内学者进行研究,希望从中获得创作的灵感。本文通过对歌剧《托斯卡》的艺术感染力进行分析,希望对人们了解歌剧这种艺术形式有所帮助。     

浅谈歌剧《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》的演唱分析

《红珊瑚》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,是结合西方歌剧形式与中国戏曲特点的歌剧。《海风阵阵愁煞人》作为该歌剧的重要唱段,是民族声乐演唱专业学生必唱曲目,笔者通过对歌剧以及该唱段的情感把握等方面进行简单介绍与分析。     

歌剧《弄臣》艺术价值探讨

歌剧《弄臣》突破了传统的意大利歌剧的剧情简单,人物面谱化的窠臼,通过增加剧中的主要角色,丰富了歌剧的表演效果,具有鲜明的时代印记、独特文学艺术创作和音乐创作的创新等特征,有很高的艺术价值。     

声乐演唱中“最高任务”和“贯穿动作”的分析研究——以歌剧选段《父亲的哀伤》为例

歌剧选段中角色的心理过程蕴含多个"动作任务"。结合斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论,以创造角色的心理任务为结合点,把心理任务转变为动作任务运用到歌剧表演中来。围绕角色塑造及其演唱处理的中心任务,通过对歌剧选段的剧情及词、曲的剖析,将选段《父亲的哀伤》划分为两个贯穿动作,并对每个贯穿动作和其中的歌剧表演任务进行二度创作的微观研究,最终体现出歌剧选段"最高任务"。     

从《木兰诗篇》看中国当代歌剧艺术的发展

由著名作曲家关峡作曲、剧作家刘麟编剧于2004年创作完成的《木兰诗篇》是新世纪中国歌剧的代表之作。该部歌剧以《木兰辞》为主要框架,又在原作基础上对内容进行了扩展引申,赋予历史文化题材以更丰富的时代内涵,用歌唱、交响乐、戏剧、清唱剧、情景剧、舞蹈表演的崭新形式,抒写了伟大的中国文化和民族精神。     

浅析小剧场歌剧《再别康桥》中徐志摩的形象塑造与唱段分析

歌剧《再别康桥》是我国第一部小剧场歌剧,故事发生在上个世纪的上海,讲述了徐志摩,林徽因,梁思成,陆小曼,金岳霖几个人之间爱恨情仇。最后以徐志摩的意外去世而结束。本文主要研究的是剧中人物徐志摩的表演诠释以及唱段部分的分析。本文通过对创作背景,人物关系,人物性格特征,以及唱段《再别康桥》的分析来探讨剧中人物徐志摩在舞台上的形象塑造。