美声“歌唱”

沈湘是中央音乐学院声乐系教授,四五十年代,是我国优秀的男高音歌唱家,已从事声乐教学44年,培养了象郭淑珍,金铁林、迪里拜尔、殷秀梅、梁宁、刘跃、程志、关牧村、范竟马等一批优秀声乐人才,多次被邀请担任意大利、英国、法国、芬兰等国际声乐比赛评委。赵:沈老师,为什么一提美声,总要和意大利相联系? 沈:是的,人们总爱说“意大利美声”,原因就是意大利声乐发展经过几百     

著名女高音歌唱家、声乐教育家、河南大学艺术学院教授、硕士生导师 唐瑰卿

<正>唐瑰卿(1941-),女高音歌唱家、声乐教育家。河南大学艺术学院教授,硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国声乐教育学会会员、河南省声乐教育协会名誉会长。中原文化艺术学院、焦作理丁.学院、郑州华信学院、新乡学院等兼职教授。长期从事演唱与声乐教育。20世纪后期,活跃在省市舞台上,演唱的歌曲有:《春到鸡公山》《笑吧,中国的乡村》《春风唱着一支歌》等。专题节目《唐瑰卿演唱的歌曲》,(含中外艺术歌曲、咏叹调十二首)在河南省电台多次播放。在声乐教学中,她的"意念控制教学法"成效显著,培养出不少优秀歌唱人才,得到我国著名声乐教育家周小燕、金铁林、石惟正、晁浩建、孔德成的称赞和肯定。她的     

论沈湘声乐教学思想的辩证观

沈湘是我国著名的男高音歌唱家和声乐教育家,在声乐教学事业上取得很大的成就。他的声乐教学思想蕴含了科学的辩证法,形成了他特有的辩证观。主要体现在：学习声乐的过程——否定之否定规律;抓主要矛盾或矛盾的主要方面：打好中声区的基础,找好“声门”适度感;对立统一规律：歌唱要素的对立统一,音乐之间的对立统一,声音概念主、客观之间的对立统一。     

正确理解吉诺贝基的面罩唱法

世界著名声乐大师、意大利男中音歌唱家吉诺贝基曾多次到我国讲学，他非常强调面罩唱法，他认为面罩唱法是美声唱法的精髓。吉诺贝基的面罩唱法理论对我国的声乐演唱和教学产生了很大的推动作用，可谓影响深远。实践证明面罩唱法是科学的，严谨的。而一些人错误地理解了面罩唱法，把面罩唱法片面地理解为“找位置”，从而误入歧途。     

乐坛三剑客的童年

陈信昌、李双江、金铁林,是当今乐坛三剑客。陈信昌是著名曼陀林演奏家。曼陀林是一种俄罗斯的民间乐器,相当于我国的民族乐器二胡。陈信昌的曼陀林独奏《丰收之歌》早在1954年就灌制了唱片。     

春蚕吐丝

3月17日晚,在省歌舞剧院排演厅举行了“著名作曲家杨青声乐作品音乐会”正在省医院住院治疗的杨青来到了现场。虽是病魔缠身,但从他微笑的脸上看不出病态。他手拿鲜花,不断同老战友、老同事握手、合影。音乐会开始。雄壮激越的大合唱响了起来.这是一组充满革命豪情的歌曲。     

论廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示

廖昌永是我国非常著名的一位声乐艺术家,他演唱的作品多次获得了国际知名的音乐大奖。这些成绩的取得和他那非常扎实的演唱基础、独特的演唱风格以及开放的声乐理念是分不开的。本文分析了廖昌永的演唱特点,旨在为我国声乐的发展提供一些启示。     

五六十年代中国民族声乐教育的发展

新中国成立初期,我国的民族声乐教育还是一个完全崭新的课题,是一个亟待探索开拓的领域。为了发展民族声乐艺术事业,开辟民族声乐教育是国家重要工作之一,1953年国家开始在全国组建音乐艺术院校,一批著名的声乐教育家,歌唱家,作曲家到校担任领导、教授,派学生到国外学习,聘请外国专家到校讲课。在教学教材方面学生和教师深入民间采风,编写音乐教材。此时通过教育家们的努力,并有国家的“百花齐放”、“古为今用”、“洋为中用”等文艺方针作为指导,使我国的民族声乐教育事业得以迅速发展。本文重点回顾了沈阳、北京、上海等地的民族声乐教育发展历程。     

舒曼艺术歌曲的艺术特点

罗伯特·舒曼是德国著名浪漫主义音乐家,他的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统,使歌曲的表现手法更为灵活,思想更加深刻,不仅强调表达歌词的总情绪,更强调心理变化细节,反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。通过对舒曼部分声乐作品的分析,对其声乐作品的艺术特色进行了详细的研究。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受,重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅,多以宽广舒缓的曲线进行,充满了幻想色彩。他歌曲的选词严谨,所选的歌词都出自著名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了词、曲、钢琴伴奏三者舍一。被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。     

试论贯云石《孝经直解》的语言及其价值

贯云石(公元1286—1324年),本名小云石海涯,号酸斋(又成斋),是我国元代著名的维吾尔族文学家,他“神彩秀异”,“才气英迈”,在词曲、诗文、书法以及声乐方面都取得了很高的成就,尤其在散曲创作方面,被时人称誉为“如天骥摆脱(?)羁,一踔千里”,对当时和后世都产生过重大影响。《孝经直解》是他承祖荫任宣武将军、两淮万户府达鲁花赤时的作品,写于武宗至大元年(公元1308年),时年二十三岁。     

谈赵元任声乐作品的艺术特色

<正>赵元任先生是一位知识渊博,多才多艺的学者,是世界著名的语言学家,被尊称为“中国语言学的的始祖”.也是我国近代著名的作曲家.其中他所创作的声乐作品,艺术歌曲独树一枝,最有特色.一、词曲结合的研究与实践由于从事语言学的研究工作,赵元任先生曾深入各地城镇考察和记录方言语音,且一学就会,并深入研究了我国历代有关声韵的文献,他对声乐作品中歌词与曲调关系的研究及实践,在当时促进了音乐创作的发展,对后来的歌曲创作也起了很大的推动作用.他在词曲的结合上作了很多富于创造性的试验,取得了超出当时一般音乐创作水平的成果.因而他的许多声乐作品基本上做到了曲调既优美流畅,又富于生活气息和深厚的韵味.萧友梅先生认为赵元任的音乐创作“替我国音乐界开了一个新纪元.”黄自在上海音院授课时,也常以赵元任的作品为范例.赵先生提出,歌词与曲调的结合是有矛盾的.“诗配上曲调、节奏、不如原来的天然语调自然,也使诗的达意表情受到影响,会损失一部分诗的特殊兴味.但两者结合虽     

倾诉悲哀、宿命的咏叹——舒伯特的《老艺人》赏析

费朗兹、赛尔夫、彼德舒伯特(1797-1828)是奥地利著名作曲家,以大量的艺术歌曲著称于世,享有“艺术歌曲之王”的称号。但是,舒伯特生前却是一位只能用美妙的艺术来安慰自己的生活窘困、穷愁潦倒的音乐家。他一生写了大量音乐作品,在他死后才被人重视。在他生前写的很多艺术歌曲中,有一部分就表达了他对自己艰辛艺术生活的感慨。 一八二七年,舒伯特用德国诗人缪勒同名诗谱写了著名的声乐套曲《冬之旅》,是舒伯特去世前一年的作品,也是舒伯特艺术歌曲代表作之一。可以说缪勒的长诗引起了音乐家     

“气韵双全”话演唱——谈声乐教学中“气”与“韵”的辩证统一

呼吸是歌唱的基础 ,是源动力。古今中外的歌唱家、声乐教育家都非常重视歌唱的呼吸问题。如我国唐人段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者 ,必先调其气 ,氤氲自脐间出 ,至喉乃噫其词 ,即分抗坠之音 ,即得其术 ,即可至遏云响谷之妙也”的论述。有的歌唱家说“歌唱艺术就是呼吸的艺术”。世界著名歌唱家长鲁索也曾说过“一个歌唱者是否踏上成功之路 ,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了坚固的基础”。如上所述不胜枚举 ,都说明了一点 :声乐艺术是运用气吸的艺术。然而 ,仅有气还不能完全表达一首歌或一部音乐作品的思想内容、丰富内…     

系统、综合性声乐教学谈

目前,声乐教学事业的进步与发展,主要表现在理论结构及发声技巧的不断创新,这一理论的提出和实践,引动了声乐教学有效性的提高和声乐训练周期的缩短。近年来,我国已培养出意大利美声学派及中国民族唱法的硕士生,这表明了我国声乐教学层次的提高,也势必引起人们对沿用已久的声乐教学理论和观念进行新的探索和思考。本文仅从声乐教学的宏观意识及综合性理论方面谈一点个人的观点。著名声乐教育家沈湘教授提出“歌唱的心理状态,呼吸状态,歌唱姿势是一个整体,呼吸、共鸣、嗓子、吐字一体。”这种说法其中已渗透着系统、综合的声乐教育…     

浅谈温可铮与苏石林对中国声乐教育的贡献

苏石林是对中国近现代声乐教育产生过极大影响的外国人,但由于特殊的历史原因。研究他的资料既少又散。笔者出于专业所需和兴趣所致．特地拜访了曾跟随苏石林学习了10年声乐的中国著名歌唱家、教育家温可铮教授,并在搜集了众多歌唱家回忆录等文献的基础上,概述了苏石林的生平简历、声乐艺术造诣、培养中国人才的情况,力求对苏石林在中国从事声乐教学活动及其对中国声乐教育的影响进行较客观的评述。     

扬州特校4名盲童获全国大赛金奖

1月28日至31日,第五届“德艺双馨文艺展示全国总决赛”在北京举行。江苏扬州市特殊教育学校4名盲童组成的“星月组合”获得总分第二成绩．夺得少儿B组金奖。盲童的表演给评委及观众留下了深刻的印象,演唱结束,全场起立鼓掌。声乐主评委、华裔乌克兰籍男中音歌唱家、著名声乐教授魏俊对4位盲童选手说：“孩子们,你们表演得太棒了,向你们表示祝贺。你们看不到美丽的世界,     

范竞马“雅歌”式演唱的特征分析

范竞马这个名字对国内声乐学习者来说并不陌生,他是无数歌唱者争相模仿的偶像,是声乐学习者的标杆之一。再次引起笔者注意的是最近观看的一场音乐会中,范竞马提及的“中国雅歌”以及他所创立和推广的“雅歌”事业。那么到底什么是“雅歌”？它的作品内容、表现形式、以及演唱特点又是怎样的呢？笔者带着这些问题查阅了相关的文献资料,反复观看范竞马的采访以及讲座,对这些问题进行了梳理与总结。     

初识杨兵

杨兵现为攀枝花市歌舞剧团独唱演员,唱队队长。1985年,年仅18岁的杨兵考入了宜宾地区歌舞团学员班学习声乐。1987年考入攀枝花市歌舞团,后又被选到上海音乐学院进修,师从男中音歌唱家郭彪教授门下学习声乐,这一阶段的学习使他在声音技术方面和和声乐表现方面有了很大进步,为他的舞台实践打下了坚实的基础。1991年他参加四川省第四届“蓉城之秋”音乐会,演唱了     

亨德尔声乐作品《让我痛哭吧!》的研习

亨德尔,德国著名的作曲家和管风琴演奏家。他深受意大利那波利各级乐派的影响,在他的早期作品中常采用意文歌词创作典型意大利风格的歌剧和三段体咏叹调,学习演唱其作品对于声乐练习大有裨益。以《让我痛哭吧!》为例,对演唱此曲要运用到的声乐技巧和方法,以及练习演唱时如何掌握正确的呼吸、发声、共鸣声音位置和咬字吐字等方法、技巧、规律进行了分析和研究,旨在对声乐初学者提供借鉴。     

名师风采

金铁霖,满族,教授,著名声乐教育家。现任中国音乐学院名誉院长、全国政协委员、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长等。先后被多所大学和艺术团体聘为客座教授、艺术顾问。曾荣获国家优秀教学成果一等奖、国家有突出贡献的中青年专家、全国模范教师、高等学校教学名师奖等多项荣誉。金铁霖在长期的民族声乐教学实践中,坚持继承民族声乐优秀传统的基础上,博采众家所长,融汇贯通,开拓创新,取得了辉煌的教学业绩,培养了一大批享誉国际的知名声乐人才。他为探索和建立科学完整的中国民族声乐教学体系和中国声乐学派,培养和造就民族声乐优秀人才,在弘扬主旋律、诠释文化先进性等方面,作出了杰出的贡献。