中国画造型审美特征之演变

在中国画造型发展演变过程中,其审美特征在很长一个时期表现为“形似”,直到魏晋时期表现为“神似”,到明清时期又表现为“不似之似”,使中国画造型审美特征趋于完善、成熟,“形”与“神”的高度统一成为近现代中国画造型审美特征的基石,并将在今后的中国画艺术发展中发挥重大作用。     

日本"神国思想"与元明时期的中日关系

元明时代是中日关系发展演变的一个重要时期，它不仅是中国人的日本观发生变化的转折点，也是中日外交模式的承上启下期。忽必烈多次遣使招谕甚至付诸于武力，都未能促使日本臣服，元代中日之间不交而终。有明一代，因“倭寇”和“勘合贸易”的交织始终，使得中日之间的交涉艰难而复杂；明末因丰臣秀吉的两次侵略朝鲜，中日关系趋于恶化。元明时期这种复杂多变的中日关系与日本“神国思想”存在内在联系。“神国思想”理论内涵的演变，直接影响中日两国关系的发展，就日本而言，由初期的“外交辞令式”逐渐演变成为后来侵略之理论工具。     

近代中国师范教育课程的历史演变及其特征

近代中国师范教育课程的发展,经历了“萌芽发展时期”、“初步发展时期”、“曲折发展时期”和“复苏发展时期”。是一个从无到有,逐步发展的过程。总体上观察,发展还是主流和主线。课程目标由政治为纲转为兼顾国家社会个人,课程设置由单一转为多样,课程实施由只重知识传授转为知识、技能与实践结合,课程评价由完全忽视转为渐趋完善。为现代师范教育课程建设的改革和发展奠定了坚实有力的科学基础。     

全球化时代的中国传媒与母语安全

当今的中国乃至世界正处于全球化的时期。这样一个特殊时期，语言表现系统开始趋于多元化，“语言”已不再可能只是单纯的口头语言或书面语言，它将是一个由多种因素参与的系统。这样的时代，必然是语言面临巨大冲击的时代，也是语言生存发展面临危机的时代。全球化时代的中国大众传媒必须以传播汉语、汉文化为己任，提高汉语的世界地位，维护母语安全。     

从清代“索性”类副词的使用看汉语副词演变的规律

“索性”在宋代的《朱子语类》中已经产生,元明清时期使用频繁,用法与现代汉语基本一致。但是清代用法与“索性”相近的副词相当多,如“爽性”、“率性”、“索兴”、“爽得”、“头信”、“投性”、“投信”、“干脆”等,不过后来“索性”类副词又趋于统一。这反映了语言现象大都是由纷纭繁复走向规范统一的规律。     

南戏体制变化二例

南戏体制从宋元到明中叶，逐渐发生变化并趋于整饬，今人依据常见的元明南戏（传奇）剧本，以为从元代开始，南戏开场形式已经十分简练扼要，一概由末念诵一至二首词，这 一个误解，是到万历时期，文人创作讲求文采格律，才固定为简要的一词或二词形式，从南戏到传奇剧本，逐步走向分“出”，开始时“折”“出”“节”“套”皆用，宣德年间正式分“出”，嘉靖年间开始列“出”“目”，万历以后趋于规整。     

体味感动——职校班主任工作的新基石

青少年研究专家称,职校学生因其年龄与智力发展的优势,他们应该是一个富有活力、充满朝气的青年群体,应该是未来社会建设和发展的生力军。职校学习时期是中职学生个性人格趋于定型的最重要、最关键的时期。而在这一成长时期,他们的诸多特点和问题,又令职校班主任们难以适从、头痛不已。职校班主任工作是复杂而艰辛的,与其总是心烦学生的“不良”,不如换个角度去体会和品味他们带来的丝丝“感动”,使班主任工作持续、和谐发展。     

师范教育发展的历史与展望

西方发达国家二次世界大战以后，普遍采取弹性开放师范教育制度。师资由“分离培养”向“统合培养”转化，师范院校也逐步趋于综合化。这是世界师范教育发展的基本趋势，我国师范教育也必然向这一方向演进。     

中学物理核心能力要求的百年沿革与展望——基于课程标准和教学大纲目标文本分析

课程标准和教学大纲是国家颁布的课程建设纲领性文件,是课程建设和发展的"基石"。选择一百年来我国颁布的31份物理课程标准和教学大纲,基于其教学目标(目的)的表述,系统梳理我国中学物理课程对物理核心能力的认识和要求的发展脉络。发现:各时期对物理核心能力的要求由模糊、简单、概括趋于规范、丰富和具体,物理核心能力的要求由注重继承性向注重创新性发展,各时期物理核心能力要求的价值取向在变化中趋于相融一致。在分析基础上指出我国物理核心能力研究的未来发展方向。     

欧盟（欧共体）教育政策的历史演变

欧盟（欧共体）教育政策的演变历程大致可以划分为孕育和萌芽、正式起步、较快发展和稳步推进四个时期,每个时期教育政策表现形态和特征各异。总体而言,欧盟对教育领域的政策干预由被动走向积极,由简单趋于复杂。     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

画与写:中西绘画的形式与精神

"画"与"写",是两种绘画境界和形式语汇的融汇。从比较美学视域看,"画"与"写"折射的是中西绘画不同的形式语汇与艺术精神。"写"体现了中国绘画的写意精神,"画"体现了西方绘画的求真精神。二者互参互补,有助于当代画家弘扬传统文化,吸收外来文化,探索出自己的创作新路。     

试论"扬州八怪"怪异画风的特点及成因

"扬州八怪"是清代中期活跃在扬州的一个流派,他们大多出身贫寒,经历坎坷,以卖画为生.他们在艺术上都重视个性化的发挥,力求创新.就是这些画家,善于运用水墨写意的绘画技法,擅长于以简逸的笔墨来传达物象的精神.他们标新立异、清新狂放的画风,被世人称之为"怪",正是他们的"怪",才体现了他们的"新".文章对"扬州八怪"怪异画风的特点及成因作一些深入的探讨.     

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

论中国古代绘画的重“神”思想

中国古代绘画重“神”思想可分为三个阶段：苏轼的文人画形神论开其端，汤壁的“写意”说和倪瓒的“逸气”和“逸笔”说发展之，石涛的“神遇迹化”论和“不似之似似之”论为其巅峰。     

文人画对花鸟画发展走向的影响

宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求＂似与不似之间＂,审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。     

中国画现代写意思维与观念的形成

从思想层面上看,写意画突出了作者主体思想,具有强烈的情感表现;从艺术创作的层面上看,现代写意画相对于传统写意画的来说更加强调概念、韵味、构成、色彩、肌理以及点、线、面等多元素的有机组合。文章在参阅文献与欣赏现代写意画作品的基础上,对中国画现代写意思维与观念形成进行深入探究。     

黄庭坚的画论与禅意

黄庭坚是宋代著名的文学家与书法家，也是著名的书画艺术鉴赏家，他的画论在北宋的艺术理论中非常重要，也与其艺术创作有不可分割的关系。值得我们重视。本文主要从其与禅宗的关系出发，围绕“韵”、“幻”、“诗画一律”等几个问题进行了探讨。