《窦娥冤》悲剧价值新探

关汉卿的代表作《窦娥冤,》是一部揭露社会现实、感天动地、具有伦理道德观念的悲剧杰作。其悲剧的形成具有多方面的因素,这些因素进而也决定了作品的价值,反映了我国古代悲剧作品的较高成就。     

《窦娥冤》的悲剧美学价值

《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧,通过对窦娥悲惨命运的描写,揭示了元代社会的黑暗,歌颂了人民的反抗精神。作品通过善恶的斗争,以善良的窦娥毁灭告终,表现了作者对被压迫者的深切同情和对黑暗的封建社会的强烈控诉与抗议,使得窦娥这一形象具有震撼人心的悲剧价值和意义。     

《窦娥冤》--多重合奏的悲剧

关汉卿的《窦娥冤》既展现了窦娥的人生悲剧和命运悲剧,亦展现了她作为女子的婚姻悲剧。剧作以窦娥的悲剧为主导,以窦天章和蔡婆的悲剧为陪衬,多重合奏的悲剧使剧作悲剧气氛极为浓烈,因之,《窦娥冤》的震撼力极为持久和强烈。     

从《窦娥冤》的浪漫结局谈起

《窦娥冤》是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧家关汉卿的代表作,它作为我国的悲剧艺术的典型范例,被节选录入高中语文教材。传统评价一直认为,《窦娥冤》作为我国悲剧艺术的典范,其卓越的艺术成就和价值主要就是将现实主义与浪漫主义完美结合,既表现了战斗的现实主义精神,又闪烁着浪漫主义的理想的光辉;并认为该剧第三折,也即课文所节选的部分的浪漫主义情节,正是这一悲剧的精华所在。它让在现实社会中已陷入彻底绝望境地的窦娥临死前对天誓愿,并一一实现,让窦娥的反抗突然变得惊天动地,又让代表当时统治者执法的官吏们显示恐惧和渺小,以为…     

一波三折 余势未了——浅析《窦娥冤》第四折

元代关汉卿创作的《窦娥冤》取得了巨大的文学艺术成就。但也有人认为该剧第四折鬼魂情节的安排很大程度上削弱了作品的批判性。然而笔者认为,《窦娥冤》的批判意义其实正体现在窦娥的鬼魂形象的设计上,因此,仅以鬼魂的出现就压低关汉卿作品的成就是不公平的。     

从《窦娥冤》看中国悲剧的美学特色

基于不同的文化传统和哲学传统,中西方悲剧具有各自不同的形态。与西方悲剧相比,中国悲剧的美学特色主要表现在:悲剧冲突的伦理性、悲剧人物的平凡性、悲剧结局的中和性和审美效果的教化性这四个方面。以《窦娥冤》为范本,文章分析了中国悲剧与西方悲剧的差异,从而总结出中国悲剧的民族特色,也足见中西悲剧各有各自的民族性烙印,与本民族的文化心理有密切关系。     

浅谈《窦娥冤》的悲剧美

成功的文学作品都能给读者以美的感受,悲剧亦然。悲剧的美指的是作品展现的是悲剧的情节,却给读者以美的艺术感受。元杂剧的代表作家关汉卿的作品,从内容来说,他所选取的题材,不是佳人才子的风流艳事,也不是那些神仙佛道的虚幻思想,而是取材于现实的社会生活或历史传说。     

论《窦娥冤》中亲情沦丧的悲剧意味

《窦娥冤》是关汉卿一部杰出的悲剧作品。婆媳之间的矛盾一直被人们在研究中所忽略。正是由于婆媳之间的矛盾才导致了误会的产生。即使窦娥死了,婆婆也没有因此而原谅窦娥,这种被亲人所误会所产生的悲剧,才是人生最大的悲剧,也是窦娥冤真正的悲剧所在。     

花开两朵 同代争辉——《窦娥冤》与《赵氏孤儿》之比较

元代戏曲《窦娥冤》与《赵氏孤儿》皆为世上一流悲剧作品。它们又异同分明:都有恶人交构其间,都表现了主人翁之意志,都有"乐而不淫,哀而不伤"之特色。但两者取材渠道不同,主人公复仇的方式也不同。     

《窦娥冤》的矛盾艺术

关汉卿的名杂剧《窦娥冤》有着不朽的艺术魅力，主人公窦娥作为一个永恒的悲剧形象在学史上占据着重要位置，她临死之前发下的三桩誓愿已经深深定格在我们的心中。笔认为，《窦娥冤》之所以具有如此感人的艺术力量，在很大程度上应该得益于作善于在剧本中巧妙地运用矛盾这一艺术手法，使读在矛盾中感受窦娥的冤屈和无奈。在矛盾中感受窦娥的痛苦和悲愤．从而产生心灵的震撼，感情的共鸣。     

悲剧文学形象塑造之比较分析——从《祝福》与《窦娥冤》说开

旨在通过剖析文本创作意图、写作背景、文本环境、文学形象以及文学功用等诸多方面,比较分析其异同点。     

解析《窦娥冤》——中国古典悲剧与亚里士多德悲剧理论的交融

<窦娥冤>是元杂剧家关汉卿的代表作,在西方也广受青睐.亚里士多德是西方美学史上第一个给悲剧提出完整定义的人.他的悲剧理论为西方文艺理论的建立和发展莫定了基础.本文先对亚里士多德的悲剧理论和<窦娥冤>进行了简单的了解,然后从<窦娥冤>情节的严肃、完整、有机组成、结局及效果等方面来分析中国经典悲剧与亚里士多德悲剧理论的交汇点和融合处.     

再论中西古典悲剧的差异——以《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》为例

自从"悲剧"概念传入中国以来,悲剧问题引起了人们的广泛关注。但由于宗教信仰、时代背景、民族文化、审美观念等方面的影响,使得中西方古典悲剧存在着一定的差异。在题材来源上,古希腊悲剧的题材由最初的酒神颂扩大到神话和英雄传说,尤其是荷马史诗,很少取材于当代重大历史事件,而中国古典悲剧的题材来源相对广泛;在悲剧人物上,西方古典悲剧的悲剧人物基本为出身名门贵族的男性英雄人物,而中国古典悲剧的悲剧人物多为地位低下的柔弱女子;在结构设计上,西方古典悲剧多采用"回溯法",而中国式悲剧多采用"直叙法"。而《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》可视为中西方古典悲剧的典型代表。     

《窦娥冤》三题

关汉卿的《窦娥冤》是元代黑暗恶浊的社会现实的缩影。作者以高度的概括力和匠心独具的艺术表现力，在私欲与孝道、情感与节操、清廉与贪暴的三个系列对比中，深刻揭露了封建政治、封建吏治，尤其是封建礼教给人的灵与肉造成的严重伤害。此剧的大团圆结局并不仅仅是一个光明的尾巴，而且更蕴藏了作者的深意     

悲剧意识的淡化：《窦娥冤》与《金锁记》比较研究

《窦娥冤》是我国古典悲剧的优秀作品之一,对当时和后世的戏曲文学有着深远的影响。明代袁于令的《金锁记》就是受其影响改编比较成功的作品。从文本的角度来考察,《金锁记》与《窦娥冤》在情节、主题和戏曲文学所承担社会功能上具有差异性;与《窦娥冤》相比,《金锁记》悲剧意识有淡化的倾向。     

窦端云的救赎——从《窦娥冤》看儒家伦理的元代命运

当下中学语文教学话语体系对《窦娥冤》的处理基本仍处于“泛阶级论”的陈旧解释框架当中,认为这部剧作反映了底层人民反抗阶级压迫和封建统治秩序的主题,但如果深入探究文本并尝试还原关汉卿的写作语境,就会发现这与该剧作的真实寓意并不吻合.窦娥这一角色命运的起落依然暗合了“贵族落难”的经典悲剧模式,而她有“字”这一设定以及她在杂剧中对儒家典故的熟练引用则表明这出杂剧的主题依然是对“忠孝…仁义”等传统儒家伦理观念的重申.     

略论《窦娥冤》的悲剧美

关汉卿是一位伟大的现实主义戏剧家,他笔下的窦娥是一个很丰满的形象。作家通过窦娥的不幸遭遇,运用现实主义与浪漫主义相结合的手法,深刻揭示了中国历史上元朝社会的黑暗。本文拟从真实美、道德美、悲壮美、完整美四个角度分析《窦娥冤》的美学价值。     

哀而不伤 怨而不怒——从《窦娥冤》、《赵氏孤儿》看中国古典悲剧的审美特征

悲剧性的崇高，在西方美学思想中一向占有重要地位，而在中国文艺传统中不占特别重要地位。以蒙冤始复仇终的中国古典悲剧模式，既与中国人的正义终究战胜邪恶的文化心态有关，又与几千年中形成的传统民族和心理特征有关。中国戏剧美学思想的价值是复杂的，一方面它是非现实的幻化，具有保守消极的一面，另一方面又同时是中国人民善良性格的表现和对美好合理生活追求的反映。     

元代多元婚姻制度初探--以《窦娥冤》为例

通过介绍元代多元婚姻制度,结合元杂剧《窦娥冤》,具体分析元代多元的买卖婚、入赘婚与妇女改嫁等婚姻制度及其文化内涵,同时重点阐释“蔡婆婆初寡四十多岁的时候没有再婚,而在六十以外的年纪反而起了再婚念头”所反映的元代妇女地位和财产继承问题,进一步揭示元代多元婚姻制度的社会经济环境。