论艺术中的灵感与无意识

可以将灵感怎么出现这个问题转化为无意识是怎样进入意识的问题，一旦诗人笔下的艺术形象与无意识发生共鸣，诗人就会达到一种意不由已、情难自禁的灵感状态。而艺术家则可以发挥主观能动性，自觉处于一种灵感孕育状态。     

论艺术的灵感之源

"兴来落笔如风雨",说的是灵感之于艺术创作,正如来得迅猛而丰沛的雨水浸润干涸土壤的过程。一旦灵感光顾了艺术家的灵魂,便犹如醍醐灌顶,手中之作往往可以一气呵成。而灵感的若即若离和不可预料,更为它的出现平添了一份神秘,因此又被屠格涅夫称作是"神的昵近";被普希金认为是"缪斯的恩宠"。灵感往往是可遇而不可求的,有时面对一个新的主题,艺术家往往无论怎么苦思冥想,也毫无头绪;一旦有了某种情形的触发,灵感光顾,一下子又有了"山重水复疑无路,柳暗花明又一村"之感,顿时把心中的郁结挣开,把所有的思路理顺。灵感能化作艺术家笔下充满灵动的艺术形象,从而构成一个个创作巅峰。     

艺术灵感新论

艺术思维的每一步即时成果都可视作一种广义的灵感,因而艺术灵感是连绵突发的。在生活积累阶段,艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成;在创作构思阶段,艺术灵感表现为意象之间的组合与衔接;在艺术表达阶段,艺术灵感表现为意象与符号的瞬间组合。如此,艺术灵感便从神秘中走出,与非线性的艺术思维取得了有机联系。     

漫谈艺术灵感

艺术灵感理论是美学界的受害者,特别在十年内乱期间,各种诬蔑不实之词集于一身,几乎把这个并不驯服的灰姑娘整垮,但是艺术家却以他们的创作实践证明了她的存在。当人们热昏了头脑趋于冷静和正常的时候,大家不得不用熟悉而又陌生的眼光重新观察、捕捉这位灰姑娘的行踪,并以审慎的态度来研究她的外在风貌和本质特征。 值得注意的是,当前在灵感理论的研究和探讨中,出现了这样一种情况:有的文章不加分析地将创作冲动和灵感冲动等同起来,这是很不妥当的。诚然,作家艺术家在创作时是需要有情感冲动的,但是这并不意味着所有的冲动都是创作的真实信息,因此它也不见得一定“会使艺术家或迟或速进入创作过程”。我们以为,创作冲动不同于灵     

艺术灵感的本质

无论是科学创造,还是艺术创造,都存在着灵感这种精神现象,但科学创造的灵感和艺术创造的灵感既有共同之处,又有不同之处。它们的共同之处,表现在科学创造和艺术创造都是人对客观世界的认识和反映;它们的不同之处,表现在科学创造和艺术创造认识和反映客观世界的方式不同。我们探讨艺术创造中的灵感时,要从艺术创造的特殊性出发,不要把艺术灵感和科学灵感混为一谈。这是本文探讨艺术灵感的出发点之一,也是本文标题在“灵感”一词之前冠以“艺术”二字的含意。 我们探讨艺术灵感时,首先要解决的应该是艺术灵感的本质问题。只有解决了这个问题,才能准确、深入地把握艺术灵感的其它问题。很多人都指出灵感是思维的一种飞跃,这是毫无疑义的。但是,仅仅指出这一点是不够的,因为它不能说明艺术灵感和科     

论教学灵感

教学既是科学,又是艺术。在充满创造性的教学过程中,教学灵感具有十分重要的功能和作用。教学灵感是指在教学过程中,师生情绪处于奋发激昂、思维处于活跃升华状态时,由于外界某种因素的启发,突然使正在探索的或者长期探讨而未解决的教学问题或难题得到明确解决的精神活动。只要教师对专业执着追求,热爱学生、关心和了解学生,有明确的教学创新动机,有一个良好的心绪,善于捕捉教学灵感来临的时间,能进行长期艰苦卓绝的创造性劳动,就能激发出教学灵感。     

论创作灵感

为了体现文艺创作的创造性,人们都体会到需要灵感(Inspirafion)。她宛如一位神圣、美妙的女神,作者们总是恒久地在追逐着。她究竟在哪里,是个什么样子?怎样请她光临呢?一灵感正如德国哲学家里格尔所说:“如果我们进一步追问艺术的灵感究竟是什么,我们可以说,它不是别的,就是完全沉浸在主题里,不到把它表现为完满的艺术形象时决不罢休的那种情况”。①我国当代诗人艾青则说:“所谓‘灵感’,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到兴奋,瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’,是诗人的主观世界与客观世界     

艺术灵感的审美激发

灵感在本质上是一种精神或情感准备与认知准备处于交互状态时的某种突然的明悟。灵感的激发和捕捉对艺术创作来说是至关重要的,但这又是很难做到的,别人的经验未必适合他人。不过,对灵感进行心理机制上和审美机制上的分析可以有助于创作者形成独特而有效的灵感激发方式。从心理机制上来说,灵感是在意识松懈,潜意识＂放纵＂的状态下涌现的某种意象;从审美机制上来说,潜意识意象是被审美规则规范化过的才蜕变成为了真正的艺术灵感。在艺术灵感激发过程中,有一定的审美准备是必需的。     

从艺术中寻找灵感

希腊,一片使人们联想到神秘和古老的国土,正是这片小小的国土为人类创造出了一个崭新的词汇——艺术。希腊乃艺术之起源,而雕塑则是希腊艺术之精华。在希腊的国土上,在爱琴海旁,希腊人用雕塑展现了其悠久而又神奇的文明。我们很难想象,在公元前几千年,在人类还处于净化过程中的时候,希腊人已开始了他们伟大的艺术萌芽,他们创造了精美绝伦的宫殿装潢、非同凡响的壁画和大量的首饰与石雕工艺。     

创造思维灵感论

创造思维是一种复杂的高级思维过程 ,是具有多维多层次的思维有机统一与整合的动态系统 ,酝酿并产生新颖独特的具有社会价值的思维成果。从思维过程来看 ,创造思维不仅是一种明确有序的显意识思维 ,更多的还包含直觉洞察与灵感闪现的潜意识思维。而灵感闪现在创造活动中 ,具有独特的最佳心理效应。因此 ,中学历史教学培养学生的创造思维能力 ,不能忽视在教学中对灵感问题的研究。一灵感是人脑在创造活动中 ,呈现的一种独特的综合性突发的心理现象。它是由于某种信息刺激 ,或通过思维内化 ,加工处理信息时突然闪现的一种智能爆发。它虽是一种…     

论妙悟与灵感

妙悟与西方文论中的灵感相通之处在于直觉性、创造性,但二者并不完全等同.妙悟重过程、重培养,有一定的理性色彩.妙悟需吸收灵感中的情感狂放的色彩.     

东坡的灵感论

本文用现代思维理论分析了苏东坡对灵感的认识和苏东坡灵感理论对文艺理论的贡献, 并从苏东坡的创作实践介绍了获取灵感的几种主要方式。     

论艺术创作中的灵感

灵感是艺术创作活动中常见的现象，它能为艺术创作提供出人意料的独特的、鲜明的视点。本文试图从灵感产生的生理和心理机制、内外环境、及条件等方面讨论它的存在、特点及其规律。     

文艺灵感三论

当评论家的笔触向作家们创作历程探寻时,常常回避不了的一个问题,便是创作灵感.由于灵感最早由德漠克利特提出,他说:“没有一种心灵的火焰,没有一种疯狂式的灵感,就不能成为大诗人.”后经柏拉图、黑格尔等哲学家进一步发挥,柏拉图特别指出:“凡是高明的诗人,无论在史诗或抒情诗方面都不是凭技艺来做成,他优美的诗篇而是因为他们得到了灵感,有神力凭附着.”这样,文艺创作这种特殊     

论文学创作的灵感

作为文学创作的重要心理机制,灵感一直是古今中外文论家普遍关注的热点和重点问题。就表现形态来说,灵感突如其来而又转瞬即逝,并具体表现为一种着魔和疯狂。就基本特点来说,灵感是瞬间出现与长期积累的统一、先天资禀与后天陶养的统一、现实性与超现实性的统一。作家的创作构思和语言表达都离不开灵感;灵感孕育着作家的独创性;能够使文学作品富有灵性和生气。灵感是作家孜孜以求的一种最佳创作状态和创作境界,也是作家创作才情才华的集中展现。     

中西灵感论比较

中西文化属于两个不同的体系,有着巨大的差异。这种差异体现在各自不同的文化概念中。本文通过对“灵感”这一概念的研究,把握它在各自文化背景下的内在性,从而显示出中西两种文化的差异。     

马利坦灵感论批判

灵感是人类创造认识活动中的一种特殊而奇妙的精神现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,他对灵感的实质及特点、发生过程及类型的阐述,对柏拉图、弗洛伊德等理论家灵感论的批判,对于我们今天更为深入地认识灵感问题,有着十分重要的理论意义。     

论灵感与创新

本文探讨了灵感这一思维类型的实质、灵感的诱发形式及灵感与创新之间的关联意义。     

苏轼的灵感论

苏东坡把灵感看作是创造力的精华，是解决久悬未决问题的突破口，是最佳创作状态的体现。与古来作家、艺术家相较，东坡对灵感的发生及其特性，有着更为详尽而具体的论述和描绘。苏东坡是位从多方面发掘和主动把握灵感、表现悟性智力，推动艺术创新层出不穷的伟大作家。他对灵感的把握和理解，堪称是我国古代文论中首屈一指者，是传统灵感理论研究的集大成者。他不仅超越了历代作家论灵感的成果范畴，还与现代灵感思维科学相连相辅，具有巨大的借鉴、启迪意义，非常值得我们深入探析和研究。     

简论柏拉图的艺术灵感理论

柏拉图在《文艺对话集》中提出“灵感”说,对文学创作的源泉提出自己的解释。灵感说的提出,强调了作家的主体性意义和价值。并从理论上证实了作家想象力、创造力、创作灵感等在艺术创作中的作用。柏拉图对“艺术灵感”的论述,是从神力凭附和回忆两个方面来具体论述的。