声乐--感觉的艺术--谈声乐发声中的感觉问题

声乐教学离不开感觉,这是声乐学习的特殊性。文章介绍了声乐学科中科学发声的各种感觉,阐明这些感觉对歌唱者的心理暗示作用及效果,通过各种感觉在教与学当中的具体实例来分析感觉对于声乐学习的作用及必要性,论证声乐就是感觉的艺术。     

音乐修养在歌唱中的重要作用

声乐是一门抽象的、不同于其他学科的艺术,由于人声音生来各式各样,音色和音质也千差万别,因此能产生不同的演唱效果,逐步形成演唱风格。要想唱好一首作品,是需要多方面的条件才能达到,较好的声音固然重要,而音乐修养同样也是声乐学习的一重要环节,与声乐技巧有同等重要的地位,并直接影响着歌唱者的艺术表现。     

声乐教学中学生自信心的培养

声乐艺术是听、唱、想、练、说、演等为一体的综合艺术形式。唱出美妙动听的歌声不是一朝一夕的事情,是要通过长期的、刻苦的、科学的方法训练而成。而这个学习声乐的过程是一个长期复杂的心理过程,也更是增强自信的一个过程。伊.卡.那查连柯就曾说:“歌唱是高级心理活动之一”。歌唱中各种心理状态:如:感觉、表象、注意、知觉、记忆、创造想象、形象思维、意志、等等始终贯穿于歌唱者的演唱中。这些心理活动直接支配、影响着歌唱者演唱、完成作品的质量和心态。所以建立良好自信心和健康的心态是克服歌唱中各种不良心态好药方,是歌唱成功的…     

高师声乐教学中的情感处理

声乐是一门情感艺术,它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言来表达歌唱者的真情实感。声乐教学的核心任务是向学生实施情感教育,本文对声乐中的情感问题进行了探索和论述。     

美学视域中的声乐艺术

音乐美学是蕴含在音乐学中的一个分支,同时也是一般美学的分支。在声乐艺术中,歌唱者和创作者所要表达的主要内容是感情,这个情涵在词、曲、声中,声乐的词,是表达感情的核心,歌词在创作过程中,作者是要表达一种感情的,所以在歌唱中,歌者要把作词者的思想感情用声音和肢体语言表现出来,然后在这种情况下,把词作者的感情通过歌者传达给听众,使更多人受到感染。     

浅谈声乐艺术的二度创作

声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义.     

形为神设、神以形传——谈中国民族声乐艺术的独特风貌

声乐艺术创作与表达中,形与神的完美结合,能够做到形为神设,神以形传,更好得表达其情感内涵,展现声乐艺术的独特风貌。具体表现在声乐艺术的表达形式,形与神的和谐关系,声乐作品的独特风貌以及完美声乐艺术形象的塑造方面。     

浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系

歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。     

声乐教学中良好歌唱心理素质的培养

歌唱者要想很好地掌握声乐技巧和充分表达出音乐情感方式,就必须有良好的歌唱心理,因为心理状态对声乐有着十分重要意义。情绪、性格对学习和歌唱表演有直接影响。在分析心理对歌唱的影响基础上,提出声乐教学中培养学生良好歌唱心理素质的方法。     

试论歌唱中的情感表现

声乐演唱中的情感表现应体现在对作品基调风格的把握、对作品艺术形象的理解和歌唱家的二度创作、对歌曲艺术处理的不同等方面,只有这样才能达到“以声传情,情声并茂”的艺术效果.     

关于我国民族声乐艺术审美取向的思考

我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。     

关于重新划分民族声乐唱法的思考

中华民族声乐艺术的发展,源远流长。时至当代,约定俗成地划分为民族、美声、通俗"三种唱法"。如果说,"三种唱法"提出初期,对中国的声乐艺术起到了一定的推动作用,但随着时代的发展,这种划分模式束缚了人们对声乐这门艺术的艺术性和思想性的认识和表现,导致声乐艺术片面化,阻碍了声乐事业的发展。     

浅谈高职院校音乐专业中歌唱的艺术表现手段

歌唱艺术表现是歌唱艺术的灵魂和生命,它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式、内涵和歌唱者通过艺术表现手段(歌唱者的文化素质、音乐元素的掌握、二度创作的能力)让听众注意力集中,入境、感动、情绪上共鸣,达到使听众欣赏歌唱艺术的同时,受到艺术的感染,得到美得享受。     

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中占有重要地位,其是完美表达歌曲思想感情,完整表现声乐艺术的基础,其正确与否将直接影响歌唱者的演唱效果.通过划分字头、字颈、字腹、字尾,运用关闭咬字,注意字、音、气的结合等,并结合教学实例阐述了歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性.     

歌唱者声乐学习心理因素的分析

心理状态是由众多的心理因素组成的,包括人的感觉和情绪等。良好的心理状态是做好一切事情的关键,在声乐学习与演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。心理因素始终贯穿在声乐的教与学的过程中,心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。在歌唱的教与学的过程中,要注重加强歌唱心理训练,为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础,深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律,促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。     

声乐艺术与声乐技巧

声乐艺术的基础主要在于发声和声音的质量.歌唱家只有了解了声乐艺术,声乐艺术对声乐技巧的重要性.才能在将来的学习中少走弯路,掌握准确的声乐技巧,以优美动听的歌声献给广大的观众.     

论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

在分析声乐钢琴伴奏与声乐教学关系的同时,对声乐钢琴伴奏在声乐教学的各个环节中所体现出来的艺术指导性做了简要的分析和论述。运用比较观察、经验总结和研究,对声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨。     

建国后民族声乐艺术风格流变

当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为：声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。     

试论“得意忘象”在声乐教学中的应用

声乐教育是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技术、创作的方法延续下去的活动,是人类文明传承的重要组成部分。以往我们的声乐教育过分强调声音、技巧,忽视了对学生人文素质的培养,对音乐作品中深厚的文化底蕴没能深入挖掘,从而削弱了学生对声乐作品的艺术表现力。笔者在声乐教学中试将得意忘象这一美学理论引入课堂,用实践证明其合理性与可行性。     

试论独唱歌曲的"二度创作"

音乐创作可以分为声乐作品创作与器乐作品创作两大类.声乐作品中的独唱歌曲是音乐与文学相结合的产物,它通过演唱者的声音技巧,演唱作品时所表达的情绪来感染、影响欣赏者而成为声乐表现形式.演唱者所获得的引人入胜、扣人心弦、动人肺腑、令人难忘的艺术效果,实际上就是对歌曲的"二度"创作过程.