让孩子拥有健康心态

<正>音乐教育与世俱来便是具有人文学科的属性,但是过去相当长的一段时间,音乐课与单纯的"唱歌"或"唱歌和乐理"相等同。《标准》指出:音乐教学的本质是什么?音乐教学要引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感;在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格,提高学生的全面素质;要强调引导学生参与音乐的情感体验;领会音乐要素在音乐表现中作用。     

让聆听塑造美的灵魂

美国音乐家艾伦?科普兰说:"你要理解音乐,再没有比倾听音乐更重要了。"听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程中,目的在于引导学生积极参与音乐,激发学生的创造力,培养学生聆听音乐的兴趣与态度。     

如何引导学生感受音乐的美、情、趣、力

音乐源于生活、表现生活,是艺术中的艺术。如何让学生感受音乐的美、情、趣、力?音乐课堂中,教师可通过"敲节奏,感受音乐的美""编动作,体悟音乐的情""互交流,体验音乐的趣""巧激励,体会音乐感染力"等策略,引导学生感受音乐的美、情、趣、力,使学生得到全面的发展。     

让学生成为音乐课堂的合作者

在音乐教学中,如何有效地培养学生合作意识,让学生真正走进音乐教育,参与体验音乐教学,轻轻松松地唱奏赏练,潜移默化地受到教育?①突破传统观念,在教育思想上让学生成为音乐课堂的"合作者"。②科学创设意境,在教学设计上让学生成为音乐课堂的"建构者"。     

如何提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力

音乐是对学生进行素质培养的重要课程,初中阶段也不例外.音乐课程标准明确规定:初中音乐具有"审美体验"的价值取向.这是什么意思呢?意即初中音乐应具有培养学生音乐感受能力与评价鉴赏能力的功能. 音乐,是人类的"第二语言".人们普遍认为:音乐能传递真、善、美的信息,能唤起人们的情感体验与艺术享受,甚至能塑造人们美好的心灵.所以,音乐教学显得特别重要,尤其是初中音乐教学.广大初中音乐教育者都希望通过初中音乐教学,提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力.那么,初中音乐教学如何才能实现这一目标呢?笔者从事初中音乐教学多年,在此发表一些拙见.     

谈音乐欣赏教学中"赏前意识"的培养

长期以来,对基础教育中的音乐学科教学,议论最多的是单纯音乐技能的训练和传授,而作为音乐欣赏的主体--学生的音乐体验似无源之水,缺乏审美的愉悦和激奋.教师如何使自己的课堂充满活力?如何让学生在音乐的海洋中自由畅想?新音乐课程标准的颁布给音乐教学改革提供了广阔的发展空间.     

谈音乐欣赏教学中“赏前意识”的培养

长期以来,对基础教育中的音乐学科教学,议论最多的是单纯音乐技能的训练和传授,而作为音乐欣赏的主体——学生的音乐体验似无源之水,缺乏审美的愉悦和激奋。教师如何使自己的课堂充满活力?如何让学生在音乐的海洋中自由畅想?新音乐课程标准的颁布给音乐教学改革提供了广阔的发展空间。音乐     

试析音乐课的教学艺术

正音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等多种感官感受音乐,从而引导出学生丰富的敏感性。那么,作为音乐教育工作者如何上好音乐欣赏课?笔者认为要从课内外多方面     

探索提高音乐课堂教学效率的几点浅见

"以学生为主体"、"以学生为本"的音乐新课程教育观,注重学生亲身感受、体验、表现、创造音乐的过程,以达到用自己独特的方式学习音乐、享受音乐乐趣,表达个人情智的目的,从而充分体现音乐教育的各方面功效。心理学家的研究表明,当学生的行为表现受到老师的信任、尊重、帮助和赏识时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到音乐学习中去。那么,如何调动学生学习音乐的积极性,发展学生各方面的音乐能力和个性,着实提高音乐课堂教学的效率呢?笔者谈谈个人的看法。     

小学音乐课中学生“不会动”现象分析与对策

教育要关注学生作为"整体的人"的发展。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。音乐教师在教学中应尽可能地为学生提供参与音乐实践的机会,引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感、交流思想。     

让音乐美在学生的体验中徜徉

"新课标"把学生的音乐体验放在首位,更是突出了以"情"为纽带,以体验为主线,让学生发现音乐、深入音乐、了解音乐,感受音乐,从而创造音乐。     

创新鉴赏教学回归音乐之本——浅谈高中音乐鉴赏教学

正柏拉图曾说过:"音乐和旋律把灵魂引向奥妙。"音乐教育作为一种以听觉艺术有为主要内容的教育形式,对人的性情有极大的陶冶作用。虽然,音乐是人类共同的语言,但也需要会听音乐的耳朵,具备较高的音乐鉴赏能力才能尽情地畅游在音乐中感受音乐的魅力。那么在新课程背景下,我们在高中音乐鉴赏教学中该如何进行指导学生更完美地鉴赏作品呢?笔者进行了如下五个方面的思考和探索,以供同行参考。一、以审美教育为核心,关注学生的内心情感体验音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,通过音     

体验,让孩子充分享受音乐的美感

雅斯贝尔斯在《什么是教育》中说过:"教育是人的灵魂的教育,而非理智知识和认知的堆积。"这句话阐明:教育要深入人的灵魂。让学生从体验的角度来理解音乐,这对学生来说,是一种最具有人本性的学习方式。那么,如何让学生学会体验呢?一、听赏中体验音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。倾听者是通过每一次的悉心聆听,让美妙的旋律缓缓流进心田,从而唤起内心丰富的联     

中学生音乐欣赏教学方法刍议

音乐欣赏教学在音乐教育中占有重要地位.它培养学生能够听懂音乐,通过感知音响、体验情感,从中得到审美情趣和鉴赏水平,增强其表现与创造音乐的愿望,最终全面提高其素质.那么作为音乐教师,我们应如何正确引导学生来欣赏音乐?     

例谈音乐课堂中的“多感官体验”教学

音乐课程标准指出:"音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。"     

竖笛教学点滴谈

著名音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔讲过:"器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。"器乐教学有助于推动音乐教育的发展;有助于培养学生的学习兴趣,增强学生的美感、乐感;可以帮助学生积极接近音乐、理解音乐、表现音乐,以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力等目的。     

释放，在音乐课堂上——自主、体验、探究教学方式探微

本文从培养学生的音乐听觉：引导学生进行音乐情感的体验;创设多种体验形式;激发学生创造表现欲望等几方面探讨了音乐课程自主、体验、探究教学方式。     

让音乐走进学生的心田

马克思说过:"对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。"由此可见,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所感觉,音乐本身也会黯然失色。在小学音乐教学中,如何让音乐诱发起学生的兴趣,引起美感,产生共鸣,使学生感受美、体验美、鉴赏美,在审美的过程中既学到知识,又提高音乐的审美素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础呢?     

浅谈小学音乐课堂教学中学生创造力的培养

音乐是为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能、提升创造力的艺术学科。而创造力的培养关键在于学生对生活的感悟、对情感的升华以及表现。小学音乐课堂教学中如何培养音乐的创造力?笔者认为,小学生音乐创造力的培养应该从"感受自然、音乐基础和创作尝试"三个方面入手。     

情感教育在音乐教学中的应用

音乐教学,作为美育的重要途径,其特质就是情感审美.由于我们面对的小学生,是以形象思维占主导地位,对音乐感知和理解处于低级阶段.因此,小学音乐教学只有不断加强小学生的情感体验,产生作品美与心灵美的情感共振,用"情感"架起学生与音乐之间的桥梁,才能更好地达到音乐教育的总目标--审美教育.那么,如何在小学音乐课中的声乐教学活动中孕育与培养小学生健康美好的情感呢?