肯明斯诗歌变异的原动力浅析

美国现代诗坛探索者E．E．肯明斯擅长在诗歌创作中进行形式、语言的变异和改造。本文从其画家的天性、对诗歌语言功能的扩展和对个性与自然的热爱三个方面分析了肯明斯在诗歌创作中进行探索的原动力,以便更好地理解他独特的写作风格。     

论威廉斯和肯明斯的具象诗

诗的排列形式是诗最重要的形式特质之一，具象诗是最重视诗的视觉效果的诗体，能够采用非语言形式起到表情达意的特殊功能，受到二十世纪现代诗人的高度重视。威廉斯和肯明斯是英语具象诗不同时期的代表诗人，威廉斯只是对传统诗形作了不违背诗歌规则和语言规则的改良，肯明斯颠覆了已有的诗歌秩序和语法规则，将具象诗创作推向了极端。     

论肯明斯诗歌中的花园幽境现象

肯明斯是现代实验派诗人的杰出代表,他的诗歌以诗体新颖、奇特、古怪等特点独树一帜,因而被称为"语言魔术师"。语言学知识和认知心理语言学上的花园幽径理论有助于分析肯明斯自身诗歌变异的特点。语法上,诗人打破语法规则,给读者带来新奇感;书写上,通过视觉变化,让读者体验另一番滋味的诗歌;语音上,诗人追求语音效果,给读者带来听觉盛宴。花园幽径理论开拓了理解肯明斯诗歌的角度与方法。     

探究肯明斯诗歌的新奇效应

肯明斯赋予了其诗歌独特的诗形和深远的意义。Giora等人提出的最佳新奇等相关理论有助于分析诗歌语言的文体效应。本文主要是运用Giora的＂显性层级性假设＂来揭示肯明斯诗歌的最佳新奇效应的产生,从而更好地理解和欣赏其诗歌的写作风格。     

以“前景化”理论试析肯明斯《野牛比尔不复存在》的文体特征和主题思想

美国现代派诗人肯明斯的诗歌《野牛比尔不复存在》形式独特,思想深邃,历来对其主题的看法多有不同。依据＂前景化＂理论进行分析,此诗采用了包括偏离、并置和修辞在内的丰富的文体手段,突出了词汇、书写、读音乃至图示等方面的＂前景效果＂。这些文体手段一方面增加了诗歌的艺术性和形式美,同时对诗歌主题的表现也起到了至关重要的作用。     

肯明斯诗歌中陌生化手法的再现

肯明斯的诗歌在词汇、文法、排版等层面都充满了陌生化手法,这些陌生化手法增加了诗歌的阅读难度,延长了诗歌的审美时间,从而延长了诗歌的审美体验。因此,在翻译肯明斯的诗歌时,译者应尽量再现原文中的陌生化手法,让读者可以最大程度地领略原诗的精彩之处。     

E.E.肯明斯诗中的立体未来主义色彩

立体未来主义的诗歌在格式上大胆革新创造出一种立体诗格式———“图画诗”在创作手法上抨击古典风格推翻理性传统思维模式语言不追求风雅而是强调力度、粗野和感情的狂热在思想内容上反映个人所见、所闻、所感并对资产阶级进行讽刺抨击通过作家主观感受艺术地表现现实的本质。肯明斯的诗歌反传统的形式没有标点符号诗行参差不齐任意拆词、拆句措辞有时粗野比喻古怪离奇歌颂自然讽刺资产阶级哲学、科学和宗教。     

追逐童真的快乐——对肯明斯诗歌“初春”(in Just-)的文体赏析

美国诗人肯明斯e.e.cummings(1894～1962),是20世纪最著名现代主义诗人之一。他的诗以"奇特"著称。他的诗行参差不齐,在词法、语相、句法,甚至标点上都别具匠心。在奇特的外壳包装下,表达了肯明斯的思想倾向。该文将在Leech的偏离理论指导下,通过对"in Just-"进行文体分析,旨在揭示诗歌的主题,即孩子们渴望童真的幸福和快乐的愿望。     

赏析肯明斯的诗

赏析：当您第一次看到这样一列奇怪的字符,您一定会认为这是小编们在排版时出现了失误,因为无论从何种角度看,它似乎都不能算是诗歌,至少不是传统意义上的诗。但是,这正是我们即将要欣赏的一首经典之作。其作者是20世纪美国诗坛的怪杰——肯明斯。     

从意象到具象——也论美国意象派诗歌的视觉性特点

本文拟从美国现代诗坛横向格局里的一个纵向视角,结合庞德、威廉斯、肯明斯的意象派代表诗作,探讨其中意象外化为具象的轨迹以及具象中蕴藏意象的特征,并对具象诗表意法作简要分析,进而对意象诗与具象诗,包括二者视觉性特点,作实质性区分。     

弗罗斯特诗歌艺术浅析

罗伯特·弗罗斯特是美国现代著名的“田园诗人”。他的诗歌在英国、美国及西方许多国家深受读者欢迎。英诗与汉语诗歌一样,也有其严格的韵律与节奏。诗人为表现自己的思想,就必须选择适当的诗歌表现形式。当诗歌的形式和思想达到一致时,才能使诗歌艺术得以充分体现。本文就弗罗斯特的几首诗歌,对他的诗歌艺术从形式和内容上作以简单地分析、探讨,使读者能对英美诗歌的艺术有所了解。     

以形式为生命的艺术

任何语言的诗歌首先都是因其语言形式而存在的。没有独特的形式就没有诗歌这一独特的体裁。目前的汉语“诗歌”已经失去“形式”。人们将目前这种不是诗歌的东西称为“诗歌”．其原因是对外来“诗歌”的误解。外语诗歌译为汉语后,其在语言形式上如果没加入汉语的“诗籍”,它就只是不是诗,而我们却以其原是诗歌为由,将这种散性的东西称为诗歌,并反过来以此为圭臬．去进行所谓的新诗歌创作。对诗歌形式的突破．有真突破,也有假突破,当代诗歌的突破以假居多。     

艾青诗歌创世象征历程——论象征主义对艾青诗歌的影响

艾青诗歌深受象征主义的影响,表现在两个方面:一是诗歌通过象征意象体系来表达对社会宇宙的暗示,表达其光明创世的心理历程;二是在形式上,艾青学习象征主义“审丑”的反传统意象取材,采用“陌生化”的象征主义的语言表现方式,创造出“多义性”的诗歌形象。     

复生的古莲——意象派与中国古典诗歌形象性特征

本世纪初在英美诗坛盛极一时的意象派诗歌,已被公认是英美现代诗歌的发轫,更被誉为:“美国文学史上开拓出最大前景的文学运动”。无论是意象派诗人们自己,还是文学史家们,在论及这一诗歌流派时,都要首先指出:意象派是向东方诗歌(?)尤其是中国古典诗歌学习的。正如批评家肯挪在《埃兹拉·庞德》一书中所一语概括的:“按中国风格写诗,是被当时追求美的直觉所引导的自由诗运动命中注定要探索的方向”。     

蕴含在混乱表面之下的意蕴和谐——论卡明斯“古怪的印刷体式”诗歌的“陌生化”技巧

E．E．卡明斯是20世纪美国著名的现代主义诗人,也是20世纪英美实验派诗人中的佼佼者。他那以“古怪的印刷体式”编排的“一句话诗歌”不仅将传统诗歌有关诗节、音韵和格律的规则彻底推翻,而且还将诗句和词汇拆得粉碎。这种偏离常规的诗歌形式就形成了“陌生化”的效果。用“陌生化”的技巧解读卡明斯的“古怪的印刷体式”诗歌,我们看到的就不再是诗歌表面的杂乱无章,而是诗歌内在的和谐与统一。     

杜律：生命的形式

杜甫后期致力于抒情诗形式的研究，力图创造诗歌独特的语言，表现诗歌独特的境界。古今时空交错，语法服务于感受，是杜律的重要创造。杜律的“逻辑”与“秩序”是：以情感生命的起伏为起伏，极力追摹生命的节奏，让诗的形式之律动与人的内在生命之律动同步合拍，由此焕发出诗美。     

绘画艺术与诗歌创作的完美融合——试论画家诗人卡明斯

美国现代诗人E．E．卡明斯也是一位出色的画家,善于用语言创造光和色彩,由此缔造各种意象,来抒情达意。这位画家竭力用绘画的艺术来表现诗歌,不顾传统的诗歌创作规范,给人们一种全新的诗歌形式,甚至是怪诞的、凌乱的、无章无法的;坚持自我,主张人人都是独特的,“我不为他人活,他人亦不为我活”。本文从画家的角度和绘画的艺术分析卡明斯的诗歌创作。     

发明创造中的灵感思维

清代文学家袁枚曾写过一首诗,专谈诗的创造诀窍:“但肯寻诗便有诗,灵犀一点是吾师;夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词。” 写诗需要灵感,发明创造也需要灵感。每当灵感出现,人们便可“心有灵犀一点通”。建筑师伊罗·萨里受美国环球航空公司委托,在纽约肯尼迪机场设     

“异类”其表 闲适其里——白居易“半格诗”臆解

从白居易对自己诗歌的分类上,对半格诗进行一些分析,认为它是标新立异的创造,不古不今的“异类”,是表达闲适情怀的灵活形式。     

惠特曼与郭沫若诗歌公共性比较

惠特曼和郭沫若在对民族题材的运用和诗歌形式创新中完成诗歌“个体自我”向“民族自我”（“国家自我”）的转化,升华为一种“普遍自我”。惠特曼以美国作为投射对象,以第一人称“我”热情讴歌美国精神,在诗歌中完成自我身份构建。郭沫若诗歌应和“五四”的时代精神,高扬人的个体性,坚持对现实压迫的反抗,对祖国的热爱,把“五四”个性主义的时代精神在作品里成功地反映出来,由此给郭沫若的新诗带来了奔腾豪纵的情趣美。