在"情景"中"意随乐飞"

音乐是世界通用的“语言”,它不受种族、民族、地域等各种自然条件的限制,只要有一双能辨认音律的耳朵,就能意随音飞、情随乐转。因此,在我的音乐教学中,我很注意不用过多的教学语言诠释损坏音乐的旋律美;不让概念化的分析破坏音乐的和谐美;不让图解化的教学程式限制音乐的空间美。我的方法是:采用情景教学法。     

"丝绸之路"音乐文化交流

音乐的进步和发展离不开交流,"丝绸之路"的"凿空"为中国音乐的发展,起到了输送新鲜血液,造就多样形态,融合发展传播的重要作用。中国音乐与外国音乐的交流大致经历了秦汉及魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等三个阶段,西乐东渐促使宫廷雅乐衰微,各民族乐器的共存催生了多元音乐文化的繁荣,"丝绸之路"让更多的音乐形态和形式发挥发展起来,最终极大丰富了中国音乐的发展模式与文化体系。     

"乐府新声"——民族音乐学视阈下"新乐府"的创新探究

20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌"新乐府"为切入点,从民族音乐学的角度出发对其进行个案研究并进行评价。     

音乐欣赏教学中"动"的运用

在中学音乐欣赏教学中 ,要全面提高学生的音乐素质 ,仅靠单纯的聆听音乐作品是不够的 ,必须在聆听音乐的基础上 ,运用多种教学手段和教学方法 ,设计多种音乐实践活动 ,引导学生在“动”中参与音乐、感知音乐、体验音乐、鉴赏音乐。通过学生的“动”———动口、动脑、动手 ,让学生真正走进音乐 ,理解音乐 ,从而获得审美满足 ,得到主动地发展     

论"听懂"音乐

从音乐不容易为人听懂、音乐是否需要被人听懂、听懂音乐的方式三个方面,分析了音乐欣赏教学中音乐"听懂"的误区.从感情的重要方式需要我们听懂探寻听懂音乐的方式.     

"音乐鉴赏"课与"音乐欣赏"课之辨析

高中音乐课堂教学中,教师很容易将“音乐鉴赏”课上成“音乐欣赏”课,从而失去了“音乐鉴赏”课程本身的重要价值。这与音乐教师对“音乐鉴赏”一词内涵的理解不够深刻有关,将“音乐鉴赏”简单地等同于了“音乐欣赏”。对这组词语的深刻辨析,有助于我们走出高中音乐鉴赏教学中的误区,真正发挥鉴赏教学对学生音乐素质的养成作用。     

"新潮音乐"之我见

“新潮音乐”是改革开放以来在中国发生的音乐现象之一，对于这一有着特殊意味的文化现象，文章将从1、“新潮音乐”与大众的关系；2、“新潮音乐”与传统音乐结合的情况；3、“新潮音乐”在市场经济条件下的发展态势这三个方面进行剖析与探讨。     

试析海上音乐"丝绸之路"

与法国汉学家沙畹提出的"海上丝绸之路"相对应,海上也有一条音乐的"丝绸之路",在这条路上,音乐成为跨越国界、超越语言传播交流文化的媒介。这条路贯穿起了东亚、东南亚、南亚、西亚乃至非洲的广阔地域上的音乐文化元素,体现着"和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢"的丝绸之路精神。弘扬海上"丝绸之路"的文化和精神,音乐和音乐文化不可或缺,要做好"一带一路"音乐的教育、传播与创新,促进"一带一路"文化交流与融合,让音乐融入"一带一路"主题,不断提高海上"丝绸之路"音乐的影响力。     

开启音乐课堂的"智慧之窗"——高中音乐鉴赏"智慧"课堂构建之我见

高中音乐鉴赏是音乐基础教育的重要组成部分,是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径.提高高中学生的音乐鉴赏能力,对提高学生的核心素养有着重要的意义.我国是一个重视音乐、有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度,是一个尊重乐教、了解音乐价值的民族.而在当前音乐教育被边缘化的今天,如何在高中音乐鉴赏的教学中,发挥智慧课堂的作用,如何在高中音乐鉴赏课上,让音乐真正地触动学生的心灵,提高学生的审美体验,成为高中音乐鉴赏教学普遍关注的问题.这些都是需要建立在"智慧"的教学策略之上,因此对高中音乐教师而言,要充分发挥音乐课堂的教育功能,必须制定好的"智慧课堂"教学策略.     

浅析"跨界音乐"

随着社会多元文化的不断发展,人们审美需求的多样化,"跨界音乐"也越来越受到大众的关注和喜爱.在跨界音乐中,古典音乐与流行音乐的融合成为其中的一个重要分支,具有代表性.跨界音乐是目前世界上比较受人们喜爱的新乐种.它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件,也为大众带来了与众不同的视听体验.本文从跨界音乐的起源、定义及特点和分类为出发点,对跨界音乐进行分析概括.     

"莫扎特效应"与音乐治疗

歌德曾说过,像莫扎特这样的现象是无法解释的。其实,无法解释的不仅是“莫扎特这样的现象”,还有莫扎特对后世的永无休止的影响——所谓“莫扎特效应”便是其中之一。音乐治疗理论认为,音乐对人的影响主要是通过生理和心理两个途径发挥作用的。运用音乐特有的生理、心理效应,使求治者在音乐治疗师的共同参与下,通过各种专门设计的音乐行为、经历音乐体验,达到消除心理障碍,恢复或增进身心健康的目的。     

小学"音乐教材"适应性运用策略探究

<音乐课程标准>中指出,音乐教育以审美为核心,音乐课的价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体会蕴涵音乐之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美所吸引、所陶醉,并与之产生共鸣.准确把握音乐教材特点、深入挖掘音乐教材的内涵,是推进音乐课堂教学改革、促进学生主动发展的重要前提.     

浅谈音乐教学要以"音乐为本"

随着音乐课程标准的颁布与实施,新的课程理念越来越深入人心,人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——音乐课上。大胆进行音乐课堂教学改革,实现教师教学方式和学生学习方式的转变,已成为教师们的自觉行为,音乐课堂上出现了全新的、可喜的变化,但在课改中,背离以"音乐为本"的现象仍然普通存在。一、学科特点决定音乐教学必须以"音乐为本"音乐课程是以音乐为载体来实施教学工作的,离开了音乐这个载体,以其他教学形式取而代之,实际上音乐课程的学科性质就已经不存在了,或者说"变味了"。《课标》在表述课程性     

音乐课应具有"动态"的特征

传统的"老师教、学生学"音乐教学模式,在流行音乐的冲击下,无法激起学生对音乐课堂的兴趣.如果从低段音乐教学开始,充分利用乐器等多种教学手段,充分使用游戏、舞蹈、绘画、故事等多种教学形式,让学生在"动"起来的过程中体验音乐的情感,在"动"起来的实践中,尝到用音乐取得成功的喜悦,就能够极大地调动学生积极性,培养他们对音乐课堂,甚至是终生对音乐的兴趣.     

中学音乐评价"三化"刍议

音乐评价能否坚持全面、公正,怎样才能激发学生学习的积极性和创造性,成为了音乐基础教育课程改革的一大"瓶颈"和难题.构建中学音乐评价的有效载体,必须坚持中学音乐评价主体化、评价标准化与评价多样化.     

论嵇康音乐思想中的"和"

“和”是中国美学史上一个重要的范畴,它不仅像征天地万物运行的内在法则,更是各家音乐思想的出发点、立足点。在嵇康“声无哀乐”的音乐思想中,对于音乐本质的认识,是其音乐美学思想的核心部分,这个本质就是“和”。嵇康对于“和”的认识,同时也决定了他的音乐审美价值取向以及音乐与情感的关系的界定。     

浅谈音乐课的"鱼"和"渔"

先辈教育家叶圣陶先生说:"教是为了不需要教."这就是说,我们当老师的人,要引导学生自己学,教会学生能够自己学,自己会学.自己会学一辈子,创造一辈子,活到老,学到老,创造到老. 在2011年新出版的《音乐课程标准》中要求学生,小学毕业时有初步的识谱能力.小学生如果能达到这个要求,将终生受益,就好像有了终生学习音乐的"渔网"和"打渔"的能力.不论是欣赏音乐还是学习唱歌,不论是学习演奏乐器还是学习作曲,都必须识谱.识谱是掌握学习音乐和音乐入门的金钥匙,是学习掌握听、唱、奏、创的"渔"的本领.     

"现代音乐教育技术"课程开设意义与教学探讨

进行现代化多媒体教学是一场音乐课堂革命,掌握现代音乐教育技术是音乐教师必备的教学基本功。高师音乐院校承担着培养中小学音乐教师的继续教育职责,应对音乐教师进行现代音乐教育技术教育,掌握必要的现代音乐教育技术知识,以适应当今音乐教育改革和发展的新要求,在音乐的课堂上发挥作用。本文阐述了成人师范继续教育开设“现代音乐教育”课程的意义,从理论性、实践性、专业性、综合性和实用性上探讨了课程的教学内容。     

音乐课堂教学中的"古典"与"浪漫"

音乐作为美育教育的重要学科在学校教育中起着特殊的作用。它既有在学习音乐中严谨、规范的“古典”,又有表现音乐时激情、创造的“浪漫”。本人在数年的实际教学探索中,在课堂上实验了一种深受学生喜爱的全新教学方法。本文就音乐教学中如何具体生动地进行课堂教学谈谈自己的一些体会与设想。一、学生“小教师”的严谨教师应灵活把握教材中的内容,把要掌握的教材内容简化为几十个小的“知识点”,用形象精练的语言首先让全体同学明白,然后每一个“知识点”分配给一个同学,这个同学将重点准备这个“知识点”,不但要懂而且要能讲。一旦课堂需…     

"美"从这里产生

新课程标准把"让每一个学生个性获得充分发展"的价值观视为根本,充分体现"以人为本,以学生为主体"的教育理念,使音乐真正关注学生情感、态度、审美的培养,并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础.因此,我们要立足于学生学习方式的改变,积极探索适应新课程的教学模式,及时适时地创设感染学生的教学情境,这样我们的课堂将活力无限.