什么是艺术活动？──读朱光潜《诗论》札记

朱光潜在《诗论》中提出的艺术活动公式，只注重于语言的传达媒介作用，而对于情感意象是否伴有语言问题，采取一种矛盾的态度。要解决这个矛盾，必须把直觉意象与想象思维加以区别，前者是内隐的，模糊的，不能用清晰语言表达的；后者是外显的，分解的，是语言思维的结果。艺术创造与艺术创作是有差异的。常人直觉到美本身就是一种艺术创造。艺术家的艺术活动是一个包括审美事实（情感意象）、艺术创造（内显语义式思维和外显语言规范思维）和概念思维（主要是对传达媒介的思考）的全过程。艺术活动是人类认识现实、认识自我的一种精神活动。     

“梦游”之古典美学特征探析

“梦游“一直被作为一个医学病症名词,很少注意到该词古典意义对古典美学、艺术创作的影响。实则,“梦游“也是中国古典美学、艺术创作中的一个重要概念。“梦游“作为一种特殊的审美体验,其内涵不仅可以包含儒家之“游“、道家和禅宗之“游“,而且呈现出现实审美所不及的特点。同时,“梦游“也是主体在意象世界中的艺术创造活动,在中国古典艺术作品中有着十分丰富的体现和深远的影响。     

试论诗歌意象的几种特殊的类型结构

大千世界，物象纷繁，情思万状，反映进诗歌中的意象自然是缤纷繁杂的。当我们步入浩如烟海的中外诗歌艺术之林，就会发现：大多数诗篇并非由单一的意象构成，而是由几个意象、意象群和意象系列组合而成一个意象体系、意象综合体。诗人只有按自己的创作意图、艺术个性，感情活动的逻辑和客观事物本身的逻辑，以独特的艺术方式，把本来各自独立的意象组合成一个有机的艺术整体，创造出如别林斯基所形容的“爱与美的女神”─—诗意形象，才能使诗歌感情获得完形有序的物化形态，各自本来独立的意象也因置于结构网络中相互制约、相互作用而产生…     

论电视教学片的艺术创造与审美传达

本文针对电视教学片的制作从艺术创造和审美传达两方面进行了认识与探讨,指出这两个方面是提高电视教学片的内容信息含量、优化教学电视片制作过程和质量的重要环节。电视教学媒体的艺术创造活动应从审美注意的中心、屏幕的时限感、运动美感的创造上进行把握和创作;论述了电视教学片审美传达活动的内在形式传达和外在形式传达,用传达媒介感受、选择教学信息,以创作出符合教学内容要求,具有艺术效果的电视教学片。     

艺术传达论纲

1精神世界的丰富性,使得人对现实世界的感受更是多采多姿,千变万化。人们尽可 能从美丽的想象中得到深深的满足,也可以创造了这样那样的意象而愉悦,这些都能使 人得到类似艺术化的体验。然而这一切还不是艺术。艺术不是一种内心的体验和创造,而是一种意象物化的活动和审美传达的过程。 列夫·托尔斯泰曾经对艺术作过这样的定义:     

水墨艺术的“计白当黑”在平面设计中的魅力体现

留白是水墨艺术形式美中最重要的一种表现手法,是体现中国画空间感和艺术感的重要手段和技巧,是建立在艺术想象基础上的艺术创造,是进行意象造型的美学追求.中国画用留白营造出了"虚实相生,无画处皆成妙境"的意境.在现代平面设计中,中国画的"留白"艺术也得以充分体现.平面设计中追求以简约构成画面的特点,去繁就简,集画面的诉求于一点,使形象更突出,情节更紧凑,以极少的元素传达出极多的信息,使平凡的形象呈现出强烈的视觉冲击力.     

论教师在美术教学思维训练中的主导作用

形象思维又称"艺术思维".在艺术欣赏和艺术创作过程中所进行的主要的思维活动和思维方式.意大利维柯在<新科学>中提出"诗性智慧",即用最具体的感性意象来理解事物和进行创造的想象功能,已把想象视为一种思维方式.俄国别林斯基在<艺术的概念>中提出艺术"用形象来思维".形象思维在艺术创作和欣赏的整个过程中是以审美感知为起点,经过联想、想象和幻想,形成审美意象,并从中获得美的愉悦.     

书法的情感在书籍封面设计中的作用

书法的情感与审美是书法艺术的特征.它以汉字形体作为传达媒介,通过文字结构形式的自由构造,创造特定的情感符号,构成某种艺术意境.把书法与书籍封面设计结合起来,以抽象的的概念传达某种具体事物的信息,用书法表现出来的不同情感去反映不同书籍类型或内容,以求得在书籍封面文字设计方面开阔视野,拓宽设计范围,并最大化地把书法在书籍封面中的识别功能、表情功能和审美功能体现出来.     

论欣赏的创造作用

作者与读者共同创造了文艺作品,这是接受美学一个重要观点。其实,确切地说,“参与”了艺术创作活动的不是读者,而是以读者为主体的欣赏活动。本文提出并试图解决的问题是,欣赏在艺术生产中发挥了怎样的创造作用。(一)欣赏创造出欣赏意象,使欣赏活动现实的对象最终完成,使未来的对象得以萌生。欣赏的这种功能因直接指向艺术活动的产品,可称为欣赏的直接创造作用。在欣赏活动中,读者在作品客观因素的基础上,结合自己的知识经验,对艺术形象感受、理解、想象,创造出欣赏意象,齐白石只画虾不画水,由于形象揭示了生动活脱的虾与水的关系,在观众的幻觉     

艺术本质的传统思维批判

关于艺术本质问题 ,在艺术理论史上 ,尽管人们从不同的层次、不同的角度去把握 ,但最终还是得出了令人困惑的结论。这些探索 ,大多没有从最高意义上来把握 ,其得出的结论最多是第二级的本质。从艾伦·退特的张力论来看 ,作品的意义是由最极端的外延意义到最极端的内涵意义所构成的无限大的张力世界。从模糊集合论的角度讲 ,它存在于一个永远敞开着的、连续存在着的 ,并由相似律构成的模糊集合中。体现在作品中 ,就是某一意象所具有的意义 ,可以不亚于整部作品的存在意义     

《傲慢与偏见》开篇句的意象分析与翻译的得失

语言表达的意义是语言使用者大脑中激活的意象。语法和词汇是意象的体现。描述同一场景所使用的语法结构和词汇手段不同,其传达的意象就一定不同。文章从意象分析的角度探讨《傲慢与偏见》五个汉译文在开篇句翻译上的得与失,以示意象分析对揭示同义句式的细微差异和提高英汉翻译质量有着重要作用。     

《就是那一只蟋蟀》的审美意象及其组合艺术

意象是文学作品中渗透了审美主体的审美思想和审美情感的物象，是精神内容的“意”和物质形式的“象”的结合体，是艺术家用来传达感情，暗示思想的一种重要方式。一篇真正具有审美价值的艺术作品，特别是抒情性极强的诗歌和散文，无一不是一组组的审美意象，按照审美规律组构成的艺术整体。这些意想可能很多，初读甚至可能给人零乱、不知所云的朦胧，但是如果我们不断地仔细品读，用一种整体的观照形式去解读、复合这些纷乱的意象，我们就会发现这些意象各自的文化内蕴，以及由它们组合而成的有层次、有规律的艺术营构，从而体会到艺术家深…     

论舞蹈的表述方式

舞蹈作为一门重要的艺术形式,其表述方式的好坏直接决定了舞蹈的成败,对于舞蹈表述方式的认识有利于人们创造与接受舞蹈。从舞蹈的构成来看,它主要有形体、形象与形式构成,对应这三个部分,舞蹈体现出了三种主要的表述方式,即意象、隐喻与象征。     

从育才角度谈如何教小班幼儿学手指印画

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿艺术教育,并不一定要求幼儿掌握多少技能技巧,而是看幼儿是否会用自己喜欢的方式去进行艺术创造。教师应精选来源于小班幼儿生活的内容,选择的材料要丰富又便于操作,采用游戏化的方法导入活动,用"做中玩"的方法进行教学,让小班幼儿真正学好手指印画。     

论服装图案设计的创意思维

创意思维是抽象的概念,强调的是联想与想象创造出与众不同的新奇感。创意思维在服装图案设计上体现出新颖、独特的创意之美,而图案设计能够通过灵感源、构成方式、色彩搭配及表现技法折射出创意思维。通过重新组合,创造出的图案,增强了服装的艺术魅力与精神内涵,其审美价值和人文积淀,传达出艺术的形式美,更传达出设计者的设计理念。     

论瑞昌剪纸中的常用动物意象及其民俗意蕴

动物是瑞昌剪纸艺术善于表现的重要对象。在瑞昌剪纸艺术中,经常出现的动物图像包含家畜家禽、野生鸟兽、虫鱼以及想象中的动物等不同种类。瑞昌剪纸艺术中刻画的动物形象,往往也是中国文学中传达各种不同的文学意义的符号,由此构成异彩纷呈的文学意象。瑞昌剪纸艺术中的动物图像传达的意义主要有崇尚高贵、祈求祥瑞和展露安居心态等。     

汉诗英译过程中意境的传达方式

意境是中国古代文论的一个重要范畴,它是由意象构成的,意境的展现主要依靠意象。中国古代的诗歌最注重意境,诗歌创作就是意境的创造。因此,在将这些诗歌翻译成英语的过程中,译者的任务之一就是完整地传达原诗的意境。为此,译者可以采取种种方式对原诗的意象加以处理。具体地说,这些处理方式包括转换意象、浅化意象、细化意象、增加意象和省略意象并加注等方式。     

浅析油画人物“类型化”的艺术表现特征

“类型化”作为一种艺术处理手段．在艺术创作上的运用出现了不同的人物表现类型。艺术家大多在写实的基础上通过适度的夸张变形来创造“类型化”人物。并运用于传达观念,体现风格。     

The Relationship between Art and Nature in Wallace Stevens' Poetry

华莱士·斯蒂文斯是美国二十世纪最重要的现代派诗人之一。他常常被称为"诗人的诗人"或"批评家的诗人"。他的诗最重要的一个特点就是对意象的使用。意象的丰富使他的诗形成了一个相对稳定的象征体系。斯蒂文斯惯用的意象有如荒野和坛子,海洋和歌,乌鸫和想象的方式等。仔细观察,这些意象都是对立的。荒野,海洋,乌鸫这些都是属于大自然的,是自然的创造。而坛子,歌这些都是属于人为的,是人类艺术的创造。这些对立的意象构成了斯蒂文斯诗歌很重要的一个主题,即艺术和自然的关系。这一主题在斯蒂文斯很多的诗中都有体现。本文试图分析斯蒂文斯的著名诗篇《罐子轶事》来探讨他笔下艺术和自然的关系。     

略论古典诗词意象的艺术组合

同其他事物一样,古典诗词意象组合是有一定的艺术规律可寻的。意象作为艺术营构的“情化元件”,作为表情达意的一种方式,诗人通过意象的艺术组合,创造诗境,抒发感情。诗论家们因此认为,凡是美的具有强烈感染力的意象,都有一定的艺术组合形式,而且多种多样,在具体探究意象组合规律时,有人提出基本形式为“有序组合”和“无序组合”,笔者以为,一般说来意象组合都是有序的,即是所谓“无序组合”,亦并非真的无序,只不过是组合形式不同、层次不同而已,从表层看,物象之间不相关连,也缺乏外在的联系。然而,从深层考察,从诗词的整体观照去分析,就不难发现这种“无序”表象里内含有“序”。尽管这个“序”情况复杂,但毕竟能寻索出一定的轨迹来。又因为不同作家不同风格和审美创造的不同,所以,意象的组合形式呈现多样化,复杂化,本文从构造意象的美学规律考察,总结了古典诗词意象组合的几种主要形式,请方家匡正。