元曲《陈抟高卧》的现实意义

《西华山陈抟高卧》是元代著名曲家马致远写的神仙道化剧之一。对这个剧很多论者不予好评。有的认为《陈抟高卧》是坏剧本,有的则在评论马致远的专文中对此根本不屑谈及。这样,《陈抟高卧》是一出坏戏的结论似乎已经敲定,不容置疑。但也有一些论者比较客观地分析了马致远神仙道化剧的积极因素和消极倾向。有的论者还特别指出了《陈抟高卧》一剧中陈抟“实际上却是一个失意文人的形象”,剧中虽然“着力渲染那隐退求道的好处,仍     

国家级非物质文化遗产瓯剧翻译研究

国家级非物质文化遗产瓯剧翻译研究无人涉及,也没有瓯剧的相关剧本被译成英语或其他语言。语言上的障碍大大限制了瓯剧的传播与推广。阐述瓯剧翻译的要求、方法和语言特点,并以瓯剧剧本《洗心记》为例,为瓯剧翻译研究做出尝试。     

中国艺术研究院图书馆藏抄本《剧选》考论

中国艺术研究院图书馆藏有抄本《剧选》二集,收录剧本152种,以往被认为属于车王府藏曲本的复抄本。经笔者比较考证,其中70种当源于车王府藏本,此外82种当为1930年前后由张干卿等人抄录,为民国初期京剧剧本的复抄本。其中有一部分曲本如《绣囊记》、《黄土岗》、《吴绛雪》等剧等较为稀见,论文从来源、特点及价值三方面对这些稀见剧本作介绍。     

评历史剧《赛金花》

夏衍的历史讽喻剧《赛金花》问世后,随着国内政治形势的变化引起了不同的评价.本文根据剧本的内容,结合当时的现实情况,具体地分析了作为艺术形象的赛金花的典型意义和《赛金花》一剧在当时所发生的作用,充分肯定了该剧的历史价值.     

《李尔王》一剧中的道德问题

虽然莎士比亚已故去三百七十九年,但他留给后人的剧本《李尔王》至今读来还具有很深的现实意义.《李尔王》一剧是舞台上演出最少且最不成功的一个剧本.然而从20世纪60年代以来,《李尔王》比《哈姆莱特》更受到东西方学者和评论家的注意.布拉德雷教授认为,从戏剧的角度来看,此剧的确有些瑕癖,但从另一方面来讲,它的想象效果是无与伦比的.因此他的结论是:“我认为《李尔王》是莎士比亚最伟大的成就,但不是他最好的剧本.”在我看来,《李尔王》一剧中最重要的恐怕还是莎士比亚传递给我们的道德信息.     

《起飞的小鹤》剧本漫评

<正> 全国儿童工作协调委员会组织广播电视部、文化部、全国妇联、共青团中央,联合举办了一九八五年全国儿童广播剧“金猴奖”评奖活动。黑龙江省广播电台录制的《起飞的小鹤》(以下简称《鹤》剧),荣获金牌一等奖。《鹤》剧的获奖,固然是编剧、导演、演员、作曲、乐队指挥和演奏、音响效果、录音、剪辑等全体工作人员共同努力的结果,但是,人们不能否认正是编剧李景宽同志为《鹤》剧的录制,首先提供了良好的基础一写出了好剧本。本文想就获奖儿童广播剧《起飞的小鹤》的剧本,谈谈个人阅读后的一些感受。     

论《庄子》美学中"游"的内心现世性

哲学和美学并举是<庄子>的一大特征,其中"游"的审美理念更是<庄子>思想的终极阐述,是其审美的重中之重.精神要达到"得道"的境界才能合乎内心现世性.庄子通过对有限人生和人世的否定,通过对无限精神自由的追求,提出了"游"的内心现世性."游"则是达到精神自由的途径.     

一“树”移两地 花开各不同——川剧《欲海狂潮》和曲剧《榆树孤宅》戏曲改编比较

奥尼尔名剧《榆树下的欲望》在我国先后被改编成川剧《欲海狂潮》和川剧《欲海狂潮》,是中国戏曲改编外国戏剧的有益尝试。尽管两剧在改编过程中均有意将中国的审美价值观植入外来剧情,其改编效果却因改编者的不同动机而呈现不同风格。本文以剧本文本为参考,从文化过滤层面探讨了两剧对原剧改编的异同。     

《毛猿》中的心理冲突和现实主义

作为美国一流的剧作家,奥尼尔在已经创作的近50部剧本中作出了大胆的尝试,并在能想象得到的所有戏剧形式上作出了创新,尤其是将心理斗争和现实主义融入到了他的作品之中。《毛猿》这部剧则将其发挥得淋漓尽致。     

成功与失败的启示——浅议田汉同志五八年的两部剧作

一九五八年,对田汉同志来说,是个丰收年。这一年,这位久负盛名的剧作家,在长时间搁笔之后,一连创作了两部大型话剧。一部是著名历史剧《关汉卿》(《剧本》1958年5月号),一部是现代剧《十三陵水库畅想曲》(《剧本》1958年8月号)。历史剧《关汉卿》再现了我国十三世纪伟大戏剧家关汉卿以杂剧为武器向反动势力主动进击的动人形象。剧本不仅真实地反映了当时社会的黑暗、人民群众的不满和反抗,而     

存在就是合理--案头剧之评议

剧本,这一文学样式应该是伴随戏剧出现而出现的.只有将剧本这一文学观念形式完全转化为舞台的传递方式,它的文本方式才能从根本上得以实现.从逻辑上看,剧本不应该存在案头剧与场上剧两个极端.因此对案头剧这一畸形现象的口诛笔伐无疑是无可厚非的.但为什么在戏曲史中文人们始终不渝、孜孜不倦痴情于案头剧创作?有必要对案头剧这一特殊现象存在的原因与意义进行客观阐述.     

元代神仙道化剧的道家情怀及其文化基础(上)

元杂剧中通过美化神仙和道教境界的方式来否定现实人生的剧本可称之为神仙道化剧.儒家和道家政治思想和政治精神就作为社会政治和人生理想的传统而被后来人分别继承发扬.元代杂剧在对这两种文化精神的体现和发扬中,更倾向于道家人文情怀.道家情怀展现在文学中,常常体现为自然潇散的人生形式和超然忘我的人生境界,以及由此化生出的混同自然、任性无为、超然不受物累的生命态度,这一倾向在神仙道化剧中体现更突出,而许多人神恋爱方式的剧作所表达的倾向则大多是绝意尘世归依自然,其中主要是对自然的美和隐逸生活加以称赞,并通过这赞美使人世的繁华暗然失色.     

奥尼尔三个剧本中的梦幻主题

梦是杰出的剧作家尤金·奥尼尔热衷的主题,在他早期和晚期的许多剧本中都涉及到这一主题。本文以奥尼尔《天边外》、《送冰的人来了》和《长日入夜行》这三个剧本为例,旨在分析梦对现代社会人类生存所起的作用。     

元代神仙道化剧的道家情怀及其文化基础（下）

元杂剧中通过美化神仙和道教境界的方式来否定现实人生的剧本可称之为神仙道化剧.儒家和道家政治思想和政治精神就作为社会政治和人生理想的传统而被后来人分别继承发扬.元杂剧在对这两种文化精神的体现和发扬中,更倾向于道家人文情怀.道家情怀展现在文学中,常常体现为自然潇散的人生形式和超然忘我的人生境界,以及由此化生出的混同自然、任性无为、超然不受物累的生命态度,这一倾向在神仙道化剧中体现更突出,而许多人神恋爱方式的剧作所表达的倾向则大多是绝意尘世归依自然,其中主要是对自然的美和隐逸生活加以称赞'并通过这赞美使人世的繁华暗然失色.     

论《雷雨》的两种结尾

曹禺的剧本《雷雨》问世已60多年。1997年李少红将曹禺的《雷雨》改编为电视连续剧在中央电视台四套播放。该电视连续剧对原剧本结尾的改编有三处失败：一是不符合原剧主旨;二是对人物命运的安排不符合人物的性格发展;三是不符合悲剧的原则。     

《雷雨》误读成因试探

原载于1935年8月20-23日《大公报》的白梅的文章《（雷雨）的批判》指出：《雷雨》“在质与量上,都是中国剧坛上空前的收获。打算有力的推动中国剧运,创作长的剧本是目前的要图,只靠着翻译和改编外国剧本到底不能独立发展,回顾几十年来的国产剧本还是那些形式简短内容贫乏的几本,不能给观众以大量的满足。《雷雨》便是适应这种需要产生的”。     

读白朴的《墙头马上》兼及其它三大爱情剧札记

<正> 白朴存世的杂剧《墙头马上》和关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》,七百多年来一直被人们看成是元代爱情剧的代表作。这四个剧本都以共同的主题和有血有肉、个性鲜明的人物形象,赢得广大人民群众的赞美和喜爱,直到今天,这四个剧本还被各种不同的剧种改编、剪辑,或全本、或片段活跃在广阔的舞台上,有的甚至在国际上也有着很大的影响。     

论金德瑛《观剧绝句三十首》的特征

清代咏剧诗歌较前代有了很大的发展,其中较为重要和特殊的要数乾隆元年状元金德瑛所作的《观剧绝句三十首》。其诗主要是对剧本的题咏,大多契合儒家的伦理教化思想,具有浓厚的咏史意味,同时也体现出了鲜明的考据化和学术化特色。金德瑛的咏剧诗开咏剧组诗之先河,对后世影响颇大,围绕其《观剧绝句》的唱和与题咏长达一百四十年之久。笔者将通过对金德瑛咏剧诗的统计和整理对其诗的特与影响予以具体分析。     

作为象征主义诗剧的《过客》及其文学史地位

长期以来,《过客》被作为散文诗而被淹没在鲁迅的创作中.其实,《过客》是一部象征剧.在意蕴上,它体现了鲁迅的生命哲学,他对于时间、人生和存在的思考;在形式上,它具备话剧的基本形式,也具有象征主义话剧的基本的艺术要素.在中国现代文学史上,《过客》可以说是现代象征剧的拓荒之作.     

论曹禺解放前的创作道路

曹禺是“五四”以来杰出的现实主义剧作家。他从一九三四年发表《雷雨》起到现在,有十部多幕剧、与宋之的合作一部四幕剧《黑字二十八》(又名《全民总动员》)以及独幕剧《正在想》、《镀金》等;还改编了法国莫里哀的《悭吝人》和英国高尔斯华绥(Galsworthy)描写工人和资本家斗争的剧本《争强》(即《斗争》)等。他的剧本所反映的内容