钢琴作品中东亚民歌元素的应用与分析——以《茉莉花》《樱花》《阿里郎》为例

在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。     

20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展

钢琴二重奏是室内乐的一种形式,是指钢琴四手联弹和双钢琴。自20世纪60年代钢琴二重奏音乐开始出现在中国钢琴音乐创作领域,进入21世纪,中国钢琴二重奏音乐在作曲家孜孜不倦的探索中逐渐走向成熟,呈现出崭新的多元化风貌,这些作品都深刻蕴含着中国民族民间音乐和传统文化元素。本研究从历史发展的角度对国内近50年来的作品进行梳理归类,并针对个案作品的题材体裁、创作手法予以具体呈示。着眼于未来发展,中国钢琴音乐的创作要将学习西方技法与汲取民族文化精髓兼容并蓄,博采众长,方可写出既能传播中华传统文化又能立足于国际音乐舞台的优秀作品。     

钢琴音乐作品中“中国风”的应用

“中国风”是传统经典与现代时尚、高雅艺术与大众审美、东方传统风格与西方古典风格的融合与借鉴,随着社会发展与进步,钢琴音乐作品中“中国风”越来越多地融入“中国风”元素。“中国风”钢琴音乐作品所具有的元素、创作、旋律艺术特征,有利于中国传统音乐文化的传承与发展,拉近与普通听众之间的距离,丰富钢琴教学内容的价值。其发展中对戏曲元素的应用、在社交媒体平台的推广、影视作品中融入等方面,使“中国风”钢琴音乐作品呈现现代性。     

古琴艺术在钢琴曲《阳关三叠》创作技法中的体现

黎英海先生创作的钢琴作品《阳关三叠》中,对古琴艺术元素在钢琴作品中的具体体现做了具体的研究,从作品的发展来源入手,由内而外的进行分析。内对其中蕴含的古琴文化,其外模仿古琴音乐的创作技法。将这首传承千年的中国音乐推向了世界。     

浅析少数民族音乐作品节奏因素在钢琴教学中的重要性

少数民族民间音乐因素在当代中国钢琴音乐作品中占有重要的地位,尤其在当代音乐中更被广泛关注。本文将以笔者筹办的一次"少数民族风格钢琴作品音乐会"为切入点,重点探讨少数民族民间音乐中的节奏因素对表现民族风格音乐形象的重要作用。笔者认为在当下的钢琴专业教学中,学生应通过大量节奏上的训练和深入的理解,使其演奏产生不同的音响效果,以实现作品的表现意图。     

钢琴协奏曲《山林》之音乐文化元素探微

本文以钢琴协奏曲《山林》的音乐主题材料分析为基础,从题材、曲体框架、和声以及节奏等创作因素探讨作品中的人文性体现,进而探讨作品所传达的音乐文化元素及其在中国钢琴音乐发展中的历史价值。     

民族民间音乐元素在流行音乐中的运用探析

我国是世界四大文明古国之一,有着历史悠久的文化底蕴,为我国社会的发展打下了良好的文化基础,千百年来的文化积淀也促进了我国民族民间音乐的形成与发展。丰富的民族民间音乐元素为流行音乐提供了更多文化素材,从而促进了现代流行音乐的发展,同时也使得我国传统民族民间文化得以传承。本文简单介绍了民族民间音乐的历史及特点,流行音乐的概念及特征,分析了民族民间音乐与流行音乐的异同与结合,并就民族民间音乐元素在流行音乐中的运用展开了讨论。     

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用

现阶段,西方钢琴音乐教学内容已经广泛应用于我国高校钢琴教学之中,无论是教学方式还是曲目训练方面都较注重西方钢琴音乐教学体系,这样无疑会导致学生产生错误的学习观念,即重洋轻中。为此,高校钢琴教师需要进一步认识与了解钢琴教学的主要目的,即继承与传播中国民族民间音乐文化,所以本文主要就中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用进行了分析与探讨,并提出了相应对策。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传。如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题。在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现简

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传.如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题.在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试.     

演奏中国钢琴作品应具备的基本素养

“素养”是指平常的修养，泛指人在某个领域内、的思想理论、知识、技能、经验、阅历、见识等方面所具有的综合水平。演奏中国钢琴作品应具备的修养除了涉及与钢琴有关的音乐修养外，还要加强民族传统音乐理论知识的学习，并且广泛吸收民族民间音乐的精髓，来提高对民族音乐文化的理解能力。只有具备以上素养，才能展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。     

我国钢琴作品民族化的音乐元素分析

分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。     

民族民间音乐文化进入地方高校公共艺术课程之构想——以山西普通高校公共艺术教育为例

山西民族民间音乐丰富多彩、独具魅力。地方高校应针对学生对山西民族民间音乐文化的需求,树立民族民间音乐教育观念,合理进行课程设置,重视以民族民间音乐文化为内容的教材建设,创建多元的教学方式,将民族民间音乐文化有机地融入地方高校公共艺术课程中。     

继承优秀音乐传统 发展中国钢琴艺术

目前我国的钢琴教育一直沿用西方的教材体系,中国钢琴作品的选择和使用得不到足够的重视。钢琴艺术工作者或学生应清楚地认识到:"只有民族的,才是世界的"。中国钢琴事业的发展与中国钢琴学派的最终形成必然要借鉴世界各民族的优秀成果,结合中国多样的民族民间音乐文化,扎根于中华民族五千年丰富的文化土壤中。钢琴教学中广泛选用中国作品为教材,是达到这一目标的重要途径。     

钢琴作品中的中国影像

笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。     

蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用——以《草原情歌》、《舞曲》为例

内蒙古民歌深厚的文化底蕴以及丰富的文化宝藏,给予了我国作曲家们许多灵感,他们开始根据蒙古族民间音乐元素进行改编,这种艺术的再创造使钢琴艺术与蒙古族民间音乐巧妙融合并擦出新的火花.本文以桑桐的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的《草原情歌》、《舞曲》为例来浅析蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用.     

论《山东风俗》组曲的核心音技法

《山东风俗组曲》体现了浓郁的山东地方特色和地域文化,音乐与文化相互渗透,相互交融,这种具有浓郁地域特色的钢琴作品,运用巧妙的手法将传统和现代作曲技法与中国民族风格相结合引起笔者的极大兴趣.本文尝试从西方现代音乐分析技法——阿伦·福特"音级集合"分析法,探析核心音在全曲的结构力,及传统的民间曲调与西方音乐元素巧妙融合,真正感受中国钢琴音乐的独特魅力,激发对民族文化与民族音乐的热爱之情,从而推动当前音乐创作,为民族钢琴音乐创作开阔更广阔的音乐空间.     

奏出民族本色——钢琴的创作演奏与发展

如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。     

地方高校音乐专业与民间音乐文化传承——基于作用及途径的探讨

地方民间音乐因其与人们的生活紧密相连,具有不可替代的艺术作用。而在传承和发展各地方民族民间音乐文化的过程中,地方高校的音乐专业不仅具有较好的地域与民间音乐资源优势,而且是传承、发展民族民间音乐的重要平台。以保山学院为例,探讨地方高校在地方民族民间音乐文化传承中的作用,并对其实现途径做初步研究。     

浅析《牧童短笛》的民族艺术特征及创作特征

现如今,我国的钢琴作品相对成熟了很多,在钢琴艺术家们坚持不懈的努力下,中国不少经典的钢琴作品得到了更多大众的喜爱.之所以能够取得这样的成果,与作品内涵的民族文化和创作特色密切相关.以贺绿汀先生的《牧童短笛》为例,这是一部凸显近代钢琴音乐五声性复调民族化特征的代表作品,不但借鉴了西方音乐的演奏技巧,还将民族特色渗透其中,...