论禅宗美学思想对中国文人审美观念的影响

堪称中国化佛教的禅宗,是我国流传最久、势力最大、影响最广的佛教宗派。禅宗以其一个关于“梵我合一”的精致周密的世界观理论,一套“自心觉悟”的解脱方式,一种“以心传心”的直观认识方法,对中国文学产生全方位辐射,渗透和影响到审美及其他各个文化领域,直接推动了审美情感、审美想象、审美理解、审美情趣等审美心理诸因素的发展和完善。     

论禅宗诗歌的“陌生化”表现手法

本文初次从"陌生化"角度分析探讨禅宗诗歌的表现手法.禅宗诗歌业已形成了一套独具特色的"陌生化"应用体系,其特点在于外乖常理而内合佛理,以表象的直观传达凝炼的哲理,并通过营造适宜的"心理距离"使参禅者产生"陌生化"的感受.禅诗"陌生化"的手法源于禅宗"但参活句,莫参死句"思想的影响,它和禅宗世界观中作为核心的"自性"观念有着不可分割的内在联系.     

浅析白族“三道茶”的美学意蕴

白族“三道茶”以其独特的冲泡工艺和风味区别于其他茶类,是驰名中外具有悠久历史的千年茶俗,作为白族的待客礼,同时还是茶艺美学的重要体现。白族作为茶俗文化丰富的民族,用“三道茶”焕发了生活最本真的味道。本文立足于少数民族茶美学,通过对美学及茶美学的探究,由此深入对大理白族“三道茶”美学意蕴的浅析和阐释,展现白族“三道茶”的艺术美学意义,让我们熟知我国少数名族茶文化,传承中华民族优秀传统文化。     

中国水墨山水画的禅宗意蕴

张彦远的《历代名画记》说:“山水之变,始于吴、成于二李。”吴指唐代吴道子,二李是李思训、李昭道父子。张彦远所谓“山水之变”,乃指中国画由人物为主向山水为主之“变”,而此时之山水,系指着色山水,亦即青绿金碧山水,而非水墨山水。所以,北宋郭若虚《图画见闻志》谓“水墨类王维,着色如李思训。”五代画家荆浩在《笔法记》中亦说到此点:“李将军理深思远,笔迹甚精,虽巧而华,大亏墨彩,”称“吴道子笔胜于象,骨气自高,树不言图,亦恨无墨”。“亏墨彩”恨无墨”都是指非水墨山水画。     

藏族唐卡艺术的宗教意蕴阐释

藏族唐卡艺术源起于藏传佛教,自诞生就致力于藏传佛教的传播、宣扬。其所具有的宗教意蕴是唐卡的核心,具体说来体现在:宗教教义的传播价值、宗教用品的膜拜价值、宗教修行的信仰价值、宗教审美的规范价值等四个方面。     

把命运握在手中——《美狄亚》美学意蕴初探

古希腊悲剧家欧里庇得斯塑造的美狄亚这一女性形象具有丰富的美学意蕴。她是世界文学史上第一个觉醒的女性形象。她的被弃意味着在社会与文化双重压迫下,女性面临着生存的困境。她的复仇意味着在困境中她不是委曲求全,而是奋起抗争,从而实现了对现存社会与文化的双重超越。     

中英诗歌隐喻的认知新探

文章通过对中英诗歌及诗学思想的对比分析,旨在挖掘重审中国诗歌深层的隐喻概念和思想,并从跨文化和跨语言的角度证实西方隐喻理论的普遍认知观。研究表明尽管存在着中西文化差异,但在诗歌语言的基本认知观上已有共识。中国学术史上缺少隐喻研究的统一理论框架,但中国诗学传统从不缺乏对隐喻认知的真知灼见。     

中英诗歌隐喻的认知新探

文章通过对中英诗歌及诗学思想的对比分析,旨在挖掘重审中国诗歌深层的隐喻概念和思想,并从跨文化和跨语言的角度证实西方隐喻理论的普遍认知观.研究表明尽管存在着中西文化差异,但在诗歌语言的基本认知观上已有共识.中国学术史上缺少隐喻研究的统一理论框架,但中国诗学传统从不缺乏对隐喻认知的真知灼见.     

孔子学院的发展历程与文化意蕴

自2004年第一所孔子学院在韩国成立开始,中国已经在世界各地先后成立了数百所孔子学院。孔子学院的建立,使中华文化近距离地走到了世界面前,使各国人民在自己国家就可以“零距离”地接触和学习到原汁原味的中华文化。孔子学院是在受到世界其它国家设立的驻外文化机构的启发,借鉴国外有关机构推广本民族语言经验的基础上设立的,这样可以扬弃国际上已有的语言文化推广机构的管理机制和传播战略,突显出出孔子学院的中国特色。同时,孔子学院的建立有利于促进中华文化与世界各国文化的交流与融合,有助于提升中国国家文化软实力,成为推广中国文化及国学的全球文化品牌。     

畲族婚姻礼俗的文化意蕴解读

婚姻礼俗本身就是一种文化现象,它在人类的历史长河中被传承与遗忘。从婚姻形态、婚姻观念、婚姻方式以及婚姻习俗等方面来探讨畲族的婚姻礼俗,不仅可以揭示出该民族特有的民族精神和文化底蕴,而且对整个人类历史文化的研究都有着极为重要的作用。     

侯马刺绣的美学意蕴

刺绣是我国古老的民间工艺,它是用绣针引彩线,按照设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。晋绣以其内容丰富、构图严谨等特征而独树一帜。在晋绣中,侯马刺绣是典型代表。侯马刺绣有三种常见纹样,即动物纹样、植物纹样、文字纹样。侯马刺绣大胆的想象以及韵律美和色彩美使之在晋绣中独树一帜。     

在新时代下阐述文化遗产保护的哲学意蕴

当下,精神文明建设在我国处于快速推进的过程中,文化遗产作为中华民族在长期历史发展进程中形成的物质文化及精神文化,凝聚了我国古代劳动人民的智慧结晶,在新时代做好文化遗产的保护对于提升我国文化软实力有着极为积极的作用。而在开展文化遗产保护的过程中,也需重视在哲学的视角下进行,使得文化遗产的保护朝向科学化的方向进行。本文分析新时代文化遗产保护的哲学意蕴,并提出新时代文化遗产保护的策略,旨在为今后开展相关研究提供参考。     

从美学角度浅析现代音乐的存在价值

由于受传统的音乐审美观念的影响和作品听赏的局限性,人们对于二十世纪以来出现的各种现代音乐感到难以理解,甚至产生排斥感.文章从音乐美学的角度出发,通过音乐美学的审美价值体验,分析现代音乐的存在价值,以期使人们对现代音乐的存在有一个比较客观的认识,更好地理解和欣赏现代音乐.     

韶关童谣的地方文化意蕴

童谣是中华民族文化历史长河中重要的组成部分,它兴起于民间,流传于四野,在儿童的口中广为传诵。韶关因其独特的地理位置和环境,孕育了丰富的地方童谣：劳动童谣、仪式童谣、时政童谣、生活童谣、历史传说童谣等,从中能反映出该地的风土面貌、人文精神。该研究通过选择与品鉴几首具有地方风格的童谣,窥探其价值,明晰韶关地区社会特色,有助于探讨地方文化对儿童进行精神教化的功能、价值、路径与成效。同时伴随着时移俗易,童谣丰富的文化价值、社会功能、历史意义,仍然能给民族、民系的发展、演变,以及未来研究人类学、历史学、社会学提供丰富的佐证。     

中国古典园林的美学意蕴

正中国古典园林根植于中国文化土壤,在历史不断发展中,中国古典园林逐渐形成了自身独有的气质与特征,使得人与自然、人与艺术和谐相处这一理念得到深刻的体现。深入分析中国古典园林的魅力,可以从其美学意蕴角度出发做一些深入的探讨,以挖掘出中国古典园林中蕴含的现代价值,使中国古典园林在新时期得到发扬光大。中国古典园林的设计理念。中国古典园林设计推崇的是小中见大的     

钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏艺术是一门富有魅力和艺术性的表演形式,而其美学因素的多样性使得它成为了一种独特的艺术形式。为提高对钢琴演奏艺术的认识,有必要深入分析钢琴演奏艺术的美学因素,把握钢琴演奏艺术的美学内涵,从而更好地欣赏钢琴演奏艺术。本文主要从本体、结构、形态、个性与共性、感性与理性的角度对钢琴演奏艺术的美学因素进行探讨,希望能够充分发挥钢琴演奏艺术在陶冶人们情操,提高人们审美素养方面的价值。     

体育舞蹈的体育美学特征研究

体育舞蹈是一门新兴的体育项目,美是体育舞蹈的基本特征,文章从体育关学的角度论述了体育舞蹈中的人体美、音乐美.     

《儒林外史》美学新探

很多学者认为《儒林外史》辛辣犀利,失却了"温柔敦厚"的中庸传统,实际上却散发着统一和谐的美学意蕴。悲剧与喜剧意蕴交织融合,全书的结构、语言、人物形象,以及由景物渲染出的意境,都是和谐统一的。     

多媒体语言构成的美学思考

多媒体作品(课件)开发,涉及认知学习、艺术设计、视听语言等诸多领域,有其自身独有的语言构成.文章认为多媒体语言构成不仅要重视其结构和内容设计,还要重视多媒体语言的美学设计.文章结合多媒体语言构成分析,从多媒体视觉语言、听觉语言、交互语言的设计、布局、整合的角度进行美学探讨.     

浅论李贺诗歌的美学特征

唐代"鬼才"李贺创作了二百多首光辉的诗篇,其诗标新立异、风格独特,自成"长吉体".文章论述了李贺诗歌的艺术特异的想象,奇诡的构思;幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境;生动灵澈、神奇超常的意象.