气势磅礴写春秋黄胄水墨人物画欣赏

黄胄出生于河北省岩县的一个农民家庭,从小喜爱绘画,8岁时迁徙西安。1940年,他随赵望云学画。1945年到敦煌写生。1949年,他24岁的时候参加了中国人民解放军。20世纪五六十年代是他第一个创作高峰期,在国际青年艺术节获金奖的《洪荒风雪》就是在这一时期创作的。     

名家画作赏析

黄胄是我国20世纪最杰出的人物画家之一．而王个簃则以花鸟画驰名中国画坛。下面介绍两幅黄胄、王个簃的绘画作品,以供欣赏。     

陈孟昕人物画赏析

陈孟听,1957年4月生于河北。原为湖北美术学院副院长、博士生导师。现为中国艺术研究院研究生院副院长、二级教授、博士生导师、学位委员会委员,国画院特聘画家。     

气势磅礴写春秋——黄胄水墨人物画欣赏

自从宋元以后,随着文人画成为画坛主流,画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是,山水、花鸟画发展很快,而人物画进展甚微。20世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发,以人物为题材的作品逐渐增多,同时,西方写实画法引入中国,特别在新中国成立以后,艺术院校开设人体素描课,更促进了人物画的发展。从20世纪50年代后期走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物画方面取得了成就,如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。黄胄是新中国成立以后成长起来的中国画大师,是继徐悲鸿、蒋兆和、方增先之后最有影响力的人物画家。     

业精于勤——读杜滋龄水墨人物画有感

西方文化的到来给我们带来了许多惊喜，也给我们带来了许多困惑，可谓道路曲折，步履维艰。但值得欣慰的是，自20世纪70年代末以来，一批新的画坛英才打破了多年的画坛沉寂走了出来，他们经过20年风雨锤炼，如今已成中国画坛的中流砥柱，他们大多生于40至50年代，生活上的困厄，政治上的磨难，使他们过早地体会刀人生艰涩的滋味。     

形象高古 画意深邃——傅抱石抗战时期的人物画佳作赏析

傅抱石（1904-1965年）是中国现代画坛的一代宗师,“新金陵画派”的领袖人物。他为推动中国画的改革、创新和发展,为中国画的艺术创作倾注了毕生心力。他创作的人物画自成一格,能够以形求神地表现其内在气质。作品中的人物多以仕女、高士和历史人物、古典文学等人物为题材,形象高古,用笔洗练,注重气韵,画意深邃。同时讲究线条凝练,勾勒有变,画法不同于传统沿袭的画谱,崇尚革新。虽然傅抱石非专门画人物的画家,但是他的人物画却能显出其深厚的传统功力。他的画风变化分为三个阶段：上世纪20年代至1936年为第一阶段,先师法古人后留学日本,孕育个人风格;1937至1945年为第二阶段,亦为其艺术成熟期,期间自我风格形成且有大批名作诞生;抗战胜利后赴南京直至1965年去世为第三阶段,此为他绘画艺术的深化发展期。     

萧焕绘画艺术赏析

萧焕：西安美院原中国画系主任、研宄生导师、教授,陕西省文史研究馆馆员。     

山川浑厚 草木华滋——黄宾虹绘画作品赏析

黄宾虹是20世纪中国画坛学养渊博、著述宏富、山水画具有承前启后作用的一位杰出的绘画大师。他一生探索,笔耕不辍,是少有的高寿多产画家。在近现代美术史上,     

风格独特 卓尔不群——王炎林的彩墨人物画

王炎林：1940年生，1961年毕业于西安美术学院。     

画家马欣乐作品赏析

一次偶然的机会,得以结识马欣乐先生。看了他的画,很有感触。 欣乐是一位学贯中西的画家,写实的画风折射出他坚实的造型能力。在当今美术界浮躁虚华的氛围下,有点看家本领是很必要的,而且肯定会受益,我有点奇隆,作为在美国取得西方绘画艺术硕士学位,并已在美国生活、工作了十多年的他,作品竟然丝毫不受时风影响。如果不清楚他的经历,仅凭作品,     

丹青难写是精神——谈田娟的人物画

当代中国画的发展已经形成了一个多元的格局,无论是风格、样式、还是表现技法都比以往丰富而多样;尤其中国人物画由于素描的介入,人物画在大场面、多人物创作上的控制性、整体性、深入程度是超越前人的。     

赵望云《秋林驮运图》赏析

在中国近现代绘画史上,有一支艺术上独树一帜、具有浓郁民族特色和地方气息的流派——长安画派。他们着力表现中国西部特有的地貌环境和风土人情,在艺术表现上追求生动、新鲜、活泼,形成了中国画独特的艺术风格。长安画派的创始人和奠基人就是赵望云。     

著名旅美画家谢天成水墨作品赏析

谢天成师承刘海粟,一方面继承了海粟大师狂野奔放、大气磅礴的绘画风格;另一方面,他独树一帜,创立了竖立泼墨山水和人物画,造诣颇深。20世纪90年代侨居美国后,谢天成打破传统国画的意境格局,大胆地把中国的水墨、颜料、宣纸和抽象的意识,与现代派的色彩感觉糅合在一起,     

清润秀逸 隽永传神——明代女画家文俶作品赏析

明清时期,由于城市经济的复苏与社会思潮的趋新,古代女性绘画获得了空前的发展,无论是关于女性画家及其艺术的记述,还是女画家的人数、作品数量都超越前代,在绘画技艺表现上更是远胜于以往各代女画家。     

尽传神之妙 开一代新风——谈陈洪绶卷轴人物画的艺术风格

在中国绘画史的每个重要阶段,往往会出现个把"奇才"画家,他们对中国传统绘画不仅有着深刻的理解,历史的继承,而且又有大胆的探求,勇敢的创新。这些人有深厚的绘画功底,有丰富的创作实践,又有别开生面的绘画技巧,他们     

笔墨婉丽 气韵生动——清代文人花卉绘画赏析

清代花卉绘画是中国绘画史上的组成部分,在西安博物院书画藏品中占有相当数量,它是绘画艺术的珍宝,现选其中五幅作以赏析：     

只羡鸳鸯不羡仙——古代鸳鸯题材绘画作品赏析

鸳鸯美丽多情,自古以来在人们的心目中就是永恒爱情的象征,也是一夫一妻、相亲相爱、白头偕老的表率。传说鸳鸯一旦结为配偶,便相伴终生,即使一方不幸死亡,另一方也不再寻觅新的配偶,而是孤独凄凉地度过余生。     

飘逸跌宕 气韵生动——清代德化窑五彩人物花瓶赏析

这件清代德化窑五彩人物花瓶（见闻）高32厘米,口径10．2厘米。器呈敞口、折肩,圆鼓腹,腹下渐收,圈足,袖底。器型挺拔、端庄、稳重、瓷质白净,胎体厚重,釉面光滑。     

血战古人卓然成家——吉林省博物院藏张大千早年绘画作品赏析

张大千先生是中国近代绘画史上具有传奇色彩的绘画大师。其传统功力之深,技法画路之宽,题材风格之广成就影响之大,实为世所罕见,他曾被徐悲鸿先生称誉为“五百年来一大千”。张大千先生的绘画跨越中国绘画上千年的传统,穷极中国绘画所有的题材,无论写意、工笔、水墨、设色,无不擅长,凡山水、花鸟、人物、走兽,无一不精,集文人画、宫廷画和民间艺术为一体,