念书法的气韵美

“气韵”是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准。如果将其用于书法艺术的创作与品评，书法的“气韵美”也就更多地表现为书法艺术家将胸中之“气”，也即，书法艺术家内在的品德修养，生活情调，人格气质，文化品位，学术涵养等，通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来，形成一个气贯全局的书法“艺术意象整体”，它如若给人的感觉为元气淋漓，酣畅通达，氤氲神妙的话，我们就说这样的书法艺术作品有了“气韵美”。     

“气韵”的内涵及源流

本文对气韵的内涵及特征作了概括。对中国古代气韵论的源流、发展进行了梳理。从把气韵分成"气"和"韵"的理解,发展到把气韵作为一个审美范畴的理解。从气韵的演变和发展过程中看出:气韵是被表现对象的内在生命或内在精神和作家自己的人格性情或内在精神。     

气韵生动——论民族声乐艺术的意境美

＂气韵＂是中国传统艺术审美中独特的命题。论文从这一美学范畴显示的人类情感深度具有的意境之美切入,探讨＂气韵生动＂在民族声乐演唱中的内涵和歌曲处理方法,从而总结出＂气韵生动＂的演唱之意境美,反映了中国传统文化对全宇宙、生命的关注,要求歌唱要蕴含丰富的宇宙感、人生感,还要努力超越自我,灵动于空。     

论书法中的意境美

中国书法是节奏化的自然,表达着对生命形象的构见,是反映生命的艺术,是表达作者情感,抒发意气的载体,是沟通作者与欣赏者交流和对话的桥梁,它有着独特的"意境"美.     

论书法中的意境美

中国书法是节奏化的自然 ,表达着对生命形象的构见 ,是反映生命的艺术 ,是表达作者情感 ,抒发意气的载体 ,是沟通作者与欣赏者交流和对话的桥梁 ,它有着独特的“意境”美。     

论书法中的意境美

中国书法是节奏化的自然，表达着对生命形象的要见，是反映生命的艺术，是表达作情感，抒发意气的载体，是沟通作与欣赏交流和对话的桥梁，它有着独特的“意境”美。     

“气韵”探幽

“气韵”的涵义大致是“气”与“韵”各自涵义的合成：“是指创作主体以力量显现的心胸状态及其斌予作品的内在活力与外在动势；“韵”是指作品具有雅致、淡远、和谐的风貌之美；“气韵”即呈现于作品外观的气势与韵致。对于创作主体来说，气存在于其心灵的要求自我实现系列中，韵是其心灵要求和谐整一系列的体现；气、韵的阳、阴这分及力、媚之别都导源于此。气韵的形成与心灵第三层面的敝亮有关，因此关系到“生知”和学养。气韵属作品的外形式，气与韵是合成艺术风格的两元，二分别系着笔与墨。由于社会、化和艺术自身演变的原因，我国艺术在中唐以前重气，中唐以后重韵。当代艺术可能再度走向重气的新时期。     

气韵生动说的道禅哲学渊源

中国古典美学中的气韵生动与道禅哲学有着深深的渊源关系。可以说，没有道弹文化哲学的滋养生发，气韵生动说根本不可能出现，更何谈枝叶繁茂，蔚为大观，气韵生动说深得古典艺术家心许和首肯，乃在于这一学说深深植根于中国士大夫倾心向往和接纳的道禅文化哲学，气韵生动说深长隽永的文化意味和美学意义，也完全得自道禅哲学这一深厚的根基。     

从传统审美形态气韵看汉语的生动形象美

＂气韵＂是中国古典美学中重要审美形态之一,它由单音词＂气＂与＂韵＂分别构成,经过朝代更替发展,＂气＂与＂韵＂才复合成气韵。汉语的文字建构过程中彰显的空间造型建筑美,和汉语在诗歌、散文、戏剧等语音方面表现出的旋律与节奏音乐美,都体现了＂气韵＂这一传统的审美形态的审美特征。     

气韵论

本文提出“气韵”是中国美学和文艺心理学的一个重要范畴,相对于西方美学和文艺心理学自有其特色.文内对中国古代“气韵”论的源流,发展作出梳理,提出“气韵”为“生气韵味”的论题,并对“气韵”论的艺术节奏内容加以阐释.     

“气韵生动”实质的历史演变

＂气韵生动＂这一美学命题,被前人赞为＂千载不易＂、＂万古不移＂,在中国绘画史上影响极大,但随着历史的变迁,其涵义所指也不尽相同,魏晋六朝的＂风神气度＂,唐宋的＂格物传神＂,元明清的＂笔墨气韵＂,盖一代有一代之精神。＂气韵生动＂在数千年的中国绘画当中一直被视为最高品鉴标准,这其中有其深刻的美学渊源,而传达＂生命＂则是体现＂气韵生动＂的不二法门。     

气势与气韵

中国书法艺术常提到"气",气乃书法之真谛所在。在书法创作与形象中常以"气势"、"气韵"等词进行表述,"气势"是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所求的最佳效果。书法作品的气韵,是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。     

论中国古典诗学的“圆美”与“气韵”

圆美是中国古典艺术创作的最高境界和艺术史上重要的美学范畴。诗文能否周转无穷,流转如弹丸,成为艺术家追求创作形式与技法的重要目标。道与圆在哲学上紧密相联系,由气韵而入圆美,提升了艺术、人生的精神力量,气以一贯,韵以曲柔,二者相互补充,构成了中国古典艺术独特的思维形式。由气至圆、由空到色、由存在到永恒,其导源于以道为本体的宇宙生成论。     

浅析“六法论”之“气韵生动”

“六法论”是中国绘画的重要理论“气韵生动”应属“六法论”中鉴赏论的中心命题。 它即是绘画创作者的首要目的,又是鉴赏者对作品评价的标准。所以它是超越于其它五法之上而且最为重 要的一法。对“气韵生动”一法的认识,还得从其内部结构开始,“气”、“韵”、“生动”之间的相互因果 关系是研究其根本特征的关键。“气韵生动”这一鉴赏理论在一千多年的发展过程中,得到了不断的充实。 对这一理论的探讨,将对中国绘画的继承与创作有积极的意义。     

论“气韵”

画画实际上是在画"气韵",对象并不重要,它只是一个载体。"气韵生动"讲出了"气韵"的程度应该"生动",就是指画中万物的神态要能够达到鲜活而灵动的程度。变化和重复这两种方法的交汇使用是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。     

浅析苏轼《水调歌头·明月几时有》的气韵美

苏轼是我国文学史上的杰出作家,是北宋中期一代文坛宗师领袖,在词的创作上,苏轼是革新的主将,在中国的文学史上,他是最早从事豪放词的创作并为豪放派奠定基础的大词人。他的词具有教育的文学艺术成就。抒真情,感天地,泣鬼神,意境深邃,语言精妙,妙在成为千古佳句。《水调歌头·明月几时有》作于1076年作者任密州知府的时候,本文从气韵美进行分析。作者长年积郁难发之气,才有了词作开头“明月几时有?把酒问青天”这一直干云霄的一“问”,作者积怨而发,可以说是“问”得惊天地而泣鬼神,气势悲愤而恢宏,作者仕途多桀,人生失意,对影自怜,对月把酒…     

略论书法之“气”

本文论述中国书法艺术之“气”的理论本源与概念,在书法创作与形象中的特征、地位及其书法审美要求与品格。     

《续画品》“气韵”考辨

＂气运＂与＂气韵＂都以＂气＂为核心构成的新的复合型气范畴,南北朝时期,＂气韵＂作为全新的审美范畴开始运用于艺术品评。＂气运＂意蕴单薄,而＂气韵＂内蕴丰富,体现为形神的融合一体与生命的节奏韵律两者的有机统一,＂气韵＂的意义远大于＂气运＂。因此,不能以通假之名将＂运＂与＂韵＂相等同,进而将＂气韵＂的意蕴简单化为气之运化节奏和谐。＂气运＂与＂气韵＂有着本质差异,不能将其混为一谈,《续画品》中品评谢赫的原文应为＂气运＂,而非张彦远转引之＂气韵＂。     

气韵:让诗歌灵魂颤动——浅谈《梦游天姥吟留别》气韵美

中学诗歌的教学相当注意诗句的疏通、表达技巧的分析和情感的把握。当然,对于诗歌阅读乃至通常意义上语文水平的提高,这些基本功的训练非常必要。但诗句的疏通或者表达技巧的分析不可破坏诗歌的整体气韵,不能使诗歌的分析成为诗歌的肢解。事实上,看懂了作品,透彻地了解了语言文字,能把握住"春风又绿江南岸"中的"绿"、"红杏枝头春意闹"中的"闹"这些关键字的妙处,只能称得上理解了作品,并不等于是高水平的鉴赏。