兴会神到，合理发生——诗歌语言的审美特性

语言可分为“指称语言”(科学语言)和“情感语言”(文学语言)，后者有朦胧模糊性和延展生发性，具有语义的深层次结构，它使诗歌产生灵动超脱，蕴藉含蓄，情味隽永的审美效果，因此了解情感语言的特点，对诗歌的鉴赏有着十分重要的意义。     

神话背后的秘密

在古典诗歌的教学中，教师们通常对诗歌的语言、意象和情感进行分步骤地、孤立地翻译、分析和附会式归纳，导致把一朵朵美丽的花揉成了片片花瓣。众所周知，语言、意象和情感是诗歌的三个基本要素，但是，诗歌的主要要素还是它的情感，情感性是诗歌的基本特性，诗歌的语言和意象都是为抒发情感服务的。因此，古典诗歌的教学内容重点应定位于对诗歌情感的感受和体会，让学生“吸取人类丰富的化营养”，“受到高尚情操与趣味的熏陶”。[第一段]     

小学低年级儿童诗教学初探

儿童诗歌,是低年级语文教材的重要组成部分,具有语言凝练、意境悠远、情感丰富等特点。《语文课程标准》在第一学段提出如下目标：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗。展开想象,获得初步的情感体验,感受语言的优美。”该目标从“语言、情感、想象”三方面对低年级学生如何学习诗歌提出了明确的要求,     

如何解答诗歌语言锤炼题

古代诗人在创作上强调字的推敲和锤炼．力求做到“平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色”。如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字,贾岛“僧敲月下门”的“敲”字。往往著一字而境界全出。因此,学会鉴赏诗歌．就要学会鉴赏诗歌的语言。诗歌语言的锤炼是高考诗歌语言鉴赏中的一部分。     

浅谈诗歌教学中的情感引导

在语文教学中,诗歌教学有一定的难度,目前普遍采用的教学方法是对诗歌进行刻板的鲒构和语言分析,忽略了诗歌教学中的最重要的一环——情感教学,使之被分解得支离破碎,失去其自身的美感和完整的艺术形象。诗歌不是“无情物”,每首诗歌都饱含着作者发自内心的情感,而学生的思维有具体性的特征,生活经历又相对较少,难以把握住蕴含于作品中的情感,     

古典诗词佳句句法探微

西方结构主义诗论认为，诗歌语言是对常规语言的系统违反，诗歌手法在总体上显出一种普遍的反常规特征。诗歌较散文所受语言限制较多，而诗歌语言的限制越多，它表达的内容越丰富。诗歌在语言上与散文有明显不同，这突出表现在散文中必不可少的虚词上。如“之”“乎”“者”“也”等，而诗中能省略的也不止于虚词。事实上一些通常字的大量精减，也丝毫不让人感到不方便和不自然，相反的却更集中、更灵活、更典型。这样一种省略，也就是对常规语言规律的违反，其结果怎样呢？是诗歌语言一方面更加整饬了、铿锵了；     

古诗语言鉴赏四辨

鉴赏诗歌的语言是高考常见的命题角度,主要考查诗歌语言的特色。从2007年的高考试题来看,直接考查语言的试卷只有2份,考查情感的有12份,考查手法的有10份,考查内容的有8份,考查意象的有2份。事实上,鉴赏诗歌的情感、手法、内容、意象等无不与诗歌的语言紧密相连。当然,鉴赏诗     

浅谈高中语文诗歌语言教学

诗歌主要是考诗歌运用的修辞手法和表达的思想情感。一般来说诗歌鉴赏都有固定的回答方法,比如说你肩上一首诗歌首先要描述诗歌所表达的景物内容,再点出这样写运用的修辞手法,最后总结其表达的思想情感。语言应用题主要是考你对语言的积累应用,这类题灵活性大,多积累些优美句子和句式方法会很有帮助。     

论南朝永明文学之“清丽”

南朝永明时期,诗坛审美趣味从刘宋元嘉时期的追求"富丽"之美转为追求"清丽"之美.永明诗歌之"清丽",主要表现为语言的自然和谐和情感的细俗通透.诗人对诗歌声律的高度重视推动了永明诗歌语言向音律协和方向的发展.永明诗人更为内敛的情感体验和对乐府民歌的喜爱,使永明时期诗歌中的情感变得细俗.在情感表达上,永明时期的诗歌佳作实现了诗歌语言的意象化,代表了诗歌创作艺术的一次飞跃,同时也以其清丽风格给当时的诗歌评论提供了有益的启示.     

诗家语言与佛家语言

诗家语言追求“韵味”的审美传统是与佛家语言观的影响分不开的。作为中国化特有的现象．诗家语言向佛家语言的渗透，使中国佛教尤其是禅宗语言具有较强的审美意味，并形成了独特的表达方式，主要表现在诗偈与公案两个方面。而佛家“不在字、不离字”的语言观渗向诗歌，则奠定了古代中国诗歌语言追求“言外之意”、“味外之旨”、“韵外之致”的审美传统。“韵味”等传统诗学理论可谓诗禅表达方式的共通点在理论上的凝结。代表着传统诗歌的语言美学理论。     

如何提高小学生欣赏古诗歌的能力

诗歌主要是考诗歌运用的修辞手法和表达的思想情感。一般来说诗歌鉴赏都有固定的回答方法,比如说你肩上一首诗歌首先要描述诗歌所表达的景物内容,再点出这样写运用的修辞手法,最后总结其表达的思想情感。语言应用题主要是考你对语言的积累应用,这类题灵活性大,多积累些优美句子和句式方法会很有帮助。     

鉴赏诗歌中的语言——炼字

鉴赏诗歌的语言是高考考查的重要内容,鉴赏诗歌通常从语言入手,形成语言—意象—意境—情感这样一个过程。鉴赏诗歌的语言可以从赏诗眼、炼实词、炼虚词等角度进行。     

诗歌教学中的语言训练

诗歌是语言的精华。诗歌教学,就应该紧扣“一字千金”的语言,让学生通过抽象的语言,在脑海里建立起具体的“形象”,再通过具体的“形象”领悟诗的语言。     

情到真处自成诗

冷冰冰的理论语言是不适合谈论诗歌的，因为诗歌的内在本质是情感。如果说语言是诗歌的骨架，人、事、景是诗歌的血肉，那么感情则是诗歌的灵魂。不管诗歌的创作还是诗歌的欣赏都必须有情感介入。每一首好诗好词都是作真情的流露，是情感的激流冲开作的心扉流泻而成的。     

前景化理论下汉语诗歌语言的美学特质

“前景化”是诗歌语言的一个显著特征,亦是诗歌文体的独特性所在。诗歌语言的前景化主要是通过语音偏离、词汇偏离、句法偏离和书法偏离的形式得以实现的,“前景化”的诗歌语言具有较高的美学价值。前景化理论为理解诗歌提供了依据,能帮助读者更好地鉴赏诗歌,发现诗歌的美学价值。     

在诗歌教学中培养幼儿感受诗歌的意境美与表现美的教学策略

一、问题提出诗歌教学是幼儿园语言教学的重要内容,幼儿学习诗歌不仅可以丰富幼儿的知识、发展语言、启迪智慧,而且还可以使幼儿的心灵和情感受到良好的熏陶以及美的感受。这正符合了《幼儿园教育指导纲要》语言领域中明确指出的：“要引导幼儿接触优秀的儿童文学作品,使之感受语言的丰富和优美”的理念。     

浅谈如何在新课程背景下进行诗歌教学

《高中语文新课程标准》要求学生：“阅读优秀作品,品味语言,感受其思想、艺术魅力,发展想象力和审美力。具有良好的现代汉语语感,努力提高对古诗文语言的感受力。”而诗歌是以凝练的语言、丰富的情感高度集中地反映社会生活的一种文学体裁。诗歌能提高学生的精神境界,净化学生的灵魂。进行诗歌教学可以激发学生兴趣,陶冶学生情操,提高学生审美能力。     

诗歌教学中的有声朗诵与静默拓展

诗歌最早用于歌唱抒情,是人类表达情感的载体。诗歌特有的鲜明节奏、和谐音韵,只有通过读者朗读或朗诵才能充分显现出来。诗歌教学,要书声琅琅,诵读是欣赏诗歌的基石。《全目制义务教育语文课程标准》提出：“要让学生充分地读,在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中受到情感的熏陶。”诗歌教学理应注重披文人情的有声朗诵。“读书百遍,而义自见”,诗歌语言含蓄、跳跃、意象蒙眈,朗诵是最佳的理顺方法。     

略论先秦"言"、"意"观及其影响

先秦关于“言”、“意”看法有四种，有极端的“情欲信，辞欲巧”的信爷型语言观和“得意忘言”解构型语言观，有孔子的“辞达而已矣”的中庸型语言观和《易传》中的“书不尽言，言不尽意”，“立象尽意”的重构型语观观，后两者对古典诗歌美学产生了重要影响，其中“立象尽意”的表达策略消解了诗歌艺术中的主客观对立的关系，使中国诗歌美学与中国“天人合一”的哲学精神融为一体。     

古诗词语言欣赏谈片

诗歌是语言的艺术。苏珊·朗格说：“当人们称诗为艺术时,很明显是要把诗的语言同普通的会话语言区别开来。”基于此,学习古代诗词必须重视对语言的品味。当然,重视诗歌语言绝不是仅仅去掌握语言的字面意义。康德说：“语言词汇往往是诗人精神的直接体现,与诗人的个性和内心世界有关。”重视语言,就是我们要通过对诗歌语言的品味,去感知诗人内心世界,触摸诗人灵魂,从而实现人文精神的有效传承。