论中国画的意象性特征

中国画经过历代的传承和发展，成为中华民族特有优秀传统艺术文化，并在世界艺术文化中独树的一帜，令世人惊叹，中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征，因此，中国画具有极强的艺术生命力，成为世界文化艺术之瑰宝。     

试论中国画平面空间的写意性

中国画平面空间的创造，是在中华民族独特的审美传统及人画家们长期的审美实践中形成的。它虽不符合西方透视学的科学性原理，但却体现了主观与客观的统一，达到了既观物又观我的完美和谐。它的这种表现方法，一方面充分展示了“艺术意志”选择下的“以大观小”，“计白当黑”及以书入画的合理性与艺术表现的魅力；另一方面在参照西方焦点透视的相对静止的创作思维与艺术审美模式之余，更展示出它的极灵活、极富运动感的，以体现宇宙生命之道的人关怀的独特价值的特点。     

文学意象的审美构成

文学意象是文学话语系统中最小的形象单位，本文对文学意象的语言层次、结构层次、形象层次、意蕴层次进行了具体的剖析。     

中国画的意象造型观

"意象"的美学理论是中国传统文艺的重要指导性理论,是形成中国民族绘画的理论根据.要掌握"意象"造型的规律,就必须对传统的文艺理论中关于它的形成功能、特点、性质及其修养方法等作深入研究,以指导今天的中国画创作."意象"造型在创作心理方面表现为情感造型、随意造型、象征造型、灵感造型、理智造型等五种类别.     

中国画意象理论形成的根源

中国画是意象的艺术。工笔画与写意画都可以达到意象的艺术境界,物我兼容,主、客体统一的思维方式,就是意象理论赖以生发的主要思想方法——意象思维。也是中国画在表现上的主观原则。在抒情这一个共同点上,又使中国的绘画与诗歌结合起来,“诗中有画”“画中有诗”。而书法对一个单元形的高度要求,对笔墨的规定法则以及对画面“行气”“气息”之类的经验,都使中国画在早期就有了造型方面的理论依据。     

中国画的意象性特征探微

中国绘画艺术追求“形在似与不似之间”的审美意象，中国传统绘画的意象性特征体现在几方面；气韵的意象性，线的意象性、形的意象性、色彩的意象性、构图的意象性。     

中国画对吉祥文化的意象抒写

在世界各民族艺术中,中国画以其独特的艺术形式和丰富的内涵备受关注,特别是在题材的选择上和对绘画内在精神的表达方面所展现出的中国人对美和美好生活的执着追求,让中国画更加温暖感人。这种能够撼动人心的朴素特质来源于中华民族在漫长的农耕生活中所积累的生活智慧,来源于中国人对幸运、美满等人类共同追求的“吉祥”的独特理解。源远流长的吉祥文化在中国画发展的各个阶段所产生的影响不可忽视。同时,我们也可以通过中国画的发展反观吉祥文化的变迁。     

诗歌创作中意象的构成方法

意象是中国古典文学的重要元素,是诗歌的灵魂。古今中外意象取得的创作实绩为我们提供了很好的理论和文本依据,在诗歌创作中意象的构成方法不拘一格,因人、因时、因表达的目的而有所不同。大体说来有比喻、比兴、通感、直陈等等几类。通过诗歌,我们得以更清晰地捕捉意象在文本世界的存在态势。     

解构中国画的意象造型在现代平面设计中的表现

意象造型是一种表达作者的主观思想和情感的造型艺术,是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物,体现着中国画“不似之似”的美学特征。意象造型的法则一直是传统中国画的主流,是东方造型艺术中意象思维模式的代表。作为设计艺术中的一种创意方法,意象造型在现代平面设计中的演释已远远超越了视域所能见的客观物象而向主观本体的心灵深处无限延伸。     

当代中国画构成语言初探

中国画从传统向现代化演变的渐进过程中,一部分画家把目光转向艺术本体,选择的是对形式的探求,对西方构成语言的借鉴与运用使得传统中国画的构图形式有所突破。中国画形式美的探求有积极和深远的意义。     

拾摭绘画线条谈中国画造型意象美

线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。     

浅谈传统中国画中的意象和人物画的创作手段

传统现实主义画家在反映他所处时代的社会生活矛盾时,一般多取象征手法影射当时社会的诸多不合理性,从而进行启蒙、批判。而当代人物画家的创作表现取向已不在于展示社会的不完美方面,他们通过艺术技巧去状写、意写社会变革过程中不完美状态下的人生百态、世相百态。     

中国画形态、思维的形成与发展浅论

我国独特的文化背景和传统的哲学精神,影响着中国画艺术形成了主、客统一的思维方式,创造了＂不似之似＂的意象造型方法,构成了中国画形态的基本特征。它强调表现人的主体精神,对客观对象感知的主观性表现,中国画把这种主体精神称之为＂意＂,即＂写意＂。中国画的写意特性没有必要转型和现代化,它同样能凭藉中国画自性,行不改形把握发展契机,显示其妙不可言的神形风韵与＂意象＂时空穿透力。     

空间的表情——形态构成浅析

本文通过对形态构成概念的阐释、创作过程中原则的把握和其造型手法的分析,以及对其审美判断的把握,总结了形态构成与设计的关系,并强调了形态构成对空间形体研究的重要性。     

论中国画想象空间的构造

中国画创作一贯注重具象之外的神韵,努力创造丰富的想象空间,使作品呈现令人回味的“画外之意”,故可以根据具体情况,通过笔墨、留白、情感、诗意等方法,在有限空间内构造出一定的想象空间,以表达某种思想和情怀。     

中国画的水墨意象探析

中国传统水墨画经过长期的发展,已经成为我们中国独有的一种绘画形式。而中国水墨画在世界艺术史上也有着极其重要的艺术地位和极高的研究价值。我国的水墨画不重形而重意,在欣赏的过程中,不光需要注意一幅水墨作品的笔法、构图,更重要的是感受作品的内在和灵魂,即一幅作品中所包含的作者所要表达的思想感情,这就是作品的意象。     

中国画大写意花鸟的意象造型及特征分析

中国悠久的文化历史给我们带来了无限的瑰宝,成为中华民族的永恒财富。其中,中国画是中国历史文化中最不可或缺的宝藏。在古代文人的笔触之下,我们可以领略到当时的社会环境以及中国画大写意花鸟的画家的心情表达,在接下来的文章中我们将对中国传统画的大写意花鸟的意象造型进行具体的解析。     

论中国画想象空间的构造

中国画创作一贯注重具象之外的神韵,努力创造丰富的想象空间,使作品呈现令人回味的画外之意,故可以根据具体情况,通过笔墨、留白、情感、诗意等方法,在有限空间内构造出一定的想象空间,以表达某种思想和情怀。     

中国画构图与西方平面构成的“同”与“异”

中国画的构图讲究置陈布势、经营位置,同西方的平面构成相比既有其自身的艺术特点,又有许多共同之处。在不同的历史文化背景下,中国画的构图崇尚天人合一、主观意象的艺术境界;西方的平面构成寻求元素组构、理性抽象的设计理念。本文是从中国画构图与西方平面构成的两种艺术角度出发,阐释艺术构成的相同与相异,通过经典作品的解读阐释构成的造型理论和形式法则,体会西方平面构成对现代中国画创作的影响与作用。     

中国画临摹教学构成因素及方法

着重探讨的是在中国画临摹教学中,临摹教学基本因素及方法的应用。