谈教师的课堂教学艺术

一、备课艺术 　　要讲好课，先得备好课。备课是教师授课前的知识准备过程和教法探索过程，备课的关键是要吃透教材。 　　一般备课可以分成三步：第一步，认真钻研教材，要把教材所涉及的有关专业知识弄懂弄会。同时要留心收集有关最新科技动态的资料及时补充备课素材。第二步，根据自己所要讲的具体章节内容写出教案。写教案时，要根据教学目的、教学大纲和教学时数的规定性，教学对象的可接受性和教学内容的实用性等方面选取教学内容，构思组织教案。要明确教案是讲课之本。第三步，在上课前一天反复重温教案，把讲课内容在脑子里反复熟…     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

浅谈英语教学的艺术

英语教学要取得教与学的最佳效果,不仅需要学生努力学习,而且还需要老师提高学生的学习兴趣,激发学生积极探求、思索未来的情感世界,这样就需要老师在教学中讲究教学艺术。教学艺术主要表现为思维艺术、语言艺术、教态艺术、情感艺术。     

关于艺术原理学科建设的思考

李树榕在《内蒙古大学学报》(人文社会科学版)2003年第2期撰文指出,既成的文艺学是以文学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学,包括艺术理论、艺术发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理,它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨,或者说它是研究各门类艺术规律的基础规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点,应产生于具体作品时空限定与艺     

浅谈大学生艺术素质的培养

艺术素质教育是高校素质教育的重要组成部分。加强大学生艺术素质教育，对提高大学生艺术修养、艺术鉴赏能力，培养他们的想象力、创造力有着积极的促进作用。     

综合艺术课程的心理学基础

综合性艺术课程是在改革中诞生的新型课程，综合性艺术课程按照新课程的理念，强调艺术教育的创新精神，打破传统艺术分科的界限，在艺术学习和艺术实践中，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类之间的融合及艺术领域与其他非艺术领域的融合，知识技能与人文主题的结合，最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的目的。[第一段]     

全球化时代的艺术生态

全球化使艺术活动更趋于生态规律,更富于生态精神,有利于扩大对外艺术交流,优化艺术生态资源.高科技的全球化使艺术产品的科技含量、信息含量大大增加,从而实现了艺术品在全球范围内的高速流动和传播.然而,全球化是一把"双刃剑",它对艺术生态虽有激活和培育的良好效应,同时还存在着影响平衡的负面效应.西方中心主义破坏艺术生态的平衡,艺术的多元性受到前所未有的威胁.拜金主义僭越艺术生态价值理念,它把艺术的精神内涵掏空,使之等同于一般商品.消费主义将艺术活动变成纯粹的经济行为,否定艺术应承担的使命.技术中心主义将艺术导向纯粹技术化活动,将艺术引入歧途.     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

对专业艺术教育的思考

如何协调好学术发展和社会需求之间的关系，是专业艺术教育健康成长的关键。为此，一要办学形式多样化，高质量地培养各类艺术人才；二要提高学生的社会适应能力，拓宽专业口径；三要加强学生的职业能力，增加实用性和实践性课程等。专业艺术教育在办学上，既要坚持大学应有的高品位和艺术教育的精英性，又要走多样化的发展道路；在专业设置和课程安排上，既要强调基础学科知识（技艺）的扎实与深厚，也要努力提高学生的社会适应能力；在人才培养上，既要造就艺术精英人才、学术人才，也要培养一般的艺术职业人才和复合型人才，只有这样，专业艺术教育才能较好地完成它的双重历史重任。     

由《泉》和《4’33”》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4’33＂》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始。     

由《泉》和《4′33″》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4′33″》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始.     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

幼儿艺术教育的本义

审视幼儿园艺术教育,我们不难发现这样一种现象:老师们辛辛苦苦地教,孩子们认认真真地学,加上家长的业余陪练与督导,两三年“教育”下来,孩子们童稚得令许多大师自叹不如的表现能力几乎丧失殆尽,许多幼儿甚至在小小的心灵里刻下对艺术活动的“敬畏”。一小部分能跟上老师“标准”要求的孩子,则脸上带着成人提醒出来的“笑容”,唱着、跳着大人们觉得好看好听,而他们自己无从体验和理解的歌舞……久而久之,即使是这部分具有艺术天赋的儿童也会被机械的训练磨光兴趣而逃离艺术,最后只剩下极少数在家长及升学制度（如“特长生”在中考和高考中可以加分等规定）的威逼利诱下苦苦挣扎的“小艺人们”坚守着“艺术教育”的阵地。这样的结果难道是幼儿园艺术教育的初衷吗?这种现象产生的根本原因,是以往的幼儿园艺术教育混淆了幼儿艺术活动和成人艺术活动的区别;混淆了幼儿艺术教育和艺术专才教育的区别,而将以实现美育目标为主要任务的幼儿园艺术教育,与以训练某些专门技艺的艺术训练混为一谈。随着幼儿教育改革的纵深发展,随着《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）的颁布,我们应该认真反思以往幼儿艺术教育的种种弊病;努力转变观念,寻求更科学合理的幼儿艺术教育的途径,还——     

试析余映潮老师的课堂教学创新艺术

去年11月15日，湖北省荆州市教研室特级教师余映潮先生应松滋市实验初中邀请，上了两节演示课：演示的课文为《口技》和《生命的意义》。参加听课的教师数百人。所有听课教师如坐春风．叹为观止，无不为余映潮老师精彩的教学演示所折服!     

丰子恺培植“艺术心”的美育观

丰子恺的以培植和永葆“艺术心”为宗旨的艺术教育思想，在20世纪美史上独树一帜。本文围绕丰子恺倡导的“艺术心”作细致分析，揭示其“艺术心”美育观的丰富内涵和艺术观、艺术教育观的基本要点以及对于现实的启发性。     

艺术生产方式的历史建构与艺术价值取向的多维嬗变

艺术生产是一种符号形式生产。艺术媒介由口传媒介、印刷媒介、发展到电子媒介,艺术符号由物象、语像、发展到影像。艺术生产方式的嬗变是主体主体性的体现。由于主体主体性的表现是矛盾的,因此,作为主体的异质同构的艺术及其生产方式也显示出一种悖论性存在:当艺术媒介及符号趋向精神化、群体化、纯形式时,主体的精神取向却趋向欲望化、个体化、物质化。人类艺术生产方式历史型态也由象征型生产方式到古典型生产方式发展为浪漫型生产方式。艺术生产方式的变化使创作主体的价值倾向由实用价值发展为交流价值最后上升为文化结构价值,价值实现了历史的多维嬗变。     

外师造化 中得心源——浅谈体验生活与艺术学习的关系

艺术学习和创造需要有源之水。艺术学习必须建立艺术理想，并在体验生活中获得艺术自信。在学习传统艺术、面对自然界写生和创作中偶然性的感受，将有助于避免艺术学习、作中概念化倾向。对生活深切的体验是创造富于感染力作品的前提。     

浅谈教育管理的艺术

管理是一种艺术,它包括决策艺术、用权艺术、协调艺术和用人艺术等。作为管理者,只有掌握好这些艺术,才能科学地进行管理,提高管理效能。