《卡特小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析

艾略特·卡特,二十世纪美国著名现代作曲家,其音乐语言独特个性、节奏复杂、音响夸张。从二十世纪开始,曲式结构发展令人眼花缭乱,但是,无论如何创新,仍能看到对基本原则的传承,本文试图通过曲式结构的分析,说明现代音乐与传统音乐创作之间的融合。带着这样的观点,笔者开始对作品进行分析。     

蒙古族风格创作作品在曲式课教学中的应用

传统“曲式学”及在此基础上发展来的“曲式与作品分析”课程是内蒙古地区音乐类专业学生的必修课程之一.随着专业音乐创作与表演的民族化意识日渐强大,民族风格的作品分析与讲授与民族音乐创作和表演并未能充分匹配,曲式课的教学面临着理论、实践、内容等多方面的挑战,以原有的曲式理论构架为基础,适度增加对蒙古族风格创作作品的分析是十分必要的.     

民族交响组歌《诗经五首》的音乐结构科学分析及配器

<正>多数人一直认为,音乐结构分析和曲式分析是一码事,其实并非如此。曲式仅仅是音乐结构的一个方面。那么这两者之间是什么关系呢,在李老师的这本书中给出了正确的解答:曲式是音乐结构定型化和模式化的产物。并且,李老师更助长中国音乐的结构分析必须采取多样化手段,而不能拘泥于曲式分类。在这本书中提到:在中国传统音乐中,有些机构的模式化程度较高,曲式形态比较明显,但是也有一些音乐,曲式框架原本就比较随意或隐蔽,它讲究就是放浪形骸,致使它的表现重心全在语言和细节方面,就没有必要     

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

在音乐欣赏课的教学实践当中,经常存在学生对音乐的体验不够全面的问题,学生不能较完整的感悟音乐所要表达的意境,难免会缺失对音乐发展史的了解及思考能力.在音乐课程的教学实践中,让学生通过音乐听觉体验,将曲式与作品分析和音乐欣赏课进行有效结合,让学生的音乐思维得到有效扩展.本文将以奏鸣曲曲式为例,对曲式与作品分析对音乐欣赏课的教学实践辅助作用进行简要分析.     

配套序列中的潜调性变奏奏鸣思维——对阿诺德·勋伯格《钢琴曲》Op.33a(1928)的作曲技法分析

奥地利作曲家勋伯格(Arnold Schoenberg 1874-1951),是十二音音乐的创立者,二十世纪最有影响的杰出人物.从某种意义上说,正是由于勋伯格对传统音乐的根本性突破,才导致了二十世纪后来一系列各种新音乐的出现.了解大师的作品是我们认识二十世纪音乐"万花筒"的开端.     

现代琵琶音乐创作研究——以琵琶独奏曲《点》为例

琵琶独奏曲《点》为二十世纪九十年代时期作品,利用书法艺术与音乐创作相结合,并且融入秦腔等民间音乐元素,传统乐曲与现代的创作技巧相结合,中西式节奏的结合等等手法进行创作的现代琵琶独奏曲。本文对于这首乐曲本身的曲式结构、作曲技巧、节奏特点以及它的创作意义方面来剖析琵琶独奏曲《点》的深入诠释,通过这首乐曲的分析探究现代琵琶音乐创作发展的新面貌。     

古琴曲《酒狂》结构分析

本文以古琴曲代表作之一<酒狂>为分析对象,将该作品的创作技法与传统曲式分析方法进行对比分析,力求在对比分析中寻找作品的曲式结构规律,并通过异同点的比较,为古琴音乐的分析与创作进行一些有益的探索.     

试论曲式思维的逻辑化特征

一首音乐作品的曲式结构和发展过程,从一定意义上表现出人的心理活动及逻辑化的思维方式,因此,曲式的构成和发展形成了人们对音乐特有的思维空间,可以这样说：当音乐欣赏主体对音乐的发展产生一种结构期待时,曲式思维特有的功能将被充分利用。曲式思维将音乐的各要素组织成一个发展着的生命体,它调动起人的连续的注意并引发人的心理活动积极参与音乐,进入音乐本体之中进而展开艺术的体验,曲式思维的变化虽难以把握,但其结构形成的原则和方式以及在音乐作品中的结构力量却是明晰的。就音乐的整体把握和衡量结构因素,曲式思维体现了…     

表现主义音乐刍议

表现主义音乐是二十世纪近现代音乐流派中的一支,最早出现于德国,是现代文学思想的体现。其产生、发展直接受哲学、绘画、弗洛伊德精神分析学说等影响。表现主义音乐摒弃了一切传统的手法,采用无调性语汇,否定节的拍律动原则,多用乐器的极端音区,旋律大幅跳跃和片断化,曲式模糊复杂,内容上多表现孤独、恐惧和非理智的内心幻觉。勋伯格的《期待》和贝尔格的《沃采克》是表现主义音乐的代表作。     

钢琴作品中的中国影像

笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。     

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言,首先产生于德国并在世界范围内开花结果.十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格,其音乐表现出与传统音乐形式的对立,主张取消调性与主音.十二音音乐是用"序列"写成,并在音乐中贯穿使用.本世纪80年代初,中国第一首十二音作品公开发表,此后,便不断涌现.在创作中,如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题,本文将提出来进行探讨.     

电脑音乐制作现代技术的应用性研究

电脑音乐是通过各种电器元件加以数字控制技术制作出来的音乐,它的旋律、结构、和声、配器、以及表演等都不同于之前的其他音乐形式,它是一种全新的有着自己独特方式的音乐制作技术.二十世纪八十年代以来,不断有音乐制造人尝试将到电脑音乐创作运用到传统的音乐制造过程中,实践证明这是符合时代要求并且非常具有创新性的尝试.在此之后,音乐制造技术便得到了跨越式的发展,这种音乐制作方式如今已经非常普遍.     

巧用音乐技巧,激发学生热情

音乐是听觉艺术,音乐活动都是建立在"听"的基础上的。要让学生对节奏、旋律、速度、力度、曲式等有更深层次的了解,教师就要发展学生的音乐听觉,并贯穿音乐教学的整个过程。聆听音乐是增强学生音乐理解力和欣赏力的关键。教学内容应围绕聆听兴趣,从而培养和发展学生对音乐的感受力、洞察力和反应能力。     

音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型——以乐段范畴为例

音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的"非常规"曲式类型。"非常规"曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的"非常规"曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。     

论福建传统民歌的继承与创新

福建传统民歌形式多样，具有浓郁的地方特色，但由于它的曲式结构较单一，旋律平板，缺少变化，不适合现代人的音乐欣赏趣味，因而面临消亡的危机。福建传统民歌要继承发展只有走创新之路，即一方面加紧采集、整理福建传统民歌的音乐素材，另一方面要对福建传统民歌的音乐旋律、节奏、曲式结构、调法等进行改造，实现与现代音乐的接轨。     

曲式分析在钢琴演奏中的意义

在钢琴演奏当中,很多演奏者都会将技巧看成主要的部分,忽视了对音乐曲式的分析。在钢琴演奏中对音乐的处理是建立在作品曲式分析的基础之上。因此,在钢琴演奏中,只有认真分析曲式含义,了解曲式涵义,才能明白曲式分析对于钢琴演奏的意义,才能通过趋势分析让演奏与技巧相互的结合,让演奏更加的形象与生动。     

浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的曲式特征

本文阐述的是小提琴协奏曲《梁祝》的曲式特征一直是学术界的争议问题,作者力在说明此曲的曲式不应是一个学术界争议的问题,应是中国音乐传统的音乐思维与西方音乐的曲式结构相结合的优秀作品。     

浅析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色

奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是浪漫主义音乐的奠基人之一.在西方音乐发展史上,他一直是以"艺术歌曲"大师著称,实际上,舒伯特的室内乐在体裁形式、曲式结构和创作手法等等多方面的贡献在音乐史上也占有重要地位.     

试论《曲式分析》在音乐教育中的应用

曲式分析是一般音乐专业的学生在大学期间的必修课程,是以一些典型的音乐结构为基础,寻找音乐作品结构的共性化特征及规律.它通过特有的技术手段来描述作品中特定的思想情感及音乐形象,我们要对音乐表现的各种要素进行分析和学习.在学生已经学习并掌握音乐基本理论知识,具有一定的识读乐谱和听辨音高、节奏、音程、旋律等初步能力的基础上,培养学生对音乐的分析能力和适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的对音乐的鉴赏能力,提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作能力,为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础.     

序列音乐同传统曲式的完美结合析勋伯格的《钢琴组曲》(op.25)之吉格舞曲

十二音序列技法是在自由无调性音乐基础上形成的一种高度有组织的作曲技法。而传统曲式结构是以调性为中心．以调性的变化作为曲式发展的主要依据。两者是相矛盾的。但在勋伯格的作品中,却得到了完美的结合。该文以勋伯格这首吉格舞曲为例,试图探究十二音作曲技法是如何与传统结构产生联系的。