素描的现象学启示

起源于19世纪下半叶的哲学思想———现象学,影响到绘画领域,开启了人们对素描进行理论和实践意义的思索。     

浅析"基础素描"与"设计素描"的差异性

从观察方法与构图安排;作画的方法步骤;表现形式和手段;空间观念和细节表现等四个方面比较分析了基础素描与设计素描的差异性,。     

"触摸"式素描及其教学

传统素描的误区在于通过明暗认识和表现形体。“触摸”式素描从一种新的角度来看形体,它基于形体认识形体,通过线条的曲直、交叉来表现形体。最后介绍了“触摸”式素描教学的步骤。     

"个性化"素描的形成

素描是艺术创作的基础，素描创作中“个性化”的体现是艺术工作者历来所关注和需解决的一个问题，文章即从对事物的观察，视觉语言的理解，整体塑造的把握及个性绘画语言的特点几个方面阐述了“个性化”素描的形成过程。     

设计素描教学方法论

素描是任何美术专业的基础课,怎样把素描转换到设计素描教学中。并区别于其它专业的素描教学的不同之点,本文提出了薪的思考和解决问题的新方法。     

浅析高中素描教学

在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视.要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起.     

浅析素描教学

素描是一切造型艺术的基础,它可以培养学生对事物的观察和表现能力,提高学生眼、脑、手的协调能力,在美术教学中有着举足轻重的地位。但目前的素描教学体系存在着一定的不足和弊端,很多学生在素描训练中提高得很慢。我结合几年来的美术教学实践,从以下几个方面来谈谈怎样快速提高学生的素描水平。     

谈素描写生教学中的"轮廓线"

素描的造型能力是任何绘画能力的基础。而素描写生中的“轮廓线”的处理又是体现物体的结构、质感和空间感的关键所在。本文主要针对教学中学生写生时存在的问题,总结出“轮廓线”的处理方法。     

视觉设计素描教学初探

现代设计教育中的视觉设计素描基础课程教学是在传统素描的基础上更多地从观察角度和表现形式等方面对学生进行变化性的造型表现训练，着重培养创新性的思维方式。主要是从笔触、结构、光影、质感、平面、空间等六个方面，按从不同的角度观察对象、用不同的形式表现对象的思路，引导学生培养深层次的视觉经验，创造更新颖的视觉造型，促进思维方式的改变及表现技能的提高，为今后专业设计打好坚实的基础。     

高中素描教学浅析

<正>素描既是极具审美价值的独立画种,又是一切画种的基础。因而素描学习是美术教学中重要的一环。在高中素描教学中,学生首先应解决的是如何认识的问题,学会观察,学会思考,再通过科学有效的训练达到教学目的。在此笔者结合自身教学实践,浅谈几点意见。一、培养学生基本造型能力素描是一种造型艺术。随着历史进程的发展,绘画的形式趋向多样化,但素描作为主要的造     

艺术设计的素描教学创新

今天的艺术表现手法取决于今天的科学技术、经济和人的思想观念。在经济和科技高速发展的今天,我们必须用创新观念培育人才,要继承传统的优秀教学方法和模式进行艺术教育,但更需要创新。特别是我们在进行艺术设计的素描教学过程中,一定要根据艺术设计的素描教学目的在教学观念、内容和方法上创新,更好地培养学生的再现能力、表现能力、创造能力。     

重提基础素描训练的"线造型"

综合性大学艺术系美术专业的素描基础课有很多地方是与艺术院校的素描基础课相通的,今天,它应与时代进程相一致,将毫不例外地面对自身智力资源、科技文化、大众文化、城乡文化,并与当前中国日益突出的混合文化相吻合。线条作为素描的第一大要素,在基础素描教学中也应予以强调,应注意轮廓线、透视线、体质感和情感因素,能更好地为学生今后能够生动地、有个性地用线条艺术表达思想奠定基础。     

素描写生的方法——观察与记忆

要在绘画中养成整体观察的方法,需要观察理解和记忆结合起来.要学会凭记忆作画,需要在作画的过程中始终保持第一印象.运用这种观察方法,能保持好的作画状态,能很好抒发自己感觉,有利于个人风格形成.     

山水画写生之“境”

山水画写生的宗旨是写“境”。当下山水画写生的“对景久坐”之法,是对传统的“偏而常之”的写生方法的一个丢失。21世纪具有中国特色的山水画写境之法,应当重倡写生的自然之境源于观物取象、写生的审美之境取之象外、境是山水画写生的终极目标等命题。     

论诚斋体诗中感官描写对“透脱”之意义

杨万里"诚斋体"诗在南宋诗坛独树一帜,尤以其"活法"为时人及后人所津津乐道。细读其诗,发现多有对生活及自然细腻而富有情趣的"感官"体验与描写,不拘泥于语言雅俗、文理规矩,一任"透脱"之胸臆,而这正是形成其"活法"的一个重要因素。故研究"诚斋体"诗的感官描写,有助于我们更深一层了解其诗歌理论及创作实践,进一步明晰其诗中"透脱"对形成"活法"、以至"无法"之法轨迹的意义,切身感受杨万里由"感官"对自然的感觉体验上升到心胸"透脱"的"活法"艺术之路,更具体地理解诚斋体诗中透脱的感官描写对革新南宋诗坛积弊的重大意义。     

论设计素描的学科基点

文章针对长期以来设计素描课程与结构素描混为一谈、在教学目的和方法等方面缺乏应有的针对性和学科性的状况，提出应围绕基本的视觉元素——“形”——来展开教学，从而建立一个从形状到形体、形态、形象、形式等的循序渐进的“设计素描”课程体系的思路，以作为实际的课程教学参考，改变以结构素描代设计素描的现状。     

对基础素描课程教学的重新认识

根据教育科学理论和绘画艺术理论，结合大中专院校艺术（绘画）专业基础素描课程的教学改革，提出对于绘画艺术中的观察方法、艺术表现方法需要重新认识的观点，并进行初步探讨。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合全因素素描和结构素描的重点，结合大中专院校美术系或美术专业学生的绘画功底不够扎实和艺术修养较为欠缺这一现状，在今后的基础素描课程教学过程中，要以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合全因素素描所强调的明暗、透视、空间、立体的教学理念，使大中专院校基础素描课程教学具有较好的理论指导。加强大中专院校美术系或美术专业学生基本技能的训练，强调确立基本素描理念，积极主动地融合全因素素描和结构素描技巧于一体，发挥各自的优势，扬长避短，为今后的基础素描课程教学的改革积累经验。     

现象学对于教育者的意义述评

现象学的学科理论来源于直观的实践体验、旨在释疑世界中的困惑与难题,寻求生活中的意义与价值。现象学能够促使教育者体验到教育的本真形态、感悟人生之"爱"、积极反思教学模式并能够为教育者提供先进的数字化教学设备。因为有了现象学,教育者们才可以如鱼得水般地感受教育和解读教育。     

用辩证法思想指导教学模式的改革--《色彩静物写生》课多媒体环境双主教学试验课的实践与体会

必须辩证地看待新时代教学模式的改革和发展.应该针对具体的国情进行具体国家的教学模式改革.对于中国来说,在教学改革中应当注重在教师的主体性和学生的主动性之间建立平衡.同时,新时代教学手段的探索也必须坚持辩证法的原则,要为各科教学探索相应的高效的教学手段.     

高校艺术设计类专业“素描与色彩”课程互融式教学的思考

高校艺术设计类专业素描与色彩课程进行互融式教学整合,有利于促进学生系统思维的生成,有助于实现教学资源共享,提升教学成效。教师对素描与色彩课程进行互融式教学整合时,应围绕互融式教学内涵,把握基本原则,明确两大课程的基础教学定位,可以分别从课程设置、画面表现形式、材质与肌理表现等方面进行互融式教学探究。