音乐常识辞典(五十二)

[扬琴]旧称“洋琴”,也叫“蝴蝶琴”。击弦乐器。发源于波斯、伊拉克一带。约于明末(公元1600年左右)传入我国。以往扬琴只用于民间合奏、说唱音乐、戏曲音乐伴奏。例如江南丝竹、山东琴书,四川扬琴、北京琴书、广东音乐、潮州音乐、内蒙二人台等。现今扬琴既能独奏,又能伴奏和合奏,是各民族管弦乐队的重要乐器     

谈扬琴曲《凤凰于飞》的技巧表达

扬琴是我国最具民族特色的弹拨乐器之一。扬琴的音域宽广、清脆明亮。在演奏技巧上和音乐表现力上都呈现丰富之姿。多年来扬琴不论是从外形到音色还是从演奏技巧到音乐表现力上都有了很大的提升,并形成了完善的教学体系和演奏体系。由桂习礼先生所创作的扬琴名曲《凤凰于飞》,以云贵地区布依族的伴嫁歌为音乐素材。全曲旋律优美,线条清晰,跌宕起伏。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。     

扬琴传统乐曲的流派和欣赏

扬琴不仅是中国民族乐队中主要乐器之一，而且还是中西混合乐队中的常用乐器。它不仅擅长于伴奏，而且还是表现力十分丰富的独奏乐器。扬琴传统乐曲分为广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴四大流派。四大流派均具有独特的演奏风格。     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

如何奠定师范院校音乐专业钢琴学习的基础

在音乐艺术的王国里，钢琴音乐占有相当重要的地位，它有无穷的表现力：不论是色彩丰富的和声，还是线条纷繁的复调；不论是风卷残云般的音流，还是委婉如歌的旅伴；不论气势宏伟的交响性巨响，还是温等优美的抒情小品，它们都能在钢琴上得到淋漓尽致的体现．偶琴除了具有无以伦比的独奏表现能力外，还可培养学生的专业技能和音乐修养，使他们在曲调、节奏，和声结构等方面得到全面发展．《高等师范院校音乐专业教学大纲》要本：“t钢琴》是音乐专业重要的基础课之一”、钢琴是每个中等学校音乐教师必须掌握的教学工具。师范院校的钢琴课有…     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

安徽琴书起源初探

通过文献查阅、田野调查等手段,梳理有关安徽琴书的起源研究,对起源于扬州清曲、起源于凤阳歌以及起源于山东琴书的三种观点进行了初步论证,得出安徽琴书起源于多种音乐形态相互融合的结论。     

安徽琴书起源初探

通过文献查阅、田野调查等手段,梳理有关安徽琴书的起源研究,对起源于扬州清曲、起源于凤阳歌以及起源于山东琴书的三种观点进行了初步论证,得出安徽琴书起源于多种音乐形态相互融合的结论。     

粤乐扬琴音乐风格的文化成因探析

粤乐扬琴是具有岭南文化特色的扬琴传统流派。它的演奏手法华丽,情感表达细腻入微,形成了活泼明快、柔美流畅、跌宕有致、浓郁醇厚的音乐风格。粤乐扬琴音乐风格的形成,深受岭南地域内的生产生活习惯、音乐审美观念以及地方方言声调等因素的影响。一、生产生活习惯劳动产生音乐。粤乐扬琴音乐不可避免地带有岭南地域内生产生活习惯的痕迹。粤乐扬琴音乐风格中极具流动感的悠扬旋律、有条不紊的明     

浅谈广东音乐扬琴的风格特征及演奏技法

在广东音乐中,扬琴是一件具有很重要地位的乐器.本文运用民族音乐学的研究方法,从广东音乐扬琴代表人物、风格特征及演奏技法入手,对影响广东音乐的扬琴演奏作较为全面的揭示.     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

我国扬琴艺术的源流及当代发展

扬琴作为中国的民族乐器,从西方传入后与中华民族的音乐审美相结合,扎根于中国传统音乐的土壤之中。中国扬琴艺术在与中国音乐文化不间断的交流中,成文了中国民族乐器中具有独特表现力的一种乐器。     

论扬琴教学中感受音乐的重要性

在中国扬琴演奏中用心去感受音乐是非常重要的．由琴弦而带动“心弦”，如此用心者才能赋予音乐生命与活力。     

中国扬琴历史渊源

研究中国古代音乐,包括研究中国扬琴的历史渊源．可凭借文献材料去进行研究。所谓“文献材料”．大致有三个方面：一是文字记载：二是乐曲谱集;三是传存乐器。这三方面的文献材料．互为短长．互为补充。中国传统扬琴的演化．由于长期处于口传心授的即兴传承．遗存的文献材料甚少。目前所知也就是清代史籍的有关文字记载,音乐的文字只占较小的比重,     

东北扬琴流派艺术探究

一、东北扬琴流派的形成与发展东北扬琴是民间艺人在与东北民间音乐广泛结合的艺术实践中创立的艺术流派。它因“吟、揉、滑、颤”等演奏技巧的运用而别具一格,音乐刚柔相济、韵味浓郁,形成了具有鲜明的东北地方特色的扬琴艺术流派。东北扬琴的代表人物有:赵殿学、王沂甫、宿英     

扬琴击弦与扬琴音乐表现力

揭示音乐作品的内容,富于作品鲜活的生命力和艺术感染力是每个演奏者追寻的目标。本文旨围绕扬琴击弦及其音乐表现力这个主题,阐述了扬琴击弦及其在演奏过程中的松紧把握、气息运用、净噪认识等问题的辩证关系,探讨扬琴不同侧重的击弦方式对音乐表现力的影响。     

两会上的音乐“外交家”

两会上的音乐之声刘月宁委员是音乐家,也是音乐"外交家"。第一次与刘月宁委员会面,就能强烈地感受到音乐与她的互相浸染。"在音乐方面,近期我最大的愿望就是同我的偶像、我的印度扬琴老师,印度桑图尔琴大师莎尔玛同台进行‘中印扬琴对话’主题音乐会,今年我的这个愿望就要实现了。"刘月宁委员难抑兴奋之情。9岁开始学习扬琴的刘月宁,     

扬琴演奏技法的传承及其创新初探

扬琴是我国传统民族乐器的一种,进入到新的发展阶段,要想让扬琴能够继续保持在音乐领域的表现力,就应该与时俱进,对演奏技巧进行传承与创新。针对此,文本从扬琴的艺术特点出发,对扬琴演奏技法传承及创新的重要性进行分析,并结合实际探究演奏技法传承及其创新的策略,以期对推动我国扬琴音乐的发展有所借鉴。     

民乐团:梦想的摇篮,希望的港湾

我从小就喜爱音乐。现在,我有幸参加了安慧里中心小学的金帆民乐团,真是惊喜有余。我学的是扬琴,在学习扬琴的过程中,