如梦令·常记溪亭日暮

【讲解】我倚靠在窗前,观赏那一抹夕阳的景象,脑海总是浮现和朋友愉快郊游的情景。那一次,与好友在溪边的亭子游玩对诗,不知不觉中,像个大红灯笼的太阳在五光十色的陪衬下正一点一点的往下降。在霞光的映衬下,六角亭也是熠熠生辉,闪烁着最耀眼的光芒。     

《如梦令·常记溪亭日暮》“争渡”音义探究

李清照（1084年～1151年），号易安居士，南宋著名的女词人。她早年生活在一个学术、文艺气氛都非常浓厚的家庭里，过着悠闲平静的生活，南渡以后境遇孤苦。李清照的诗词散文都很有成就。其中《如梦令》以清新活泼的笔调回忆了一次愉快的郊游经历：     

“甜蜜”的回忆——重读李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟．误入藕花深处。     

荷湖争渡惊鸥鹭--《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计

教学目标 1.正确、流利、有感情地朗读课文,背诵课文,倾听文字的声音。 2.理解词意,通过想象、练笔等方式,绘出文字的画面。     

香远益清 婉丽可爱——李清照《如梦令·常记溪亭日暮》解析

大量优郁的词句,如“泪湿罗衣脂粉满”、“泪融残粉花钿重”(《蝶恋花》)、“欲语泪先流”(《武陵春》)、“一段新愁”(《凤凰台上忆吹萧》)、“两处闲愁”(《一剪梅》)、“柔肠一寸愁千缕”(《点绎唇》)、“怎一个愁字了得”(《声声慢》)等,给我们绘出了李清照凄婉哀怨、弱不禁风的文学形象。这是社会的风雨飘摇、个人的坎坷遭际在作品中的反映,也是自花间、南唐以来“诗庄词媚”的传统以及词人对词“别是一家”(《词论》)的严格定义所框定的。然而,在她“茕独凄惶”     

定性定量分析法关照下——比较《如梦令·常记溪亭日暮》六种英译

该文以吴新祥、范守义提出的"定量定性方法"(吴新祥,1985:18-19)为基础,结合徐盛桓的译文评估数量模型(徐盛桓,1987:91-95),并根据译文对原文的"隶属度"(杨自俭、刘学云,1994:446),从词义忠实度、意象传达度、结构优美度和行文流畅度四个方面评价《如梦令》的六种译文。此外,根据诗歌的特点和评价需求,相应地对四个方面赋以不同的权值。该文主要通过以上四个方面对六种译文进行比较研究,将评价结果数据化,从而利用较为客观的评价体系选出最佳译文。     

《温太真玉镜台》和《玉镜台记》的比较

关汉卿和朱鼎是两个不同时代的剧作家,却同样对"玉镜台"故事进行改编,关汉卿创作了杂剧《温太真玉镜台》,朱鼎写出了传奇《玉镜台记》。前者是一部反映社会问题的婚姻爱情剧,而后者却是一部气势恢宏的英雄历史剧。文章从作品主题提炼,情节构架,人物塑造等方面对各自的创作原因进行探究。     

《洛阳伽蓝记·庭山赋》研究

在《洛阳伽蓝记》中整篇援引的文学作品只有姜质的《庭山赋》和常景《汭颂》,本文将着重讨论姜质其人、《庭山赋》的文学价值及被整篇引用的原因。     

再论《马退山茅亭记》非柳宗元作

《马退山茅亭记》一文两见于唐代独孤及《毘陵集》和柳宗元文集中,历代学者曾有考辨,但究竟谁属莫衷一是。论文在前人考证成果的基础上,通过对二人生平、文章内容、文集版本等七个方面的考证,明确《马退山茅亭记》一文并非柳宗元所作。     

含英咀华,词海徜徉——《如梦令》教学三部曲

李清照是中国文学史上独树一帜的女词人,两阙《如梦令》一直为后人所喜爱。《如梦令.常记溪亭日暮》,只选取了一次郊游中几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的美好心情,让人不禁想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归。朴素的文字,朴素的情感,却像一杯酒,随着岁月的流逝,愈加醇厚。在欢快、清新之余,又让人读出文字背后一些历史的沧桑。在充分阅读的基础上,我开始了     

唐诗在宋代的歌唱及其对宋人声诗观的影响

遍检《全宋诗》、《全宋词》及诸多笔记、话本等献，考察唐代声诗在宋代的传播情况，对其歌唱事实作了辨证；并从接受史的角度，分析了宋人声诗观的理论内涵。认为唐代诗歌被采择入乐成为声诗的构成方式对宋人声诗观的形成产生了深远的影响，这主要体现在对声诗功能、体制、入乐方式等问题的认识上。     

浅谈音乐表演中的联想

音乐表演属于创造性的音乐实践活动，为了更为准确的表达作品情感，音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想，并通过各种途径丰富自己的联想。     

音乐表演艺术中的风格与流派

准确把握音乐表演的艺术风格,对于我们理解作品的形象以及还原作曲家的意图至关重要,也是正确诠释音乐本身的前提基础,更是审美创造与个性发展的完美再现.     

浅谈视唱练耳的音准学习

视唱练耳是学习音乐专业的基础,音准是它的重点.本文从生理特征的把握和具体知识的运用两方面就如何进行音准学习进行分析和阐述.     

论音乐表演中的艺术个性

本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度，是真实性与创造性的统一，是历史性与时代性的统一，是技巧与表现的统一，阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性，也不能失去创造性，应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质，是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量，是人类情感交流的特殊语言，是反映客观事物的艺术手段，是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。     

论器乐演奏中的时间感与空间感

音乐艺术中的时间和空间具有特殊的含义,从技术性与艺术性的角度而言,时间感和空间感在演奏领域内显得尤为重要,演奏者应体验和把握二者,将其有机融入到演奏技巧中并形成立体的时空思维方式,提高音乐作品的艺术表达效果。     

论音乐的演奏意念

人类的一切有目的的行动都是以意念为前提所产生的。在一切表演活动中,意念是以意、意象、意境为前提的,是以演奏者的主观意识对客观世界的审美体验为前提的,音乐演奏需要演奏者对客观世界的审美体验进行提炼和再创造,表演出新的带有演奏者自己的“烙印”的音乐艺术。     

跳动的韵律——为什么霍思曼的诗能使读者产生身临其境的效果

本文通过对霍思曼作品中的音乐旋律、诗歌格律与情感抒发之间关系的分析,揭示了其作品所以能使读者产生身临其境的艺术效果的原因.     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

唐代“以诗入乐”的歌曲形式及乐调来源

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要形式,在运用时又有“撰写合乐”与“选诗合乐”之别。这种歌曲形式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。