陈其钢《京剧瞬间》创作特色

陈其钢先生是一位世界知名的中国作曲家。其作品的创作形式涉足了几乎所有的器乐领域,如:为单簧管而作的作品《晨歌》;为长笛与竖琴而作的作品《回忆》;为钢琴而作的作品《京剧瞬间》、《二黄》;为室内乐六重奏而作的作品《水调歌头》;为大提琴与交响乐而作的作品《逝去的时光》等一系列优秀的作品。其中,《京剧瞬间》是陈其钢为数不多的出色钢琴作品之一。本文对陈其钢《京剧瞬间》创作特点研究分为三个部分来分析:第一部分主要介绍作者以及《京剧瞬间》的创作背景;第二部分是从《京剧瞬间》的音乐文本出发,结合"京剧"、"行弦"和"五声性"元素来分析这首作品的音乐特点及其艺术表现;第三部分主要是介绍《京剧瞬间》的演奏要点。     

试论《屈原作品》作者的构筑

<屈原作品>是中国先秦时代古典文学精华的代表,作者誉称为中国诗祖.世界文化名人.可是,先秦时代的作品没有署名的习俗,<屈原作品>也不例外.我们没有任何证据能证明先秦时代的"屈原"是"人称".因为此时的中国尚未有"姓"的出现.中国"姓"产生于秦始皇建立户籍制度时,它比<屈原作品>形成的年代晚半个世纪.<屈原作品>记述的都是楚黔中郡"治理战乱根源和归属的历史文献",文献的内容是"屈(治理)原(根源和归属)",后人移花接木,让不是"人称"的"屈原"充当了失传的作者,起到了"歪打正着"的效果.司马迁为之立<传>,"屈原"便成了<屈原作品>法定的作者了.但后人构筑的"屈原"不等于<屈原作品>的作者.因为<屈原作品>的作者比构筑的"屈原"要伟大得多,他才是真正的中国诗祖,世界文化名人.     

浅谈传统筝曲《高山流水》表现内容与方法的多样性

一、中国传统音乐题材的一般特点 中国的传统音乐中,标题作品占绝大部分,声乐作品亦如此,器乐作品更是这样.从标题来看,虽然在这些器乐作品中也有一部分带有叙事性的色彩,如<十面埋伏>、<霸王卸甲>等,但是绝大部分作品则是富有诗意的自然景物,像<平湖秋月>、<潇湘水云>、<出水莲>等等.这个现象充分体现出中国传统艺术门类,乃至中国古代哲学的一个特点:崇尚自然,天人合一.     

从《家》到《寒夜》:知识分子的心路历程

巴金曾说:"我作品大部分都写知识分子的问题,因为中国知识分子的世界是我最熟悉的世界."[1]巴金从他的第一部小说<灭亡>塑造的杜大心,到<激流三部曲>里的觉新三兄弟,再到<爱情三部曲>里的周如水,一直到<寒夜>里的汪文宣,沿着创作的发展轨迹,完成了对几代知识分子灵魂的写照.     

浅谈从1949年——1999年中国歌剧的发展

早在我国宋元以来形成的各种戏曲,以歌舞、宾白并重,亦属歌剧的性质.中国歌剧的发展从1920年黎锦晖的儿童歌舞剧开始了中国歌剧的萌芽,随后在1935年的<扬子江暴风雨>、1938年的<农村曲>和<军民进行曲>、1942年的<秋子>等作品体现出中国歌剧雏形;秧歌剧<兄妹开荒>为新歌剧的创生奠定了基础,特别是1942年延安文艺座谈会以后,在民族民间音乐的基础上,借鉴西洋歌剧,逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧.     

男权世界的女性悲剧——试论曹禺作品的女性形象

曹禺在<雷雨>、<日出>、 <原野>、 (<北京人>等作品中塑造了一批鲜明生动而且极富艺术感染力的悲剧女性形象,表达了对中国长达几千年的以男性为中心的社会秩序、传统文化思想和道德对女性的绞杀和践踏的关注.本文试图通过分析蘩漪、陈白露、花金子、愫芳等女性的悲剧说明一个必然:这是性别的悲剧,是生活在男权世界的必然后果.     

《源氏物语》与《红楼梦》贵族社会的相异点

十一世纪初日本著名的女作家创作的<源氏物语>和中国十八世界中伟大的现实主义大师曹雪芹的<红楼梦>堪称中日古代文学史的两大明珠.<源氏物语>更有日本的<红楼梦>之称,仔细研读两部作品,确实可以看见有很多相似之处.本文以两部文学巨著为出发点,分析其再现的两个不同年代不同地点的贵族社会的相异点.     

《金色花》教学设计

[教学创意] <金色花>是泰戈尔<新月集>的代表作品.这是一篇散文诗,这是一篇表现着浓烈的、圣洁的母子之情的抒情诗,也是一篇寄托着泰戈尔对逝去的亲爱的妻儿的缅怀诗.     

苏笑嫣:湖蓝色的"淑女"梦

简介 苏笑嫣,女,蒙古族,1992年11月23日生,辽宁省朝阳市第一中学学生.作品曾在<人民文学>、<诗刊>、<民族文学>、<诗选刊>、<中华文学选刊>等刊物发表,入选<2008中国诗歌年选>、<21世纪中国文学大系2008年诗歌>、<盛开·90后天才少年作家作品范本>、<90后诗人7家>等多种选本.曾获第三届冰心作文奖.现为中国少数民族作家学会会员、中国小作家协会会员.     

附:范开源作品选登 时光白了你的发

<正>时光弥散,浅唱清欢,在岁月静好中,在描画光阴里,时光在不知不觉中带走了你乌黑的秀发。不管当年你满头黑发中埋藏着多少欢笑,你明亮的双眸中蕴含着多少喜悦,如今,它们已然逝去,剩下的,只是我成长的印痕。从我出生起,就无比舒适地在你的怀中享受着一切,似乎这些都是理所当然的。随着时间慢慢流逝,我逐渐长大,小时的记忆也逐渐在时光尘埃中消散     

名著的幽默

名著有什么幽默?请先看这样一个事实. 当年,<包法利夫人>、<草叶集>、<生活之法则>等作品诞生后,享受到的不是夹道欢迎,而是被编辑们非常礼貌的退回.原因是:无多大的出版意义.然而这些作品在以后的岁月中却无一例外地成为世界范围内脍炙人口的精神食粮,创造这些精神佳品的"厨师"福楼拜、惠特曼和杰克·伦敦等人也无一例外地被载入世界文学的青史.     

虚幻的完美和残酷的真实——评《简·爱》和《呼啸山庄》

勃朗特姐妹的传世之作<简·爱>和<呼啸山庄>在世界文学宝库中占据了不可动摇的地位.对两部作品的作者及其作品的探讨和评议不仅数量庞大,而且观点纷繁.笔者认为,<简·爱>作为浪漫主义文学作品追求着完美和理想.它遵循着道德规律来决定人物的命运走向,它的真实远不如<呼啸山庄>那样更深刻地反映现实的复杂,<简·爱>归根结底是虚幻的完美,而<呼啸山庄>则指明了现实的本质.     

论《赫索格》的犹太文化精神

美国犹太裔作家索尔·贝娄的代表作<赫索格>以作家切身的文化体验,以文学化的手法,反映了当代美国犹太移民的现实生活和精神世界.本文试图从作品主人公赫索格与<圣经>人物摩西的精神联系、作家贝娄的犹太文化之根这两个方面进行分析,进一步揭示出作品中被深深镌刻的犹太文化精神.     

《玉台新咏》的选录标准、编撰目的与出版要求

从<玉台新咏序>,我们可以看到以下问题.一、<玉台新咏>的选录标准:收录的诗歌作品应易解易懂,收录作品须能在更大范围内抒发情感,专门收录描述女色及女性生活的"艳歇",多录乐府作品,多关注当代诗人及当代"新诗".二、<玉台新咏>的编撰目的:为烦闷的读者提供读物,编成一部具有某一类题材总成性质的总集.<玉台新咏序>还谈到出版方面的一些情况.     

从芥川龙之介作品的登场人物看人性——以《杜子春》和《罗生门》为例

日本著名作家芥川龙之介在其小说<杜子春>和<罗生门>中,深刻地描绘出了一个充满着薄情寡义和自私利己的世界.以两个作品的主人公作为载体展现了作家对这个世界的人与事的看法以及其独到的人性哲学和佛教思想.     

果硕花繁整十年--祝贺《中国成人教育》创刊十周年

一 <中国成人教育>杂志第一任社长张向东同志打来电话,告之以杂志创刊已经十年了,约我以"我与<中国成人教育>"为题写一篇纪念性文章."都十年了",这是我接电话时的感叹.象惊诧于其长,感慨时光如矢;而放下电话稍作思量,又似对年头有所疑:经历了那么多的峥嵘岁月、风雨历程,怎么才仅十年?我的印象中,好象改革开放以来,在成人教育高歌猛进的征程中,一直有<中国成人教育>的身影.     

保卫自然的召唤--宫泽贤治童话的教育意义

今年,恰逢童话大师安徒生诞辰两百周年,世界各国纷纷举行各种庆典以示纪念.但在热闹的同时,是否也会有人用同样的敬意缅怀逝世百余年的另一位童话大师--宫泽贤治?在日本动漫大行其道的今天,<樱桃小丸子>、<火影忍者>等作品以漫画、动画片的形式深受中国小朋友的喜爱.     

浅析歌剧《伤逝》中《不幸的人生》的音乐风格及情感表达

<不幸的人生>是歌剧<伤逝>中女主人公子君的一首咏叹调,这首作品抒情性和戏剧性的高度统一在中国声乐作品中是不多见的.唯有通过深入理解该作品的音乐特色和创作特征,才能从宏观和微观上准确把握作品的音乐风格及情感表达方式,完美地演绎该作品的深刻思想内涵.     

《匆匆》教学设计

教材分析: <匆匆>一文是朱自清先生早期的作品.文章以哀婉的笔调抒写了一个旧时代文人处于动乱的年代里,面对"逃走如飞"的匆匆时光而产生的那种无奈与怅惘.     

清新质朴韵味无穷--《报纸的故事》赏析

著名文学批评家滕云曾经说过:"孙犁是一面不褪色的艺术旗帜."诚哉斯言! 在孙犁的作品中,我们最熟悉的,莫过于<荷花淀>.它像是一幅水墨画,清清淡淡,却韵味十足,这正是孙犁所创造的整个艺术世界给人们留下的印象.在当时,大红大紫的作品、炙手可热的作家有的是,但时光如流水,水到处,泥沙俱下;水落时,屹立如石者寥寥落落,而孙犁就是其间最为醒目的一个.孙犁在1962年曾写过一首题为<自嘲>的诗,诗云:"小技雕虫似笛鸣,惭愧大锣大鼓声,影响沉没噪音里,滴澈人生缝罅中."自嘲当中似有自得! 40年后读来,令人油然而生崇敬之情.