舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要意义分析

在舒伯特创作的艺术歌曲中,钢琴伴奏具有一定的重要意义。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏可以很好地体现舒伯特创作歌曲时的个人情感,将艺术歌曲的内涵完美体现出来,并且很好地将艺术歌曲的旋律与歌曲意境进行很好地结合。本文将对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行简要分析。     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏占据着重要的位置。舒伯特钢琴伴奏曲的作品,一般会通过很多种手法来烘托作品的整个氛围和意境,通过各种专业的手法塑造出完美的作品形象,整个作品要与被伴奏的乐曲达到完美合一的状态。介绍了艺术诗歌的发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,并进一步对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏进行研究。     

舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的特色探析

舒伯特是18世纪古典主义与19世纪浪漫主义交替时期的作曲家.他的一生创作了大量的音乐作品,其中艺术歌曲的创作占据着极其重要的地位,留下了许多宝贵的经典作品.在他的艺术歌曲中,钢琴伴奏成为不可或缺的重要部分,他赋予了钢琴伴奏更高的艺术价值,充分体现了人声与琴声的完美结合.本文从舒伯特和他的艺术歌曲谈起,探索了他的艺术歌曲中,钢琴伴奏的艺术特色.     

舒伯特的艺术歌曲与钢琴伴奏特点分析

介绍了舒伯特艺术歌曲的分类及钢琴伴奏的特点。     

舒伯特的艺术歌曲与钢琴伴奏特点分析

介绍了舒伯特艺术歌曲的分类及钢琴伴奏的特点。     

从外国艺术歌曲的发展看钢琴伴奏的作用

早在十九世纪的欧洲,奥地利著名作曲家弗兰兹·舒伯特创作了大量的艺术歌曲。艺术歌曲提升了人们的音乐素养,推进了音乐艺术的教育。艺术歌曲的的发展也凸显了钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏能够更加真实的衬托出歌曲的意境,突出歌曲的音乐形象。本文笔者就从外国艺术歌曲的发展来探讨和分析钢琴伴奏的作用。     

舒伯特艺术歌曲创作特点探究

本文对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的重要性，伴奏织体类型的多样性，歌曲形式，所处时期的特殊性，诗歌与音乐的交融性等几方面进行全方位探索，对舒伯特艺术歌曲从整体上有一个整体认识。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.     

从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析

舒伯特的钢琴伴奏强调诗词的内在含义,表现诗歌外部的场景,丰富对歌词的想象,成为创造特定意境的重要手段。通过对舒伯特艺术歌曲创作特征的探讨,对歌曲《菩提树》的结构形式、调性、和声、以及钢琴伴奏特点进行分析。     

舒曼艺术歌曲创作探究

舒曼是继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师。舒曼艺术歌曲在选词、旋律、节奏、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。     

舒伯特艺术歌曲风格探析

德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。     

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性

艺术歌曲是诗词和音乐相结合而形成的一种音乐体裁,它源自于十九世纪的欧洲,是音乐艺术体裁中的一种崭新的艺术体裁形式之一,它是随着浪漫主义音乐的兴起而产生的。它的风格是抒情且富有歌唱性的,多用以歌颂人性和本能。舒伯特艺术歌曲情感真挚、内容形式丰富、手法细腻,把音乐与诗词紧紧地联系在一起。本文从舒伯特钢琴伴奏的风格特点与重要性两个方面,阐析了舒伯特的艺术歌曲,强调了其存在的意义和重要性。     

从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例

文章以舒伯特艺术歌曲中最为著名的一首《菩提树》为例,通过分析钢琴伴奏声部的演奏难点、练习要点及需注意的问题,阐述一种新的通过练习和演奏艺术歌曲的伴奏并与演唱者配合,从而提升钢琴演奏技巧的新方法。     

风般回响、水般流畅——浅谈舒伯特艺术歌曲伴奏的独特魅力

18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。而19世纪德奥浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲创作可以说达到了歌曲艺术的巅峰,在他短暂的一生中创作了包括各种体裁在内的大量优秀作品,使钢琴伴奏不再是歌声的附属品,加强伴奏声部在音乐形象上的独立性,特别是在对音乐形象的刻画、环境的描绘、以及用音乐语言进行人物与景物对话的诸多发面,都能发挥出有效的艺术表现作用。本文从舒伯特艺术歌曲中的几种钢琴伴奏类型出发,通过研究强调突出歌曲旋律部分、补充歌声旋律涵义、塑造歌曲的意境等内容,进一步的说明伴奏在艺术歌曲中的特殊地位和给予演唱者的重要作用。     

论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路

一、引言：艺术歌曲的中国化呼唤 18世纪后期,欧洲出现了浪漫主义音乐潮流,到19世纪初,以舒伯特的作品为标志,出现了艺术歌曲（Art Song）的新品种,并与民歌（Folk Song）区别开来。舒伯特十分重视音乐与文学经典的结合,大量采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌作为歌词,仅用歌德诗歌谱曲的就有72首。艺术歌曲在舒伯特的600多首作品中,初步形成了文学经典、音乐灵感、钢琴伴奏三者合一的体裁特征,获得了类型上的独立性。1920年,青主在德国留学时写成《大江东去》,从此开启了中国的艺术歌曲之路。     

浅谈舒伯特声乐套曲《冬之旅》的风格特征和演唱处理

声乐套曲《冬之旅》作为舒伯特艺术歌曲创作的总结,是舒伯特全部作品中最为重要的一部分,由奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写而成。在这部作品中,表现出强烈的浪漫主义风格,诗和乐的结合堪称完美,钢琴伴奏也一改之前的衬托和辅助作用,成为表现音乐形象和阐释音乐内涵的重要手段。在演唱过程中,要特别注意对浪漫主义歌曲艺术风格的把握与钢琴伴奏的配合问题,达到相得益彰的艺术效果。     

论舒伯特的艺术歌曲创作风格

奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特的最高成就是他的艺术歌曲.在艺术歌曲中他认识到了诗人和音乐家之间的新关系.从纯粹音乐的角度看,除了舒曼和勃拉姆斯,无人可在这一领域与之比肩.虽然艺术歌曲并不是他所创造的新品种,但他给艺术歌曲注入了新鲜的血液.他的歌曲多取材于大文豪的诗作、音乐结构根据内容的需要而变化、钢琴伴奏具有形象的刻画性,他为艺术歌曲的发展奠定了重要基础.     

舒伯特艺术歌曲《摇篮曲》的特征及教学要求

舒伯特艺术歌曲《摇篮曲》具有音乐简洁、追求内在意境,歌词与音乐结合完美,歌曲旋律与钢琴伴奏相得益彰等特征。在教学中应加强学生呼吸、咬字、吐字的练习,注重音乐的表现,尽可能将歌曲情感和内在意境表达出来。     

舒伯特与勒韦同名艺术歌曲《魔王》的艺术比较

舒伯特的艺术歌曲《魔王》是浪漫时期的典范声乐作品。但在同时代还有不少作曲家为歌德的这首名诗写声乐作品。其中最为突出的就是德国作曲家勒韦的艺术歌曲《魔王》。这两首作品在许多方面都有相似之处,但通过对它们的旋律材料、钢琴伴奏、艺术表现等方面进行比较之后,可以清晰了解其作曲家的个性特点。     

浅析舒伯特艺术歌曲

作为浪漫音乐奠基人的舒伯特,艺术歌曲是最集中体现了他杰出才华和音乐风格的体裁.舒伯特的歌曲表现出了诗歌的韵味与意境,与音乐水乳交融,具有清新、纯朴的民间风味和自然的气息、丰富的幻想,心理的刻意描写更具感染力.舒伯特歌曲的钢琴伴奏大大超越了前人,不在处于从属的地位,而在扩大和声、丰富色彩、确立氛围、加强意境、描绘画面方面起到重要作用.