钢琴、手风琴和小提琴

小提琴手风琴钢琴钢琴、手风琴和小提琴@刘晓毅     

小提琴右手三技——持弓、运弓、发音

小提琴的持弓、运弓和发音虽是小提琴演奏的常规技法,但历史上曾出现独尊一家的偏颇。本文从现实演奏实践和教学实际出发,以实用为原则,分别阐述了持弓运弓和发音的技法和掌握这些技法的具体手段     

巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革初探

巴洛克时期的小提琴艺术在西方小提琴音乐史中起到了承前启后的巨大作用。本文对巴洛克时期的小提琴制造业、小提琴演奏技术、小提琴作品、小提琴作品体裁形式、小提琴教学、小提琴教学著作等方面的发展进行分析和阐述,以此探究巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革     

如何演奏、分析丹克拉小提琴主题与变奏曲

丹克拉(1817-1907)是法国小提琴家,作曲家和教育家。他一生创作了许多的作品,有交响乐、小提琴协奏曲、练习曲、技巧练习等,其中多首小提琴主题与变奏曲很受师生欢迎。     

中国小提琴艺术民族化探索的价值、成就与展望

民族化,即音乐家遵循本民族文化艺术的规律,运用本民族文化艺术的艺术形式、表现手法来进行艺术创作,并使其呈现出民族之韵味及相应的风格。民族文化是一个不断发展、持续生长而富于生命力的东西,中国小提琴艺术"民族化"探索,符合民族文化发展的内在要求与必然趋势。自小提琴传入中国,众多优秀的音乐家在尊重中华音乐美学审美的基础上,找寻中国小提琴艺术"民族化"发展的独特规律,这对于当代小提琴艺术的创作发展具有导向性意义,为中华音乐艺术之林培育了新的艺术形式,为丰富中国音乐艺术事业发展做出了积极努力。     

小提琴世家——盛雪

盛雪 ,这位前南京艺术学院的小提琴教育家 ,有十个儿女及孙女、外孙女从事演奏、音乐教育工作。盛中国 :中国交响乐团著名小提琴演奏家。盛中华 :上海音乐学院教授、小提琴演奏家。盛中真 :乌鲁木齐艺术学校钢琴讲师。盛中秀 :广州乐团小提琴独奏演员。盛中光 :南京市歌舞团小提琴演奏员。盛中龙 :解放军海政歌舞团小提琴演奏员。盛中翔 :江苏交响乐团首席小提琴。盛中荔 :中央广播交响乐团小提琴演奏员。盛中红 :解放军战友歌舞团小提琴演奏员。盛中兴 :全国音乐艺术院校小提琴比赛第三名。盛小华 :盛中华之女、盛雪外孙女。盛洁 :盛中国之…     

小提琴演奏的运弓技术探析

持弓是小提琴演奏的基本组成部分,弓法则是其重要表现形式。运弓技术在小提琴演奏中不仅可以展现演奏者的整体水平,还是掌握发音色关键因素。因此,掌握正确的小提琴运弓技巧,对提高小提琴演奏水平具有重要意义。本文首先从连弓、分弓、跳弓、顿弓和断弓、抛弓等方面,阐述了小提琴演奏的主要运弓技术。并在此基础上,探究了小提琴演奏的正确运弓动作。希望以此加强对小提琴演奏技术的研究,并提高小提琴演奏训练效率,培养出更多符合时代需求的小提琴演奏人才。     

成人小提琴教学创新改革途径的探索

近些年来,随着小提琴教学的深入开展,成人小提琴教学也逐渐的引起各界的关注。成人小提琴教学以音乐素质能力提升为主,通过小提琴理论知识、演奏技能技巧等全面的培养,增强学习者的艺术体验与审美感受,具备一定的小提琴演奏能力。因此,针对成人小提琴教学特殊性,采用科学合理、切实可行的教学策略,关乎着成人小提琴教学的成效。在本文的研究中,笔者结合自身经验对成人小提琴教学改革进行了新的探索与思考。     

对小提琴启蒙教育的思考

小提琴作为乐器皇后,越来越被人们所欣赏和接受.随着学习小提琴的学生越来越多,小提琴的启蒙教育显得尤为重要.文章通过对小提琴的认识、学习小提琴的好处、学校困难的原因和学习的途径的分析,探讨小提琴启蒙教育的方法.     

小提琴教学中的音准训练

小提琴演奏水平高低的主要衡量标准是音准,没有音准,小提琴演奏就失去了灵魂,失去了小提琴应有的魅力。本文主要阐释小提琴音准训练的类型、演奏小提琴音准的方法,以期能够让音乐教育教学研究者加深对小提琴的认识,并且能够切实有效的对音准进行训练,进而丰富小提琴教学的内涵,促进小提琴教学的发展。     

试谈小提琴演奏中换把与揉弦对发音的影响

在小提琴演奏艺术中,换把是一种必须掌握的基本技术。揉弦是小提琴的表现手段,熟练的掌握换把与揉弦对小提琴发音起着至关重要的作用。     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

小提琴演奏的五区位运动结构

文章提出了小提琴演奏的5个区位运动结构,认为小提琴演奏的所有姿势和动作都是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个互相合作的整体。发挥良好的小提琴演奏技术必须依赖于一个整体系统,因而主张通过调整、控制与人体、小提琴演奏密切相关的5个区位的运动,使人体和乐器间获得更有效的协调并发挥整合效能,从而提高艺术表现层次。     

演奏技巧的选择——以巴托克的小提琴独奏曲《罗马尼亚舞曲》为例

在小提琴演奏中,掌握规范的技术技巧是演奏好一部作品的基础和前提。但因历史的积累,以具体乐曲的体裁、结构、时代、风格以及不同情绪、不同内容为依据,恰当地根据作品选择和运用演奏技巧,以便更好地帮助学生较准确地表现音乐作品的情感和内涵是我们从事小提琴演奏教学的教师必须重视的问题之一。文章仅以巴托克的《罗马尼亚舞曲》为例,探讨如何根据具体作品选择演奏技巧这一问题。     

关于小提琴发音几个相关问题的探索

一般认为，小提琴发音的好坏，只是与右手运弓有关，实际上应从多角度探讨与小提琴发音有关的各个方面 ，诸如持琴、站姿、按弦、揉弦、换把、音准和右手运弓等。只有注意克服各方面的旧的观念和习惯，才能获得优美的声音。     

高师小提琴公共选修课课程建设研究

高师小提琴公共选修课对培养学生的全面综合素质,激发他们热爱音乐,成为复合型人才具有重要作用,应该得到推广和普及。要建立完善、科学、规范的高师小提琴公共选修课教学体系,必须从性质与特征、功能与意义、目的与任务等方面进行理论分析,从课程设置、教学内容、教学方法等方面进行实践研究。     

如歌一样美的金色收获——谈郭祖荣《金色的秋天》小提琴独奏曲的创作

《金色的秋天》是一首歌唱祖国金秋、礼赞劳动丰收的优美小提琴独奏曲。文章对其创作的背景、曲式、和声、演奏、风格特点等做了具体的分析与论述。     

法比小提琴学派的影响和贡献浅析

法比小提琴学派在西方弦乐艺术发展史上具有举足轻重的地位。该学派在跨越三百多年的发展历史中,产生了大量经典传世的音乐作品和教学文献,培育了大批声誉卓著的小提琴演奏家和教育家。文章浅析法比小提琴学派对其他小提琴演奏学派和中国小提琴艺术发展的深远影响,及其对传承和推动世界弦乐艺术发展做出的巨大贡献。     

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析

在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。     

论贝里奥小提琴协奏曲中的运弓要求

运弓部位的恰当安排,不仅能准确体现出作品的音乐要求,同时也能带来视觉上的满足,而对每个学生来说,更是拓宽演奏技法,提高演奏素养的重要内容。在贝里奥的小提琴协奏曲的教学中,对右手运弓的技法有着特殊而又细致的要求,运弓部位的安排须根据作品的音乐表现和旋律的走向而确定。在我们所见到的许多业余学生的演奏中,通常对运弓部位的区分没有严格的要求,有的是不分音符的时值,千篇一律拉锯式的进行。运弓不分长短,强弱没有区别,还有的是由于对作品的情绪和旋律的走向不清楚,而把运弓的部位安排错了,该用上半弓的却用了下半弓,该用弓根的却用了中弓或弓尖,运弓部位的不明确使音乐的表现明显地受到了影响。