诗语平淡万古秀 华芬落尽见真淳

近年来学生对古典诗歌的整体欣赏水平不断提高．但对古典诗歌的“平淡”之美．却还领略不深。诗之平淡，是指把丰富深厚的思想感情用朴素的语言表达出来。平淡，比之色，则若素绢，淡而雅；比之味，则若茶茗，淡而香；比之酒，则味永而醉人。至醇至厚而成至淡，平淡的诗语以癯实腴．是美的极高境界，正是“诗语平淡万古秀，华芬落尽见真淳”。     

诗语平淡万古秀 华芬落尽见真淳

近年来学生对古典诗歌的整体欣赏水平不断提高,但对古典诗歌的“平淡”之美,却还领略不深。诗之平淡,是指把丰富深厚的思想感情用朴素的语言表达出来。平淡,比之色,则若素绢,淡而雅;比之味,则若茶茗,淡而香;比之酒,则味永而醉人。至醇至厚而成至淡,平淡的诗语以癯实腴,是美的极高境界,正是“诗语平淡万古秀,华芬落尽见真淳”。诗之平淡不是平庸,而是淡而有味。陶渊明一生“抱朴含真”,在他的诗中,未曾沾染礼法与智巧,很难找到奇特的意象华丽的辞藻,其诗是一种本色的朴素平淡之美。如“蔼蔼堂前树,中夏贮清荫。凯风因时来,回飙开我襟。”几句…     

古代诗词风格二题

疏淡疏淡,是指诗词表现出来的一种风格,其言淡淡而出,似在不经意之间,几乎同口语无异,而诗味却品之无穷.正如苏东坡所说:“寄味于淡泊”,这才能显出一种特色。袁枚说过:“用意要精深,下语要平淡”.又说:“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴;诗宜淡不宜浓,然必须浓后淡.”     

浅析陶渊明田园诗的艺术特色

如果说建安诗歌为中国文学带来了一种慷慨悲凉的美。那么西晋诗人为中国文学带来了绮丽之美。陶渊明则开拓了一个以自然冲淡为美的天地。他的诗作表现为宁静平淡的境界．是一种新的意境美的类型。“语淡而味腴,各粹之气。悠然流露,最耐玩味。”（伍涵芳《读书乐趣》）指出了陶渊明有平和淡泊的人生境界。自然流露于诗．因之其诗才具有平淡自然之美。陶渊明的田园诗艺术特色主要表现在以下几个方面：     

诗语·诗味

中国是一个诗的国度。在数千年的文化传统中．中国古典诗歌积淀形成了特有的言说方式和审美特质——诗语与诗味。从文章体式的角度讲。诗语与诗味充分体现了古典诗歌的独特性。我们以阅读常规文体的方式阅读古典诗歌,读不懂诗;以鉴赏常规语言的方式鉴赏古典诗歌。     

诗歌音律形象之语源理据

从某种意义上说,诗歌的音律形象比诗歌的其他格律形式具有更重要的诗性价值,如果说音节和平仄的调配是诗歌的表层结构的话,那么音律形象的塑造,是诗歌的深层结构。中国古代的文学批评把诗歌的音律形象称为“韵”,认为“诗被于乐,声之也,声微而韵,悠然长逝者,声之所不得留也。一击而立尽者,瓦缶也。诗之饶韵者,其钲磬乎?”(陆时雍《诗镜总论》)“韵”之悠长,总是延伸着深远无穷之“意”,于是“余意”,又是对“韵”的另一种诠解:“有余意之谓韵……凡事既尽其美,必有其韵,韵苟不胜,亦亡其美……必也备众善,而自韬晦,行于简易闲淡之中,而有深远。无穷之味。观于世俗,若出寻常。至于议者遇之,则暗然心服,油然神会。测之则益深,究之而益来,其是之谓也。……故巧丽者发于平     

论毛泽东对诗味理论的继承与丰富

味，是我国古典美学中的一个专用术语。古往今来，人们常以有无诗味和诗意来品评诗歌。随着诗歌这一文体的发展，诗味理论也不断完善和丰富。毛泽东在继承前人诗味理论的基础上，十分强调和注重诗作的诗味和意趣，以之评己诗、评古人之诗、评同代人之诗，且善于“辨味”。同时他在改己诗时，还执著追求“词理意兴，无迹可求”的境界。至于毛泽东对诗味理论的丰富，一是表现在“诗要用形象思维”这一著名论断的提出上，一是表现在他对诗歌创作应当把形象思维与赋、比、兴两者有机地结合起来的强调上。     

漫谈古典抒情诗的含蓄技巧

我国古典抒情诗是很讲究含蓄的。北宋诗人梅尧臣曾经对欧阳修说:诗应“含不尽之意,见于言外。”曾子固说:诗当“语尽而意不穷。”南宋词家姜白石也说:诗“若句中无余字,篇中无长语,非善之善者也;句中有余味,篇中有余意,善之善者也。”这都是说,作诗要注意含蓄。含蓄能使作品显得蕴藉深厚,“挹之而源不穷,咀之而味愈长”。古人如此重视,是有道理的。他们在这方面表现了高度的技巧,积累了丰富的经验。     

自然平淡 意味醇厚——孟浩然《过故人庄》赏析

孟浩然是唐代以写山水田园诗见长的诗人,沈德潜称他的诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。孟浩然的诗,在自然平淡的外表里,有着醇厚的意蕴。这首《过故人庄》即是其代表作之一。“故人具鸡黍,邀我至田家”。一开头就交代事情的缘由:住在乡村的老朋友邀请诗人作客。文字平静     

“诗贵直率”说

“诗贵含蓄”,乃作诗的常识。的确,含而不露,耐人寻味的诗才是好诗。古人论诗之含蓄甚多。叶燮曾说:“诗之至处,妙在含蓄无垠。”袁枚则认为“诗无言外之意,便同嚼蜡。”因此,诗歌创作“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短。”(严羽《沧浪诗话》)诗何以语忌直,《诗说杂记》说:“语何以忌直,缘诗主文谲谏,寓意微小,所称甚少,所指极大。”诗歌是一种精炼的艺术,它以极少的文字,反映极多的生活内容,这就要求诗歌要含蓄蕴藉,直露则意浅,意浅则失去了诗歌的韵味。     

淡者屡深——冲淡美格高难及的原因初探

作为一种审美趣味,一种审美意境,一种审美风格,冲淡美在中国传统美学中受到了无与伦比的推重:“作诗无古今,唯造平淡难”;“文章之境,莫佳于平淡”;绘画“传与不传,在淡与不淡”;琴曲“贵淡而有味,如食橄榄”。淡则“佳”,淡则“传”,淡则“有味”;冲淡美被看作是艺术创作高度成熟的标志,成为历代艺术家的倾心追求的理想目标。尤其是到了封建社会后期,冲淡美更是受到空前的推重,     

中国古典诗学视野中的诗味论

我国古典诗学视野中的诗味论,主要体现在三个维面:一是对“味”作为诗歌审美之本的标树,二是对诗味审美特征与要求的探讨,三是对诗味创造与生成的考察。古典诗学对“味”的论说,为我们今天更好地把握“味”审美范畴提供了平台。     

试论诗歌鉴赏中的审美品味

我一直认为，凝聚着文采精华的古典诗歌是最美丽的文字，而这种美又是通过具有我国民族特色的审美范围畴——“味”来体现的。钟嵘视诗味为“诗道之极”，司空图认为“辨于味，而后可以言诗也”。怎样让学生在诗歌鉴赏中提高审美品味，真真切切地感受那些优秀诗篇的美味呢?我点拨学生做了一些有益的尝试。     

诗歌意象教学的多种可能——陈植锷《诗歌意象论》荐读

意象并非中国古典诗歌的第一要义.若一味推崇意象,则六朝宫体、晚唐诗、南宋“四灵”,就将荣登古典诗史的榜首,而事实则恰恰相反,它们一再遭受古代诗评的诟病.古人于意象之外更重格局、气象,尤重诗歌之“声调”,所谓“唐音宋调”于焉区分.音与象作为诗歌艺术之二维,历来轩轾有别,因古人读诗多伴随创作,作诗自然以审音论调为主,意象为辅;今人读诗则作为一种“阅读理解”,还要作答一道道考题,必然流于表面之色象文字.     

苏轼诗歌美学旨趣探析

宋诗与唐诗卓然有别，宋诗美学旨趣追求“平淡至味”。苏轼就是宋代诗歌“平淡至味”美学旨趣的最高自觉者和创作实践者。苏轼诗歌创作的“平淡至味”美学旨趣的形成是一种历时性的总结．而又与其生存状态，人生态度、审美趣味密切相关。     

苏轼的“枯淡”论研究——兼论“东坡和陶诗”的文化史意义

苏轼对“平淡”风格的认识,主要体现在他对陶渊明诗歌“枯淡”美的批评上。“枯淡”风格的形成是一个“绚烂之极归于平淡”的过程,体现在陶渊明的诗歌中就是“质而实绮,癯而实腴”、“外枯而中膏,似淡而实美”的美学效果。从“枯淡”风格出发,苏轼发现了柳宗元、韦应物诗风与陶渊明“同源”,并作出了“柳在韦上”的判断。苏轼还创作了大量的“和陶诗”,这在中国古代文化史上具有重要的认识价值。     

"平淡"中的"至味"——苏轼"平淡"诗论探微

苏轼的“平淡”诗论,高度评价了陶渊明、柳宗元等人诗歌的平淡风格,阐述了“平淡”的审关内涵,并且把平淡与人生境界结合起来,包含了深刻的哲学思索。苏轼认为,“平淡”中蕴涵“至味”,而这种“至味”即是淡泊高远的人生趣味与境界,寻常生活中的平淡美。     

浅论古典诗词的趣味生成

“趣”与“味”是中国古典美学的两个术语。《列子·汤问》:“曲每奏,钟子期辄穷其趣。”姜夔《白石道人诗说》:“陶渊明天资既高,趣旨又远,故其诗散而庄,澹而腴,断不容邯郸步也。”可见,“趣”不仅是文艺作品的审美属性,也是鉴赏者的审美标准和需求。钟嵘《诗品》云:“诗有三义……酌而用之,干之以风力,润之以丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”姜夔《白石道人诗说》:“一家之语,自有一家之风味。”可见,“味”,不仅指作品的审美内蕴、也指欣赏者的审美心理感觉。欣赏者只有通过再创造的审美活动,即对作品反复体验、玩味、联想,…     

试论魏晋至宋中国诗歌思想的发展轨迹

魏晋至宋,中国诗歌思想经历了从“味”到“淡”、从“淡”到“味”的发展过程。两个“味”字,字面相同,实质却不同。第一个“味”为“浅表之味”,第二个“味”为“味外之味”,“无味之至味”。这与当时世风及思想密不可分。     

梅尧臣“作诗无古今唯造平淡难”考辨

一、问题的提出 历来对梅尧臣诗歌风格的评价,大都离不了“平淡”一语。最早用“淡”来形容梅诗的是欧阳修。他在《六一诗话》里说：“圣俞平生苦于吟咏,以闲远古淡为意,故其构思极艰”,又说：“圣俞覃思精微,以深远闲淡为意。”之后有严羽《沧浪诗话》：“梅尧臣学唐人平淡处”;胡仔《苕溪渔隐丛话》：“圣俞诗工于平淡,自成一家”等等。可见“平淡”几乎已成历来诗论家对梅诗风格的共识。梅本人也提出作诗应“平淡”的主张,