动画创作中的艺术元素和文化元素

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众,不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作,简单纯真的故事所深深吸引.然而一部优秀的动画片只有这些还不够,这些只能算外在的皮肉,渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神,是动画片打动观众的重要原因.     

动画创作中的艺术元素和文化元素

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众,不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够,这些只能算外在的皮肉,渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神,是动画片打动观众的重要原因。     

浅谈动画片创作者审美塑造——创作主体的细节创造

动画片做为现在的朝阳行业,越来越受到国家重视。所以研究动画片也是促进动画产业发展的一部分。美国动画受世人热爱,相当重要的一点是其非常注重细节的制作,其实往往引发观众触动的片段都是因为影片里的细节桥段。动画的前期创意,后期制作,都应该注重细节的体现以及表现。     

把握受众、兼容市场的华莱坞成人动画

中国电影产业改革多年,收获了丰硕的文化成果与经济回报,但仍存在部分短板。与当下真人电影电视发展效率所不匹配的是中国动画的落后现状,其困境之一就是目标消费群为成年受众的动画片在市场上的缺失。本文探讨了成人动画类别在动画产业中的必需性,指出内容分级是解决当前国内成人动画片领域空白的有效手段,并就可操作性作了具体分析。     

日本动画片的文本特征分析

近年来,日本动画片在中国呈流行之势。本文试从动画片文本的主题、叙事以及文化的角度来探究其流行的原因,以期给中国的原创动画发展提供借鉴。     

小议国产动画片的不足及改进办法

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来,各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。创作出一批如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等深受人们喜爱的动画片,且在国际获过大奖。可是,中国动画片发展到现在却陷入了沉寂。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片。在人们周围的生活用品、印刷品当中流行更多的是加菲猫、史努比、奥特曼等外来卡通形象。     

文化全球化下国产动画的发展路径

中国是世界上发展动画片最早的国家之一.从1918年美国动画片传入中国开始,中国就开始了自己的动画产业.早期的中国动画取得了非常辉煌的成就.1941年,作为我国动画开山鼻祖的万氏兄弟制作了中国也是亚洲第一部动画长篇--<铁扇公主>,受到了热烈欢迎.建国以后,中国连续制作了多部有世界声誉的动画片,如借鉴京剧元素的<大闹天宫>,融入中国水墨画的<小蝌蚪找妈妈>,加入中国皮影、剪纸艺术的<猪八戒吃西瓜>等,这可以说是中国动画的辉煌时期,并开创了动画界的"中国学派".但是在文化全球化的格局之下,中国的动画业被逐渐边缘化,这也是中国软实力相对低迷的一个表现.     

不为人知的动画片——实验动画概述

实验性动画即非主流动画。所谓＂实验＂就是尝试,就是探索和先锋,代表着很多艺术家的综合想法。无论从主题、技术、艺术风格都大胆创新所出的作品。表达个人观点和行为,作品多为短片,或是具象或是抽象,主要面对的群体是成人。只为创新和表达更深刻的社会问题。说道动画片,相信每个人都并不陌生,相信大家都有童年时看电视动画片的记忆,节假日年轻人结伴去电影院观看欧美动画大片也是常有的娱乐项目。但其实动画产业在中国还处在相对很落     

如何理解中国动画的民族化

中国动画自20世纪20年代诞生以来,取得了一系列辉煌成绩。如今,提及中国动画,必然提到一批经典动画片,如木偶片《神笔马良》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧     

制作优秀的动画作品需要从基础抓起

原创动画在浙江省乃至国内都还是新兴行业,起步是很艰难的。对我们原来从事动画制作加工的团队来说,制作原创动画片以前是想都不敢想的事,没有充足的资金、渠道、经验来做自己的原创动画片,但因为有省、市、区政府的全力支持,才有机会迈出这第一步,特别是省广电局艺术处从一开始就给了我们很大的支持和鼓励。     

中国传统文化元素在动画电影中的运用分析——以《大鱼海棠》为例

20世纪80年代,中国动画走上了民族化的道路,从主题设计、角色设计、场景设计到色彩设计都开始注重传统文化元素的表现,形成了具有中国特色的“中国动画学派”.当下,在中国动画面临外国动画不断冲击的背景下,发掘中国文化元素,传播具有中国文化特色的动画片成为我们振兴国产动画事业的必由之路.《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影,在发掘和表现中国传统文化元素上取得了成功,为中国动画的发展指明了方向.     

好莱坞动画之夜

前不久，好莱坞推出一连串动画片，如 《飞船泰坦》， 《Ｒｏｃｋｙ　ａｎｄ Ｂｕｌｌ历险记》和《小鸡飞奔》，它们可不是你祖母时代印象中的那类动画片，这些动画片充分结合了传统动画，视觉效果以及各种摄影技巧，预示着动画片的未来走向。这些优秀的动画片有什么共同之处呢？答案是它们都成功地运用了ＳＧＩ的硬件，将梦幻世界转为现实。 首先， 《Ｒｏｃｋｙ ａｎｄ Ｂｕｌｌ历险记》运用了３Ｄ计算机动画技术把人见人爱的ＪａｙＷａｒｄ驼鹿和松鼠这些动画角色带入了现实世界。这些迥然不同动画角色给ＩｎｄｕｓｔｒｉａｌＬｉｇｈｔ…     

Flash动画与传统动画之比较

一、传统的动画理论以及创作流程 动画片与所有其它影视艺术一样,都是视听的艺术,所以动画片主要体现为视觉感官和听觉感官所感受到的信息。动画片是以绘画为基础的,对其中想要表现的人物形象与场景都要进行风格设计和图画绘制,这是创作动画片最基本和最首要的工作。绘制好的图片再经过一张一张的     

上海近代以来科技创新和应用实例之二 紧紧追随世界动画片潮流的万氏兄弟

万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟是中国动画事业的开拓者。他们紧追世界动画潮流,贡献良多。1928年,美国人华尔特·迪斯尼制作了第一部完整的有声动画片。20世纪20年代初,美国动画片传入中国。万氏兄弟在上海看到了美国动画片后,决心自己研制动画片。在欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料的情况下,四兄弟在自己居住的7平方米的亭子间里经过上百次试验,终于在1926年研制成功中国第一部动画片《大闹画室》,打开了我国制作动画电影的大门。此后万氏兄弟相继导演绘制了《纸人捣乱记》、《同胞速醒》、《精诚团结》、《狗侦探》、《血钱》等一系列动画片。     

浅析中国动画产业的现状及发展趋势

动画片是每一代人童年是不可或缺的一部分,深刻的影响着少年儿童的成长方式,审美倾向。然而这些大多来自于欧美或日本生产的动画片充斥着中国儿童的视线,占领着中国的市场,使得国产动画片在本土仍难有立足之地。深刻分析中国动画产业的现状,找出原因,把握住动画产业的发展趋势将有利于我国动画产业的长足发展。     

传承与创新:中国和欧洲艺术动画片的比较分析

艺术性动画又分长片和短片，本文将主要讨论的是艺术性动画中的短片．又名。实验动画片“。这种动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索．而且大多数情况下．是动画艺术家保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的作品．因此创新是这类艺术性动画片最为鲜明的特征之一。     

动画片中音乐的作用

音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。     

当代语境下动画剧本创作的重要意义

近年来我国动画产业取得了快速发展,动画片的产量5年增长了30倍。而一部动画片的成败虽受美术设计、制作技术等方面的影响,关键还取决于动画文学剧本的优劣。本文从我国动画产业现状出发,通过与国外动画作品生产状况的比较,深入分析了动画剧本创作在动画生产过程中的重要意义。     

国产动画片如何突围

正从动画电影到大型动画系列剧,从水墨动画到全新数字动画,从《大闹天宫》到《喜羊羊与灰太狼》,我们每个人心中总有几部深印于脑海中的国产动画片,也被它们的情节所感动着,因为它们伴随了每一代人的成长。国产动画片不仅仅为几代人的童年增添了快乐,在每一个历史时期,它们更有育心、育人的特殊意义。很多国产动画片更贴近我们的生活,而其故事情节之紧凑、人物刻画之生动比起国外动画丝毫不逊色。翻开历史便可知,国产动画片亦曾经有过辉煌,尤其是一大批融     

儿童动画片中人物性格设定的技巧及注意事项

儿童动画片中的人物性格是一个动画人物的灵魂,决定着动画片的风格,影响着一部动画片的生命力。为了制作出更符合儿童观众收视习惯和成长发育的动画片,本文着重分析了儿童动画片中人物性格设定的技巧及注意事项。