回望印象派

印象派绘画盛行于西方资本主义经济兴盛时期。在十九世纪传统的土壤上 ,他们的确创造了一个视觉革命的神话 ,消解了至高无上的线条原则 ,张扬了画家的主体精神     

试析印象派绘画的视觉革命

以往通常从题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的改变等方面来阐释印象派绘画的革新。文章通过对印象派之前包括评论家在内的观众的视觉经验和印象派绘画所提供的视觉感受的比较,说明印象派绘画革新的真正本质是印象派画家们用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。     

传统绘画与现代绘画的转折--论马奈及印象主义绘画的艺术

针对马奈及印象主义绘画的评价 ,过去国内外曾有许多争议 ,文章着重阐述马奈和印象主义绘画的艺术成就 ,并提出一些探讨性的见解 ,希望有助于进一步的深入研究。     

注重于绘画色彩造型变革的印象派油画艺术新理念

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念.     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的,而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段,它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的,油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用,而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握,而对这些要素分别进行认识和研究,探究各个成分之间5的互相关系,以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学,从技术层面到艺术层面,从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境,探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性,在现实与理想之间,提示了在社会主义市场经济条件下,艺术教育值得思考的问题。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作。他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵。赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越。     

油画的视觉符号与精神指向

视觉符号是指油画的视觉要素及其相互关系,是油画的表现形式,视觉符号及符号间都有特定功能和作用,对视觉符号及其相互关系阐释范畴不同,会形成不同油画风格;精神指向是指创作主体运用艺术思维表达思想感情的方向,是创作核心,独特油画风格需要独特精神指向;油画创作风格的形成必然是视觉符号与精神指向相互有机统一、交融作用的结果;视觉符号与精神指向的内涵随时代发展而变化,艺术家的艺术风格也随之相应不断变化。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

戏剧《欲望号街车》中的象征主义和表现主义

《欲望号街车》中,剧作者田纳西·威廉斯采取一些象征主义和表现主义的手法,以富有诗意的对话,表现人物的内心,反映了文化碰撞和阶级碰撞,表现了幻想与现实、文明与野蛮之间的冲突。     

试论《城堡》的表现主义特征中荒诞和真实的结合

作品<城堡>是卡夫卡晚年的代表作,是最富有卡夫卡特色的长篇小说,体现了卡夫卡对世界的认识和艺术的追求.该作品体现了表现主义的特征,就从表现主义中的荒诞与真实两个方面对这部作品进行了解读.     

尤金·奥尼尔的《毛猿》之表现主义特征

奥尼尔在戏剧形式上进行了大胆的革新和创造,尤其对表现主义的尝试极为成功。奥尼尔在《毛猿》中运用表现主义手法。采用合唱、独白、假面具、象征、怪诞人物形象等表现主义手段来揭示人物的内心思想感情,反映了现代社会里劳动者失去归属、找不到出路的迷惘和痛苦。     

表现主义论争：起因、内容及其思考

表现主义作为德国现代主义文艺思潮,在美术、文学、电影、音乐和建筑等领域都取得了明显的成就,但在表现主义文艺思潮沉寂之后的1937—1938年间的关于这场文艺运动的论争再次将人们的视线引向表现主义,这场论争有一定的偏向性,但论争本身也使人们加深了对表现主义的理解,该文拟对这场论证的缘起和内容进行说明,并指出这场论争的意义。     

奥尼尔剧作琼斯皇的表现主义解读

“美国戏剧之父”尤金·奥尼尔于1936年获得诺贝尔文学奖,他以其变化多端的表现主义技巧和执著地反映人生的创作态度革新了美国现代戏剧的概念。其表现主义代表作《琼斯皇》是打破时空观念、外化内心世界的一部表现主义杰作,其中非常巧妙地运用了大量的表现主义艺术手段来描写主人公的潜意识幻觉,以及他精神的瓦解、分裂、崩溃的整个过程。     

从表现主义开始后几大艺术流派的发展思考

19世纪末20世纪初,是欧洲动荡不安的时代,在此期间,产生了所谓的现代派美术,其中包括表现主义、超现实主义、立体主义、观念艺术。本文就从这四个方面进行分析这几大流派各自的特点。     

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

表现说视野下的言、象、境——论中国古典文学表现形态的历史演进

＂言＂、＂象＂、＂境＂是中国古典文论中三个极其重要的概念,而表现说则占据着中国古典文论文质观的主流位置。在表现说的视野下,＂言＂、＂象＂、＂境＂是三个具有历时性续承关系和共时性构成关系的三种表现形态,＂言＂——＂象＂——＂境＂的发展过程是由单一而走向系统化的过程,此过程揭示了中国古典文学表现形态的历史演进。