地方高校音乐学特色专业建设问题探索——基于民族艺术资源保护与挖掘的视角

保护、挖掘民族艺术资源与建设地方高校音乐学特色专业之间存在一定的互动关系.根植于少数民族聚集地的地方高校的音乐学科专业建设,通过挖掘地方音乐文化资源,开发具有独特性、优质性的音乐教育特色课程,构建自成特色的课程体系,既有利于传承优秀的民族文化,又有利于专业发展和增强地方普通高校的竞争实力.优化配置民族艺术资源,设置具有浓郁民族特色的课程、编制具有民族特色的教材、增强教师民族音乐底蕴、创新教学方法、激发学生的学习兴趣,是基于民族艺术个性构建音乐学特色专业的路径选择.     

民族地区高校设置民族艺术教育专业的构想

因学科设置的统一性,普通高校艺术类学科一致分为音乐学、美术学、舞蹈学等,少有艺术学理论专业方向。单一的专业可以满足技术型人才培养,但不利于综合型理论人才培养。尤其民族地区高校,对地方少数民族艺术资源的发掘、整理、研究并非音乐学、美术学等现有学科体制下的人才培养所能胜任。民族地区高校的学科建设、专业设置应有各自的特色。     

湖北省2006年普通高校艺术专业招生考生须知

1．普通高校招生专业中主要有哪些艺术专业?其中哪些为美术类专业? 从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看,艺术专业主要有:绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐(音乐学、音乐教育、器     

关于普通高校公共音乐艺术教育的几点思考

公共音乐艺术教育是普通高校实施美育的主要形式之一.因为音乐艺术的美育功能是其它任何一种教育所不可替代的,通过公共音乐艺术教育可以培养大学生健康的审美情趣和审美能力,陶冶道德情操,培养创新精神,促进身心全面、和谐的发展,对于培养新时代合格的大学生具有重要的作用.为进一步推进普通高校公共音乐艺术教育的改革和发展,本文就普通高校公共音乐艺术教育的特点、课程设置、教育教学管理制度和教学过程等方面进行了若干思考.     

浅谈音乐审美

音乐美学是用美学的观点和方法来研究音乐美的理论，是音乐学中侧重于研究音乐艺术基本规律与特征的一门基础的理论科学。音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，它的特点在于美学于音乐学的结合。一方面，音乐美学作为美学的一个分支，需要运用美学的原理与方法去研究音乐艺术中的美学问题，使研究者具有哲学一美学的品格和视角。另一方面，音乐美学又是音乐学的一个部门。音乐学作为对音乐艺术进行理论研究的各类学问的总称，西方一般把它划分为三个大的门类，即：系统音乐学、历史的音乐学、民族音乐学。     

普通高校艺术团音乐活动"课程"化初探

普通高校音乐教育离不开对高校学生音乐实践活动的教育.对音乐艺术教育来说,要使课程结构发挥最优的整体效应,就必须构建全方位的音乐艺术课程体系结构,并逐步完善各音乐艺术课程内部结构,即对学科课程和非学科课程的探讨.因此,笔者对普通高校艺术团中的音乐活动进行重新"审视",并对其"课程"化进行了大胆的探索.     

民族院校音乐学课程体系构建设计

民族院校音乐学专业承担着为民族地区输送音乐教师、音乐活动家等各类音乐艺术人才,挖掘、保护、传承优秀少数民族音乐艺术与少数民族音乐文化的重要使命.为满足人才培养目标,完成社会功能,民族院校音乐学专业必须脱离对以技术和审美为价值核心的欧洲音乐教育体系的简单模仿,建立起以民族音乐为"母语"的新型课程体系.     

用音乐美学的观点看音乐形式中诸要素的关系

音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。     

普通高校音乐素质教育课程建构设想

本文以普通高校的音乐素质教育的任务和目的为基础,对我国当今音乐素质教育中存在的问题进行了分析,提出建构音乐素质教育课程的一些设想。普通高校音乐素质教育主要包括音乐艺术实践．音乐作品鉴赏、音乐基础知识等,音乐素质教育课程应以上几点作为基础进行设置,使教学更加科学、系统化,达到教学的目的。     

试论普通高校加强公共音乐教育的创新模式

近几年来,在中国经济迅猛发展的大环境下．复合型高素质人才成为市场需求的主流,而公共艺术课程作为素质教育的有效手段受到高校的高度重视。音乐类课程是艺术课程的重要组成部分,本文重点分析开设音乐实践课程在普通高校的必要性与可行性,试图通过创新手段解决普通高校公共音乐教育课程设置、教学方法等问题。     

泉州师院音乐与舞蹈学院简介

音乐与舞蹈学院成立于2010年1月29日,由原艺术学院拆分组建而成。学院目前具备合理的专业设置、完备的教学体系和成熟的人才培养模式。学院设置了音乐学、音乐学（南音方向、音乐表演方向）、舞蹈学、艺术教育等3个本科专业。     

大学生民族音乐教育的意义及途径

音乐艺术是人类文明和文化传承的重要载体。音乐教育作为音乐传承的途径推动了音乐的广泛发展。以音乐审美为向导,突出美育功能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体高校学生,体现人人参与是普通高校音乐课程设置的原则。不少有识之士认为,音乐艺术教育     

如何选报艺术类院校(专业)

专业大观从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看,艺术专业主要有:绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐(音乐学、音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、     

普通高校音乐学专业课程融合的思考——以安徽师范大学皖江学院音乐学专业钢琴课为例

当今音乐学专业毕业生面临着竞争激烈、就业压力大的现状。因此,如何增强学生的专业综合素质,提高学生的就业竞争力,成为高校音乐专业人才培养的急迫任务。对于普通高校音乐学专业来说,应以培养和加强学生的综合素质和实践能力为目的。本文结合安徽省普通高校音乐学专业钢琴课的具体状况,以安徽师范大学皖江学院音乐学专业为具体实例,对于与其他相关专业课程的融合,进行了若干思考。     

西方音乐学构架对我国音乐理论教育的影响

音乐学是一门研究音乐的学科,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。     

论“音乐学分析”在高师“西方音乐史与鉴赏”教学中的拓展

本论文综合运用音乐学分析理论和教育教学理论,采用实证主义方法,对音乐学分析在"西方音乐史与鉴赏"学科教学中的应用进行了研究。对音乐学分析在高师"西方音乐史与鉴赏"中的教学应用进行了研究,论证了其实践意义和应用价值,表明"音乐学分析"是对高师"西方音乐史与鉴赏"教学的有效拓展,是帮助学生构建系统性知识体系的创新性尝试。     

普通高校音乐选修课程设置与改革思考

音乐选修课作为优秀的艺术课程,已经成为高校选修课程中一门重要的课程。本文将针对普通高校音乐选修课程设置与改革思考进行详细分析。其目的是探寻出有效的课程设置策略和思考方案,以便于更好的将音乐选修课程在高校中进行实践。     

用“心”倾斜,有意“栽”花——浅谈如何转化音乐教学中的学困生

《音乐课程标准》指出:"音乐教育要关注每个学生的个性发展"。音乐是一门基础的艺术学科,是培养学生艺术素养,感受优秀艺术文化的重要途径。所有的学生都有接受艺术教育的机会,从小培养艺术兴趣,发掘艺术潜能。但是现实的音乐学习中也出现了学困生。本着不让一个学生掉队的原则,如何帮助音乐学困生积极参与课堂活动就成了一门学问。     

普通高校音乐公选课课程设置方案的研究

音乐公选课的课程设置问题是普通高校音乐教育的主体,是落实学校素质教育的重要环节。本文针对目前我国普通高校音乐公选课课程设置的现状进行了详尽的分析,并提出改进方案,以期对提高高校音乐素质教育的教学成效有所帮助。     

构建地缘音乐学刍议——试析地缘音乐学

音乐是人们抒发感情、表达感情、寄托感情的文化艺术。各地的音乐都是在特定的生态环境背景下产生的,并对社会环境起着一定的作用。本文采用跨学科方法,从地缘音乐的角度,论述了地缘音乐学研究的主要内容,分析了构建地缘音乐学的必要性,探讨了构建地缘音乐学的可行性,叙述了开创地缘音乐学的路径,倡议文化界同仁共同构建一门地缘音乐学。