从学识修养和风格谈古筝演奏

在古筝演奏中，除了纯熟高超的演奏技法外，厚重的学识修养和独特的演奏风格可以增强古筝演奏的表现力和赢染力，使表演者达到一个更高的演奏境界。本文将会对古筝演奏中的学识修养和演奏风格两方面进行论述，以期推动古筝演奏的发展。     

谈弦乐演奏中的个性和情感

章对是否在演奏中突出演奏个性和情感的问题阐述了自己的观点，任何一个作品的演奏，都是演奏根据自己的情感体验，带着自己的个性进行二度创作，演奏的个性和情对作品的诠释起着有其重要的作用，只有“用心去演奏”的艺术家才能深深打动听众的心，从而产生艺术共鸣。     

对大管演奏几种新技法的介绍——对王震所总结的大管演奏新技法的梳理

近年来，在大管演奏技巧上，有关将中国民族乐器的传统演奏技法与西洋乐器的最新演奏技法的结合和研究层出不穷，进而产生了一系列新的大管演奏技法。本文在这里对这些新的技法进行简单的介绍和梳理，希望对大管乐器的写作以及演奏起到一定的作用。     

浅谈手风琴演奏中的节奏处理

在我们的演奏实践中，节奏反映对作品的演奏力度和速度。能否很好地把握作品的节奏感觉，与演奏的音乐素质、音乐修养、演奏技能，以及心理素质特征等方面均有关系。     

试论手风琴演奏的触键技术和方法

试论手风琴演奏的触键技术和方法梁宏器乐的演奏技术、演奏方法是一种复杂、灵活，既有共性又有个性色彩的表演艺术。器乐演奏的过程是对音乐作品的再创造，是演奏者思想境界、艺术修养、生活经历、性格特征、演奏风格的集中流露和体现。因此在演奏技术和演奏方法上呈现出...     

中职音乐类社团“菜单式”学习模式的实践研究——以校电声乐队为例

<正>2020年3月，《中职公共基础课程艺术类课程标准》正式落地。在中职艺术类新课标中，明确指出了艺术类课程基础模块与拓展模块的教学要求。特别在拓展模块中，提到了对于中职阶段器乐演奏学习的要求：演奏是以乐器为媒介表现音乐、抒发思想情感的艺术形式。学生通过赏析和演奏优秀器乐作品，激发演奏兴趣，学习演奏方法，丰富演奏经验，增强审美与情感体验，认识器乐艺术在社会与个人生活中的意义和作用。     

手风琴演奏技巧中的手腕训练

手风琴演奏技巧中的手腕训练郭兆双在手风琴演奏中，用手腕连续快速地弹奏和弦是较难掌握的技巧之一，是手风琴表演艺术中的“绝活”。一些手风琴演奏爱好者常对其它演奏技术得心应手，但对用手腕连续快速地弹奏和弦却力不从心，望谱兴叹。这种技巧在实际演奏中的运用是较...     

和谐

交响乐团之所以能演奏出雄浑美妙的乐曲，那是因为每个演奏都能自觉地服从乐队指挥的统一指挥，随着指挥棒有节奏的上下左右移动，统一音阶，统一音调，统一行动，从而演奏出和谐动听的旋律，如果有一个演奏出现错位，就会出现不协调的音符，从而影响整个旋律的和谐。一个社会，一个国家，     

成人钢琴快速演奏生理机制的探究

本文从运动生理学角度以及演奏与运动生理的内在联系，细致周密的分析了影响成人铜琴演奏速度的生理机制以及人体肌肉的类型与钢琴演奏速度素质的关系，以运动生理机制为理论依据，探求和阐述成人钢琴快速演奏的行之有效的训练方法，以求进一步提高成人钢琴快速演奏的能力。     

器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”

器乐表演中的即兴行为主要表现为器乐即兴演奏，全文从器乐即兴演奏应具备的条件、训练方法及宣传途径上进行探究，倡议、发展器乐即兴演奏。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器，其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位，是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力，在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解，这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

浅谈长笛演奏中的一项特殊技巧

随着交响乐的飞速发展，长笛的技巧种类也不断增多。本文中所提到的“音程音”就是刚传入我国不久的一项新式的特殊演奏技巧。这项技巧对长笛的演奏起着很大的作用。但如何正确的演奏它，演奏和练习时应该注意哪些问题，如何将音程音的感性认识提高到理性认识上，却值得我们进一步研讨。     

（1950—2000）琵琶演奏技术理论研究综述

自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来，在演奏技术方面，和原来的传统技艺相比，已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题，许多的演奏家以及教育家，通过总结自己的演奏教学与实践，发表了许多独特的见解。半个世纪过去了，为了更好地继承和发展这部分遗产，对于琵琶演奏艺术在继承的基础上，半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意，就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

“会、通、精”——钢琴学习三步曲

“会、通、精”是钢琴作品演奏发展与完善的重要过程，也是作品演奏走向成熟的必由之路。笔通过对这三个阶段的演奏学习目标等阐述，指出作品学习不要仅限于“会”的阶段，还要从音乐美的角度出发进行理性的分析和实践的感司，达到“通”；更要学会对作品内涵的延伸，进行二度创造，力求“精”。这样，才能使演奏出的作品更具有感染力，呈现出真正的、富有创新、富有演奏个性的音乐作品。     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

浅谈演奏艺术的音乐语势演奏态势及其艺术效应

演奏艺术不但需要演奏者具备精湛的技艺，更需要投入真挚的情感，而情感则要通过音乐语势、演奏态势及其产生的艺术效应得以体现。两者相辅相成、互融互补，才能使演奏达到声情并茂的艺术佳境。     

口琴的两种新式演奏法

口琴的两种新式演奏法目前，口琴以它独特的优点成为我国中小学音乐课上一种主要学习的子器，为了尽快提高中小学生口琴演奏的水平，现将口琴的两种新式演奏去介绍给大家。一、双琴格含奏法双琴格合奏法，即在传统单音奏法的基础上，将口型放大含双琴格进了演奏。这种演奏...     

【帕格尼尼】（Niccolo Paganini，1782—1840）

意大利杰出小提琴演奏家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚，父亲是个贫穷的商人，爱好演奏曼陀林。帕格尼尼自幼跟屈万尼学习小提琴，八岁起作小提琴奏呜曲，十一岁即公开演奏小提琴，显示出优异的音乐才能。1798年离家过流浪放荡的生活，1805年3月任罗卡的宫廷乐师，深受爱利莎女皇的宠爱。1828年往欧洲各地旅行演奏，以卓越的演奏技术轰动全欧。     

音乐课上乐器模拟演奏的有效运用

现行的中小学音乐新教材所涵盖的教学内容非常广泛，所涉及到的乐器也已经涵盖了中西各种管乐、弦乐，还有各种各样的打击乐等等。很多时候学生在课堂上往往只能看看、听听、想象，很少有每个学生都来进行深入演奏体会的。这时模拟演奏可以大显身手，在音乐课堂上，可以组织学生进行各种各样的乐器模拟演奏。诸如模拟乐器演奏的姿势，模拟演奏时投入的状态，可以边唱边模拟，可以分组合作，可以合着音乐进行或者跟着视频模拟。模拟演奏可以是独奏、重奏、合奏、伴奏等多种方式，这样的教学实践活动可以大大提高学生的专注力，提升身体的协调能力，丰富音乐想象力和创造力。