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《死水》是闻一多1925年写成的一首新格律诗。它以一沟死水象征当时那个黏滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了诗人鲜明的批判精神。诗人借鉴西方文学现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧．营造一种反讽的氛围。同时．在诗中把诗歌的建筑美、音乐美、绘画美巧妙地统一起来，从而创造出了深刻幽玄的意境和独特的艺术风格，让人难以忘怀。 相似文献
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《死水微澜》的作者李劫人,现在的读者可能比较陌生,但他的作品在中国长篇小说的现代演进中占有不可忽视的地位。他是新文学中最早试验做白话小说的一位作家,1912年就发表了以讽刺四川立宪派的共和党人选举为内容的白话小说《游园会》,是传统小说向“五四”新小说过渡的一个代表人物。“五四”运动期间, 相似文献
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赵亚平 《中学语文教学参考(初中生版)》2006,(5):24-25
作为诗人、学者、民主战士的闻一多，向来以“不肯逃脱，也不肯降服”的态度对待社会现实，但现实生活往往不尽人意，于是便生发出其改造现状、创造未来的欲望，其诗歌创作必然带有强烈的社会意识，而绝不是“为艺术而艺术”的唯美主义的产物。《死水》一诗正是诗人怀着炽热的爱国之心批判现实，追求理想心路历程的结品。“死水”这一特定的具体意象，满蕴着诗人的失望、厌恶、愤怒乃至痛恨的真情。“死水”正象征了使诗人深感厌恶、痛恨的现实世界，“死水”概括了诗人对黑暗现实社会的深刻认识，并作为一个艺术形象而活动于诗人20年代艺术思索的始终。 相似文献
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陈洁静 《商情·科学教育家》2013,(19)
意象,是诗歌中由诗人的主观心意(审美理想与审美情感等)与客观物象(现实生活中的事件、景物、场面等)融汇而成的富有蕴含与审美价值的具体情境.它作为生活外在形象与世人内在情思的统一,是诗歌艺术的基本构成元件,对此,胡应麟甚至说:“古诗之妙,专求意象”.克罗齐也说:“诗是意象的表现”.意象是诗歌创作构思的核心,是决定一首诗的艺术价值品味的关键因素之一. 相似文献
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产生于"五四"初期的<女神>和<死水>都以其炽烈的爱国、忧国情感震撼了中国现代诗坛,但在情感表达时,又分别采用直抒胸臆和拟喻直观两种迥然不同的抒情方式. 相似文献
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《死水微澜》中,叙述者与真实作者合二为一。内聚焦叙述视角的采用,在赢得读者信任的同时获得了读者的期待视野;非聚焦叙述视角借助焦点的自由移动,使人物相互观察,丰富了故事内容。 相似文献
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闻一多《死水》一诗的经典性早已得到公认,但对其意蕴的解读却众说纷纭。本文从文本入手,在前人研究的基础上,进一步论证该诗并非以丑为美,也不是常见的以美衬丑,而是扮美而行。死水这一意象,高度概括抽象,使该诗具有指涉丰富的可能性。 相似文献
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王菊 《湖北广播电视大学学报》2010,30(4):86-87
彭丽嫒的演唱风格既有西方审美追求的“通畅、集中、宽泛、有穿透力”,又具有传统民族唱法的“质朴、柔美、亲切、传神”,她的演唱具有典型的西洋唱法和民族唱法相结合的现代民族唱法的特征。笔者以为,中国传统书画品评中的“能”、“神”、“妙”、“逸”是对她的演唱艺术的最恰当“定位”。 相似文献
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《死水》和《大堰河-我的保姆》同属于现代新诗。单从标题来看,就可以猜出这两首诗写的内容截然不同,《死水》显然是一个意象,它另有所指;而《大堰河--我的保姆》明显是实写一个人物,诗人直呼其名。在直观上,两者有着相当显著的差别。前者整齐划一：全诗共五节,每一节四行,每一行九字;若再仔细辨认,还可以看出每一行的九个字（九个音节）中,都是由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成;而后者没有定节,节中又无定行,行中又无定字,但读起来同样很有节奏感,因为它具有郭沫若先生所说的“内在的韵律”,即通过“情绪的自然消涨”[1]而形成节奏感和韵律感。这也就是戴望舒所说的诗情上的抑扬顿挫[2],籍此,不看内容,我们完全可以推断,《死水》是一首现代格律诗,《大堰河--我的保姆》是一首现代自由诗歌。 相似文献
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诗人闻一多曾经留学美国。在美国期间 ,他深深地感受到了美国的民族歧视。这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。他的诗作《洗衣歌》 ,就是这种心情的摹画。1925年夏 ,不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉 ,然而他所接触到的却是军阀混战 ,生灵荼炭 ,如死水一般黑暗的现实。梦想幻灭了 ,剩下的只是深切的悲哀和愤恨。在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国 ,不是不是”。诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀 ,对丑恶而腐朽的社会感到愤恨 ,然而他又对… 相似文献
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西方二十世纪“新音乐”像一块“烫手的山芋”,让众多音乐家进退维谷,而针对“新音乐”的褒与贬亦是纷争不断．福建师范大学叶松荣教授的《断裂与失衡——中西视野下的西方二十世纪“新音乐”创新的局限性分析》一书从一个更为合理的角度阐述了作者对于西方二十世纪“新音乐”的论断。本文拟从此著作的整体出发．对著者所论主题进行较为宏观的介绍,希望可以从中探析出些许新意。 相似文献
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《校园英语(教研版)》2015,(28):221-223
陕北民歌是流传在黄土高原上的一部鸿幅巨著,一首饱含高原人情感的不朽史诗,这块光彩夺目的艺术瑰宝在民俗音乐史上生生不息、代代相传。本文中,以《西北回响》的中英翻译为例,借用"三美"论,从意、音、形三个方面分析和归纳了民歌英译的方法与技巧。主要介绍了如何恰当地处理汉语歌词中的比兴手法,实现上下文的逻辑连贯;以及如何正确处理民歌中的叠词、垫词等音节、音律问题。 相似文献
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傅勇林 《四川师范大学学报(社会科学版)》1996,(4)
王国维的《人间词话》自觉地摄取柏拉图、叔本华、康德等人的学说作为理论依据，对中国诗学文本实施重构，予以批判性读解，将其纳入自己的理论预设之中，把日常的诗学实践同“境界说”这一“终极目的”联系起来。由于其理论清晰度与成熟度的提高，也由于理论系统化的初步完成，《人间词话》对中国诗学传统进行的“中西化合、相互推助”的整合和全新阐释，为中西文论的交融提供了一个杰出的范本 相似文献
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《校园英语(教研版)》2016,(4):240-242
诗歌翻译是属于特殊的艺术范畴,它与文学创作相类似,但有其独特的美学原则,艺术内涵和技术方法。通过美学理论研究诗歌翻译,对于如何的理解翻译活动有着重要而深远的意义。《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗,也是中国古典诗歌中的名作,本文将从许渊冲的"三美"理论入手,对其英译本进行赏析,对如何提高诗歌翻译水准有着积极和指导的意义。 相似文献
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傅修海 《闽西职业大学学报》2004,6(3):45-49
阿城和《棋王》长期以来被作为“寻根派”学的当然重要代表，这本身是当代学史的误会。《棋王》的学史定位，是典型的创作“体认”超前，作“默认”居中，后人理论“追认”滞后的学社会学化行为。《棋王》的叙述学意义探究，如其叙述时间处理和叙述方位(包括叙述人称、叙述视角等)设置、故事内容和叙述话语矛盾等，不仅提供大量反证，且可对《棋王》本欣赏有所借鉴。 相似文献
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《春》是现代著名散文家朱自清的名篇,短短千字文,如诗如画,魅力无穷,而它的美就在于它的结构、语言和音韵。 相似文献
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《红楼梦》中"骂"的艺术效应 总被引：1，自引：0，他引：1
陈家生 《忻州师范学院学报》2003,19(4):12-14,35
《红楼梦》中人物的“骂”的描写,特点突出,内蕴深刻,形式多样,方法殊异。作者往往通过生动多彩的人物的“骂”来体现人物的个性,表现人物的关系,推动情节的发展,揭示作者的题旨,取得了别具一格的艺术效应。 相似文献