河南十年篆刻创作的现状与流变

河南篆刻十年创作的变化，主要 表现为：继承汲取型的创作态度逐渐为借鉴出新型的创作态度所代替；比较单调的印风渐渐转向多样化，这表明创作意识趋向增强与成熟，向着更高的阶段发展，由此可以看出有以下值得关注的创作趋势，求新求变的创伤追求将往更新的层次上推进；风格百目更趋势丰富多样，清奇古及是河南印风的主基调。     

何存中小说创作鸟瞰

对何存中小说的创作历程、创作得失以及创作主体的艺术追求的轨迹，在评论界何氏创作评论中作了首次性的整体把握。其中着重评析了主要创作阶段——第二阶段的创作情况，从人物形象的丰富性和复杂化、作品主题的多层次开掘、艺术方法的式样化等方面，总结了何氏的创作成就，提示了何氏创作的艺术个性和特色。全篇并简略勾勒出何氏“寻找自我——实现自我——超越自我”的艺术追求的轨迹。     

稳健 执著：新时期内蒙古小说创作鸟瞰

文章认为，新时期内蒙古小说创作取得了显著的成绩，这得益于创作队伍“宠辱不惊”的稳健的艺术风格，执著的创作精神及较高的文学素质。表现在它拥有一支由多民族的几代作家构成的、以稳健执著的创作精神共同创造了新时期内蒙古小说繁荣的队伍；和这支队伍坚执于地区特点，以稳步丰富文学自身的执著精神而创作出的一批又一批富有生命力的作品；以及其在艺术追求上所表现的沉稳与扎实，不但在创作中保持发扬了现实主义创作精神，而且使之得以拓展和深化。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

贝多芬与他的32首钢琴奏鸣曲

32首钢琴奏鸣曲像一条红线，几乎贯穿了贝多芬一生的创作轨迹。它是钢琴工作者、学习者以及音乐欣赏者的必备。把32首钢琴奏鸣曲分成三个创作时期来研究可以更好地理解每一部作品。限于篇幅，本文仅探讨其早期作品。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作。可以用继承海顿、莫扎特创作风格的基础上，逐渐形成并确立自己的创作风格来概括。其中，“悲怆”是这一时期的顶力之作。     

英美后现代主义文学与现代主义文学比较

后现代主义是二战以后出现的一种文化观和审美观，它是现代主义的发展和继续，后现代派文学在创作原则、创作题材和创作形式等方面，与现代主义文学有着千丝万缕的联系，但又存在着很大的区别。     

民族艺术歌曲的探索者——浅议王志信歌曲的创作特点和艺术特色

民族艺术歌曲创作是一个崭新的园地，王志信老师是其中一位探索。笔从其创作形式与内容以及创作手法与技巧两方面对其作品的特点及艺术特色进行了一些简单的探讨。     

试谈绘画创作

作者以自己二十多年的绘画创作切身感受为依据，论述了绘画创作必须坚持社会主义文艺工作的正确方向，创作者要深入生活、深入实践，只有从丰富多彩的现实生活中挖掘主题收集素材，只有具备了扎实的美术绘画基本功底，才能创作出人民大众喜闻乐见的成功作品。     

从创作客体的客观性与主体性谈私人写作的利弊

学创作作为一种艺术生产活动，包含着创作的客体和主体，创作客体既有客观性又体现出一定的主体性，本试在阐释创作客体的客观性和主体性的基础上，分析私人写作的利与弊。     

关涉种系的悲悯——试论余华的创作演变

小说家余华在1985年以后，一直处在中国小说创作文体和观念实验的最前沿，他以自己一系列独到的小说作品而受到阅读和批评界的重视，甚至被视为新时期中国现代主义文学的代表。但自从他的中篇《活着》发表后，其创作风格即发生了明显的变化，自觉地颠覆了他此前创作的“先锋性”，而重新回到浩荡史诗般的现实主义洪流之中。本文将从余华《活着》创作前与后的对比中，来具体考察余华创作道路的演变。     

后现代游戏说不符合社会主义美术创作的原则

西方后现代主义游戏说，否定一切，主张一切皆同游戏。给我国艺术创作造成极大的混乱。游戏说违背了社会主义美术创作的“二为”方针，否定美术创作，真善美相统一的审美理想。难以承担社会主义美术创作的历史使命，脱离美术创作的内容与形式的高度统一的要求，无法解决美术创作的继承与创新的问题。     

儿童舞蹈创作浅谈

儿童舞蹈从创作规律和技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有一个根本的特性，即在于儿童舞蹈的创作主体虽是成人，而接受主体却都是儿童，其艺术创作流程凸现着儿童们的参与。由此，儿童舞蹈的创作势必会被儿童的生理、心理特点、文化知识程度和家庭社会影响所强烈制约。儿童舞蹈创作者必须从“童心”出发，并以舞蹈的眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造；     

谈少儿舞蹈创编

作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，我认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，     

面对批评:曹禺的自是-自审-自弃的应对之路

曹禺作品问世后，批评界试图将曹禺极富个人生命体验的个人话语同化并纳入时代主流话语的规范体制之内。而面对批评界的批评，不同时期之曹禺采取了极不相同的应对方式，这实则表现了曹禺创作心态及创作方式的变化。曹禺的创作历程所走的一条自是-自审-自弃之路。     

准确性和尖锐性同在 形象性和深刻性俱佳－－屈超耘的杂文创作历程及其《寂寞庄杂记》

在全国有一定影响的商洛杂文作家屈超耘在杂文创作理论上有所建树，其杂文创作超材和创作风格有所拓展，其主要艺术特色是：语和意深，细微精警；说古论今，史质文衣；形象说理、姿态横生。     

简论苏轼的文艺创作观

创作态度论和创作思维论是苏轼文艺创作观中的重要组成部分。创作态度论方面，他从坚持个性独立出发，坚持自由创作；他还提出自成一家，标举创新精神。创作思维论方面，他的“静空”观、“游于物外”、灵感论等观点中，包孕着很多有价值的认识。     

有趣的画

水墨画是中国的传统绘画，但幼儿的水墨创作非常不易，既要熟悉和掌握水墨的技巧，又要表现心象，两者一个是理性，一个是感性，难以两者兼顾。如果长期让幼儿自由创作，会出现无所适从的状态，形成定势的怪圈，不利于以后的学习，因此我们设计以幼儿命题创作作为过渡。例《有趣的脸》，让幼儿先学习脸的基本画法，再展开联想，激发幼儿的创作兴趣。[编者按]     

坚守与超越——评陈润兰《韩少功创作论稿》

新时期以来，韩少功以其鲜明的创作姿态和不断求变的艺术创新引人注目，学术界对此研究的文章不少，而有系统的、全面介绍韩少功创作的书还没有。我校中文系陈润兰副教授的《韩少功创作论稿》一书在这方面作了一个有益的尝试，是目前国内第一部将韩少功创作思想与流变研究体系化的著作。     

黄蓉形象变化背后的文化意义

金庸创造中年黄蓉的形象是与其当时的创作背景和创作观分不开的。在迎合读者和独立创作的两难之中，金庸最终选择了严肃的创作态度和精益求精的创作精神。这正是金庸作品“超越雅俗”的根本原因，也是黄蓉形象变化背后所包含的文化意义。     

浅谈绘画创作

论文采用感情与现实相结合的方式来阐述艺术家在创作过程中所面对的问题，立足于心理和个人修养，为广大美术爱好者提供了创作的理论与分析，以期对绘画创作做一个理论的贡献。