生活细笔

我不是画家,但撷取美的片刻,是我的心愿;我不是作家,但记录每一次的感动,是我的习惯。仔细想想,生活本身就是书,就是画。也许前一刻,我们是读书观画的读者,而下一刻,却又变成书中主角、画中人物了。更有可能,我们同时既是读者又是主角。每个日子,都是内容不同的一本书,风格迥异的一幅画。只是我们的脚步太过匆忙,常常忘记去读它,欣赏它,     

我国艺术品市场存在问题的成因与对策

文章认为我国艺术品市场当前存在赝品泛滥、炒作成风两大突出问题的内因是艺术品买卖不是完全理性的经济人行为、艺术品资产价值与价格容易产生背离现象、艺术品市场信息难以对称和充分,外因是商业道德水准下降和市场管理法制不完善,进而提出打造权威鉴定评估机构,整肃专家队伍;建立市场信用管理机制,树立诚信典范;完善买卖法律法规建设,严惩违法行为;加大艺术鉴赏知识普及力度,倡导理性投资的相应对策。     

把课堂建立在教学认知之上

曾经得到一张油画,当然只是学生的习作而已,于是附庸风雅地挂在墙上.有一位搞艺术的同事到家里,看到我居然挂这样的画,说你真是没有艺术品味.我说,画不都是艺术嘛,只要是艺术,那就不分好与坏了.他说,这就是你们对艺术最大的误解,艺术品表现出来的才是艺术.真正让画成为艺术品的,要以科学与技术为前提的比如这张画,树的影子和太阳的方位就不对应.他接着说道:在艺术专业的学习中,有一门专业课就是人体结构只有学好了这门课,我们才可能把人画好.听了他的这番话,不由让我想到,虽然课堂教学呈现出来的是艺术,但真正要把课堂教学做成一件艺术品,还是离不开我们对课堂教学的科学认知.尽管课堂教学的脸面应该是一件艺术品,但支撑课堂教学内涵的仍然应该是大脑,也就是课堂教学的科学规律和教师的教学理性.     

科技视窗

可随人心情变化颜色的艺术品日前,美国科学家开发出一种神奇的数码艺术品,它能根据观看者心情的变化而改变其颜色和笔调。例如,当观看者生气时,艺术品的颜色就变暗,看起来就像一张用重重的笔触画出来的油画。如果观看者的心情愉悦,艺术品的颜色就会变得富有活力。     

论创作是主体的自调行为

一件艺术品的出现并非一件偶然的事.不论它是一首歌、幅画、一尊雕像或一出戏,它总是主体自身感到了心灵的某种失衡,有话要说,要交流.虽然一件艺术品无疑是在天才的艺术家的灵感爆发下的创造性活动的产物,但在其背后,却总有一种意图,不管这种意图是要表达一种情感、一种体验、一种态度,或一种观点,它都带有非     

重视彩泥浮雕培养孩子成长成才

彩泥浮雕画也叫纸浆画,就是以纸浆为主要材料创作的工艺美术作品。它具有孩子爱玩的泥巴的特质,可在画面上厚厚堆积,制作出浮雕效果;它颜色鲜艳,干后即可成品,不脱落,不褪色;它的制作简单、易学,是一种提倡自己动手,发挥个人想象力的新型艺术品。制作纸浆画是一种充满童趣的活动,孩子们对这门课的开展产生了浓厚的兴趣。     

浅谈中学音乐欣赏课的艺术处理

音乐课的课堂气氛应该是令学生如沐春风 ,如饮甘泉 ,人人轻松愉快 ,个个心驰神往。很多学生都认为音乐欣赏课可以放松身心 ,陶冶情操。但也有部分学生则是木然置之 ,毫无反应。后一种情况并不是这些学生对音乐没有兴趣 ,而是没有全身心的置于这种情境中去。所以做为音乐教师针对音乐欣赏教学的目的和编排应有一定的艺术性。而音乐本身就是一种艺术品 ,它包含着真与美。音乐欣赏是一个由浅入深 ,由表及里 ,由感性到理性的认识过程 ;同时也是感受、理解、鉴赏及审美的综合思维活动过程。这种欣赏音乐的方法要很好的教给学生 ,让他们在学习中理…     

试论绘画艺术品的商品化

本文认为绘画艺术品的生产是一种创造性的劳动,艺术品生产又是一种独特的高智商的复杂劳动等,因此绘画艺术品的商品化不能简称为“商品画”。文章并论述了绘画艺术品的价格形成。     

感动的美丽与永恒

我常常被生活中的一些极平凡、极微小的事所感动。生活的确是太平凡不过了,若能从中发现美丽而被感动不是很令人愉悦吗?感动其本身就是一种美,它单纯、优美、宁静、热情,含着人性的精华,与理性相反而又合乎美德。在生活中,理性固然是不可缺的,简·奥斯丁有一句名言:“这个世界凭感性来领导是个悲     

版画艺术的技法与艺术的精神载体

技术不等于艺术,技术是艺术的精神载体,它是将艺术家的情怀、情感、一系列想法通向艺术品诞生的纽带和桥梁.艺术不是技术能解决的问题,它是才能、智慧对技术的控制与选择,这便是工匠与艺术家的区别所在.好的艺术品,它能丰富人们的生活,怡悦人们的心情,启发人们的思想,使人们的视野更加开阔,品格更加高尚,灵魂更加纯洁,精神更加振奋.技术本身并不具有价值.它只是艺术的精神载体,只有当它被强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒.     

塞尚和他的艺术成就

造型艺术是一门技术性很强的学科。绘画本身就是一种艺术抽象活动。对西方现代美术,人们觉得无法理解,不可否认在西方现代美术作品中也有大量写实的艺术品,但这不是主流,作为一种持续的抽象主义运动,它几乎贯穿了西方现代美术的全过程。 西方的造型艺术从旧石器的洞穴壁(岩)画为开端,到古希腊罗马为第一阶段;经过中世纪漫长的黑夜到文艺复兴达·芬奇、米开兰基罗、拉斐尔三杰为代表为第二阶段;从十七世纪委拉斯贵支、伦勃朗、鲁本斯到十九世纪未,以米勒、库尔贝、罗丹为代表掀起了第三个高潮,在这漫长的历史时期内,西方的造型艺术一直以亚里斯多德“摹仿说”为思想基     

图像的威力：由神话读神画，以神画解神话

符号是人类的一种经验或创造，它对抗着超验。原始造型艺术或含巫术目的，借助“描画”来控制（渔猎）对象——有的理论家就用它来诠释某些原始艺术品的起源或功能。这是海神反对凡人描绘它的形状的重要的巫术心理原因，这就是图像的一种威力。由神话读神画，以神画解神话，可以获得新的认识人类文化的钥匙。     

班主任要巧用布白艺术

布白,是一切艺术的表现手法之一.它是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出"空白".从"空白"与物象的构造关系上看,"空白"是虚,物象是实,虚与实辩证地统一于艺术之中.这里的"空白"并非没有东西,而是在于求其空灵,不是空而无物,而是虚中求实.比如在绘画艺术中,就很重视追求"妙在空白""难得空白""空白是画","尝见一副八大山人画鱼,在一张白纸的中心勾点寥寥数笔,一条极生动的鱼,别无所有,然而顿觉满纸江湖,烟波无尽."(黄宾虹语)整张纸的"空白"使人觉得是水,鱼以"实"出,水以"虚"生.故艺术品中的"空白"体现一种"虚灵"的"空间感型",使艺术品虚实相映,形神兼备,从而达到"无画处皆成妙境"的艺术境界,给人以启迪和美的享受.     

"以画代教"带来的美术教学方法思考

由于造型艺术本身的形象性特点，学校美术课的教学主要靠直观当堂画给学生看，教师画得好，就是教得好。于是，派生了“以示范画代教”的绘画教学观。在教学中，画与教不是对立的关系，也不是主次关系，而是局部与整体的关系。这里的“画”，实指美术教学中依照直观性原则而实施的课堂示范，这种示范，生动、具体、形象、直观，起着“百闻不如一见”的作用，在以形象性为其主要特征的造型艺术课中，自然极为重要。可是，它毕竟只是“教”的一部分，是包含于众多教法中的一种。如果以绘画示范来代替课堂教学的全部，甚至用它贬低、反对其他教…     

让书法走进语文课堂

我国的书法艺术是东方的瑰宝.它不是诗却有诗的韵味;它不是画却有画的美感;它不是舞却有舞的节奏;它不是歌却有歌的旋律.千百年来,它滋养了一代又一代的文人学士,并吸引人们不断探索开拓,逐渐形成了一门博大精深、气象万千的艺术.     

德国古典美学审美解放的幻象

德国古典美学审美解放的理论有两个特点 :一 ,它是基于对人的理性本质公设的逻辑结果 ;二 ,它在意向结构上不是对人本身欠缺的反省 ,而是对外在于人的困境的鄙弃。之所以由德国审美解放无法达到自由 ,原因在于德国古典美学是以认识论来担负价值论 ,使之最终沦为了审美乌托邦。     

想一想，再想一想

多年来,作文教学成为语文教学的一个难点,究其原因,在于它本身就是一个复杂的系统工程。它既不是简单的知识传授,又不是简单的方法传授。它不能毕其功于一役,也不能收其效于一时。它需要长期的努力,需要与学生的情感发展、悟性培养、理性成长联系起来进行教学。     

有限理性与教育方式选择

诺贝尔经济学奖得主西蒙教授在他的“有限理性”理论中指出：“人是有限理性的”，而且明确地区分了理性的程序性标准和新古典经济学理性的实质性标准，即区分程序理性和结果理性。所谓程序理性是指行为是适当考虑的结果，该行为就是程序理性，因此，行为的程序理性取决于它的产生过程；结果理性是指在既定的条件和限定所规定的范围内，当行为适于达成既定的目标时，它的结果是理性的。由此可见，程序理性强调的是行为机制的理性，而不是注重结果本身，结果总是一定行为的理性，只要保证了行为程序的理性，结果就是可以接受的；而结果理性则…     

空白艺术：培智教育中的一点巧思

国画艺术中有一种“以白当黑”的审美表现手法，它能使艺术品虚实相生，形神兼备，创造出无画处皆成妙境的艺术境界。     

对话与交流：在倾听的层次上“接受”——谈新课标下现代文阅读

黑格尔在《美学》中指出：“艺术品尽管自成一种协调的完整世界．它作为现实的个别现象，却不是为它自己而是为我们而存在，为观赏它的听众而存在。每件艺术品也都是和观念中的每一个人所进行的对话。”这段话的宗旨很明确。即阅读目的不是发现本中的确定意义。而是要使阅读作品成为一种“自我发现”、“自我确认”、“自我体验”的过程。