象征主义与浪漫主义不同论

象征主义与浪漫主义应是两种基本的创作方法类型,它们在感受方式、构思方式和物化方式上均有着自己的特征,并且在审美追求和审美效应上也各不相同.所以,应当把它们分别对待.造成以往把二者混同到一起的原因,一是与理论上对创作方法基本类型的`两分法'习惯有关,二是实际中对一些作品的错误把握分不开.     

从诗歌的开头透视象征主义的基本特征

作家们极为重视一部作品的开头,无论是小说家、散文家还是诗人无一例外,因为它将奠定作品的“总体语言和叙事方式还有风格,更重要的是展开叙事的角度与起点。”本文通过对象征主义诗歌开头部分的阐释,分析该派的象征性、通感性和音乐性等基本特征。     

象征主义手法与象征

象征是以特定的具体形象表现或暗示某种观念、哲理或情感,运用到创作上就是一种托物取喻以言志抒情的艺术表现手法;而象征主义手法是指整部作品都充满着象征,它不是个别词句的象征,也非段落部分的象征,而是整部作品的形象体系都具有象征性,它隐喻的是一个完整的世界。象征主义手法与象征手法虽有一定的继承性,但在本质上却大相径庭,强调整部作品的象征性,直接表达主观感受,象征的内涵较虚特点。     

文学艺术的创作方法之唯美主义

唯美主义,主张以艺术的形式美作为绝对美,强调超然于生活的纯粹美,追求形式完美和艺术技巧,他们反抗社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风。这里所说的“美”,是指脱离现实的技巧美。所以也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”.     

文学艺术的创作方法之浪漫主义

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一。浪漫主义的创作方法着重于主观内心世界,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、丰富的想象和夸张的手法来塑造形象,以达到超越现实的目的。屈原的《离骚》、吴承恩的《西游记》、郭沫若的《女神》等都是浪漫主义的优秀作品。     

文学艺术的创作方法之超现实主义

超现实主义简称超现实,是源于达达主义的法国文学艺术流派,对视觉艺术影响较深。1920—1930年间在欧洲学术界极为盛行,主张以有序的经验记忆为基础的现实形象,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义认为只有超越现实,才能摆脱束缚,才能客观地显示现实的真面目。     

文学艺术的创作方法之存在主义

存在主义又称生存主义,当代西方哲学主要流派之一,是二战后1945—1955年西方思想界的主导思想。主要包括本体论存在主义、有神论的存在主义、无神论的存在主义等。存在主义主张以人为中心、尊重人的个性和自由。     

文学艺术的创作方法之表现主义

表现主义是20世纪初流行于欧美一些国家的文学艺术流派。法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维首次使用这个词,后来德国画家经过大胆创新,逐渐形成该派别。表现主义先后对电影、小说、诗歌、音乐、戏剧等各个方面产生了重要影响。该派的作品着重于表达内心情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。     

文学艺术的创作方法之古典主义

古典主义是欧洲文艺复兴后产生的一种文艺思潮,流行于17世纪的西欧（特别是法国）的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,所以被称为“古典主义”。从17世纪初至17世纪60年代左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。古典主义的悲剧作家一般都按照“三一律”（一种创作戒律）的形式写作。1660～1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹等。1688～1715年,古典主义逐渐衰败。     

文学艺术的创作方法之人文主义

人文主义,也称为人道主义,是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴的指导思想。人文主义起源于文艺复兴时期的“人文科学”,其思想核心是对“人”的肯定,反对神的权威。以此为基础,人文主义提倡个性解放,宣扬物质内容为主的爱情观、幸福观。     

文学艺术的创作方法之现实主义

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一。在文学史上。它与浪漫主义是两大主要思潮。现实主义要求反映生活的本质,描绘具有典型意义的生活现象,真实地表现典型环境中的典型人物。虽然在作品中可以运用想象、夸张等手法,但不能脱离对生活描写的客观性和具体性。     

浅析梁宗岱的象征主义

“契合”与“融汇”是梁宗岱象征主义理论的两个基本观点。梁宗岱从哲学与艺术两方面,构筑起“契合”说中诗与自然、心灵与宇宙的相互关系。同时,他也注重于从融汇和比较角度来认识中西艺术,再建新的艺术理论。他充分强调了传统文化精神,对于借鉴西方学说、吸纳外来思潮的认知作用与同化作用,始终在中西艺术交流中保持自身民族化的对话基础。梁宗岱的诗学理论为象征主义的中国化作出了重要贡献。     

试论象征主义的新语境

象征主义绘画否定艺术模仿现实生活,以图形符号为载体,用象征的思维方式在想象中非逻辑性的、非概念性的、自由的重新构造现实世界,把纷繁复杂的现实生活作为人的自由生命意识的实现过程来加以重新感受、观照、体验和思索,从最平凡的生活中领悟出人的生命意义,用象征的方式传达出一定时代的文化信息.象征主义画家探索运用丰富多彩的甚至具有偶然性和随机效果的象征形式去表现生活,表现时代,具有生生不息的创作活力.     

互动平面设计创作方法的研究

平面设计向受众传达着高品质的视觉享受。新媒体时代的飞速发展,平面设计的互动性渐渐加强,于是便出现了互动平面设计这一概念。这种设计强调的是观众与平面设计作品本身之间的情感和心理沟通。通过这种沟通,作品信息得以呈现,观众与设计师之间也就有了间接的互动。     

格奥尔格的象征主义诗论

格奥尔格是德国象征主义流派的最主要代表人物。他把法国前期和后期象征主义文学思想引入德国,并形成了一些具有德国特色的象征主义诗论观点。他的象征主义诗论主要观点在于：尼采＂超人＂思想的诗化表现;＂为艺术而艺术＂的诗的形式;反自然主义,反商品化的＂纯艺术＂。     

文学艺术的创作方法之批判现实主主

批判现实主义是现实主义传统的继承和发展,它是特指19世纪在欧洲占主导地位的一种文艺思潮和创作方法,因批判的成分在他们的作品中占主要地位,所以冠名以“批判”。其内容多是揭露欧洲封建主义和资本主义的深刻危机。代表作家及作品有福楼拜的《包法利夫人》,司汤达的《红与黑》,左拉的《娜拉》《小酒店》,萨克雷的《名利场》,列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列妮娜》《复活》,屠格涅夫的《父与子》,陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《白痴》,马克·吐温的《百万英镑》,赫尔岑的《谁之罪》等。     

中日象征主义诗歌形成路径之比较

象征主义作为一种文学思潮在法国形成,之后,通过中日诗人的努力,象征主义传入中日两国。但日本象征主义受到的是法国象征主义的单线影响,而中国的象征主义则受到了日本象征主义诗歌影响为主的同时还受到了法国象征主义的影响。本文采取平行研究的方法,从中日两国象征主义诗歌形成路径的角度去分析两国象征主义诗歌在形成过程中的异同。     

学术自由的危机与变革:19世纪末20世纪初的美国大学

19世纪末20世纪初是学术自由在美国大学发展史上的重要时期，先前那种表现为科学与神学之问的冲突，现在公开地表现为科学与政治、大学与政府的矛盾，大学教师因政治原因遭解聘的事件不断发生。大学与政府、政治的关系直接影响到学术自由的发展，促使学术自由内涵的不断调整，学术自由面临新的挑战。     

欧洲19世纪末象征主义艺术的时代背景与哲学渊源

欧洲19世纪末象征主义艺术就是艺术史上西方传统艺术向近现代艺术过渡时期的重要分支之一，它以其强烈的寓言性、哲理性和以往不同的视觉经验揭示了西方19世纪末所特有的悲观主义与快乐主义这两大哲学思潮的社会心理。在西方艺术史上有着重要的地位。     

《三国演义》的创作方法探究

《三国演义》的创作方法属于浪漫主义.罗贯中在小说里所反映的不是客观现实而是他的主观意识.这不仅表现在他凭着自己的主观愿望,以丰富的想像和大力的夸张,并通过一些超现实的传奇性情节去塑造人物,把人物神化;而且还表现在他凭着自己的主观愿望,对许多历史事件进行了改造.从《三国演义》的成书情况来看,尽管也受到传统故事的影响,但更主要的还在于罗贯中在故事中表达和寄托了他向往贤明政治的愿望与理想.