文学艺术的创作方法之现实主义

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一。在文学史上。它与浪漫主义是两大主要思潮。现实主义要求反映生活的本质,描绘具有典型意义的生活现象,真实地表现典型环境中的典型人物。虽然在作品中可以运用想象、夸张等手法,但不能脱离对生活描写的客观性和具体性。     

文学艺术的创作方法之唯美主义

唯美主义,主张以艺术的形式美作为绝对美,强调超然于生活的纯粹美,追求形式完美和艺术技巧,他们反抗社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风。这里所说的“美”,是指脱离现实的技巧美。所以也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”.     

文学艺术的创作方法之超现实主义

超现实主义简称超现实,是源于达达主义的法国文学艺术流派,对视觉艺术影响较深。1920—1930年间在欧洲学术界极为盛行,主张以有序的经验记忆为基础的现实形象,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义认为只有超越现实,才能摆脱束缚,才能客观地显示现实的真面目。     

文学艺术的创作方法之存在主义

存在主义又称生存主义,当代西方哲学主要流派之一,是二战后1945—1955年西方思想界的主导思想。主要包括本体论存在主义、有神论的存在主义、无神论的存在主义等。存在主义主张以人为中心、尊重人的个性和自由。     

文学艺术的创作方法之表现主义

表现主义是20世纪初流行于欧美一些国家的文学艺术流派。法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维首次使用这个词,后来德国画家经过大胆创新,逐渐形成该派别。表现主义先后对电影、小说、诗歌、音乐、戏剧等各个方面产生了重要影响。该派的作品着重于表达内心情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。     

文学艺术的创作方法之古典主义

古典主义是欧洲文艺复兴后产生的一种文艺思潮,流行于17世纪的西欧（特别是法国）的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,所以被称为“古典主义”。从17世纪初至17世纪60年代左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。古典主义的悲剧作家一般都按照“三一律”（一种创作戒律）的形式写作。1660～1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹等。1688～1715年,古典主义逐渐衰败。     

文学艺术的创作方法之人文主义

人文主义,也称为人道主义,是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴的指导思想。人文主义起源于文艺复兴时期的“人文科学”,其思想核心是对“人”的肯定,反对神的权威。以此为基础,人文主义提倡个性解放,宣扬物质内容为主的爱情观、幸福观。     

文学艺术的创作方法之批判现实主主

批判现实主义是现实主义传统的继承和发展,它是特指19世纪在欧洲占主导地位的一种文艺思潮和创作方法,因批判的成分在他们的作品中占主要地位,所以冠名以“批判”。其内容多是揭露欧洲封建主义和资本主义的深刻危机。代表作家及作品有福楼拜的《包法利夫人》,司汤达的《红与黑》,左拉的《娜拉》《小酒店》,萨克雷的《名利场》,列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列妮娜》《复活》,屠格涅夫的《父与子》,陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《白痴》,马克·吐温的《百万英镑》,赫尔岑的《谁之罪》等。     

创作方法研究之回顾

新中国50年来对创作方法理论的研究总的说经历了一个由哲学化、政治化的模式到逐渐贴近创作实际，逐步走向学理化的过程。新时妇以来，人们逐步摆脱了哲学化、政治化的影响，能够从学理的层面来思考问题，从而对创作方法的内涵、创作方法的层次结构及创作方法的基本类型提出新的观点，使创作方法理论的研究取得了明显的成绩。     

郭沫若抗战时期浪漫主义创作方法回归探究

抗战时期,郭沫若重新肯定了浪漫主义创作手法的积极意义,创作出具有体现时代性,把握规律性,富于创造性三大特点的历史剧,最终以历史剧创作的实践实现了浪漫主义创作方法的回归。这表明他在创作方法道路探索上找到一条正确途径。郭沫若选择浪漫主义创作方法除了与当时社会背景有关外,还与个人气质、生活经历以及艺术修养等分不开。     

郭沫若《女神》与浪漫主义中国化

在百年新诗史上,郭沫若《女神》的浪漫主义特征是很突出的,不过客观地说,《女神》并没有完全反映西方浪漫主义的艺术精髓,它在人文理想、题材选择、情感底蕴等方面都体现着对西方浪漫主义艺术主张的误解与曲解.《女神》艺术表达上的不尽成功,提醒我们,要想在新诗中真正实现浪漫主义中国化,还有很长的路要走.     

象征主义与浪漫主义不同论

象征主义与浪漫主义应是两种基本的创作方法类型,它们在感受方式、构思方式和物化方式上均有着自己的特征,并且在审美追求和审美效应上也各不相同.所以,应当把它们分别对待.造成以往把二者混同到一起的原因,一是与理论上对创作方法基本类型的`两分法'习惯有关,二是实际中对一些作品的错误把握分不开.     

郭沫若与华兹华斯的浪漫主义

郭沫若和华兹华斯是中英两国最具代表性的浪漫主义诗人,但华兹华斯重视个人情感与人类共同情感息息相通,不追求奇特的想象和夸饰,不让放纵的感情扼杀真和美,认为浪漫主义诗学在过分强调个人情感方面可能引起歧义,而郭沫若则追求狂放的自我扩张,表现出一个个性极端膨胀的无所不在的主体。     

试论徐訏小说的创作方法

徐訏的小说创作形成了他创作方法的独特风貌，即以传统的浪漫主义为主，同时兼容了现实主义和现代主义成分的开放的浪漫主义。     

《三国演义》的创作方法探究

《三国演义》的创作方法属于浪漫主义.罗贯中在小说里所反映的不是客观现实而是他的主观意识.这不仅表现在他凭着自己的主观愿望,以丰富的想像和大力的夸张,并通过一些超现实的传奇性情节去塑造人物,把人物神化;而且还表现在他凭着自己的主观愿望,对许多历史事件进行了改造.从《三国演义》的成书情况来看,尽管也受到传统故事的影响,但更主要的还在于罗贯中在故事中表达和寄托了他向往贤明政治的愿望与理想.     

浅谈郭沫若浪漫主义文学理论的发展

郭沫若浪漫主义文学理论的发展，以1924年他写的《孤鸿》为界碑，分为前后两个时期。前期是以个性主义为核心的积极浪漫主义，认为诗的创作是诗人精神人格的表现，诗的形式应当是创造的，诗的美学价值在于诗情的纯真自然；后期是以集体主义为核心的革命浪漫主义，与前期相比，在对文艺与生活、文艺与大众、文艺与革命的关系的认识方面发生了重大转变。郭沫若文艺思想的发展，与中国新文化的发展存在着历史逻辑的统一性，这是他文艺思想发展的典型性和历史价值。     

19世纪以来的世界文学艺术

1．18世纪末至19世纪初,欧洲浪漫主义文学的盛行主要反映了     

试论左翼文学关于创作方法理论的探索

关于学创作方法理论的探索,是在翼学建设的一项重要而艰难的工作,率先提出的“新写实主义”只是旧现实主义的写实方法和无产阶级世界观的机械结合,而依附其上的“革命的浪漫谛克”,实质上是“流漫的极左主义”,随后提出的“唯物辩证法的创作方法”,初步纠正了主观唯心主义的错误,开始拨正了现实主义学的方向,“社会主义的现实主义”最后的独尊坛,既推动了左翼学的发展,同时也给中国新学带来严重的后遗症。     

论艾芜《南行记》的浪漫主义色彩

基于“浪漫主义”相关理论，阐发了作为创作方法的“浪漫主义”的基本特征，进而分析《南行记》中所写的边地的奇丽的景观、奇特的人物、奇异的传奇故事，理解艾芜这部早期代表作品强烈的主观抒情性和浓厚的浪漫主义色彩。     

《边城》的浪漫主义色彩

<边城>的浪漫主义色彩体现在作家用浓郁的抒情笔调,运用梦幻、象征等怪诞传奇的浪漫主义表现手法,讲述了一个极富传奇色彩和感伤性悲剧气氛的故事,并通过对边城的淳朴民风和美好"人性"的歌颂,建造了一座"希腊"小庙--作者心目中的理想人生境界,并以此对抗"文明社会"的人性异化.