新媒体艺术生存和发展的当代背景

新媒体艺术是当代艺术界的新主流,作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型,它颠覆了传统美学概念及体系,改变了我们对传统艺术审美的认识,是全新的视觉体验.同时,新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流,并在不经意间渗透到我们生产及生活的各个方面,为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地.     

论新媒体时代对我国美声艺术发展的影响

由数字网络技术所构建的新媒体手段对于传统艺术传播媒体造成了巨大的冲击,但以数字化互动性为其基本特征的新媒体相较以往的传统媒体更具开放性与融合性。其所具有的优势和潜力必将会对国内美声艺术的传承与创新,传播与交流起到积极的促进作用。如何在新媒体时代下探寻我国美声艺术的发展方向是值得我们关注的问题,本文以新媒体时代作为研究背景,从国内美声艺术的审美需求和审美方式、表演形式以及网络资源配置几方面,对数字技术和网络传播媒介在我国美声艺术发展中所产生的影响进行论述。     

段文杰先生的敦煌艺术研究

段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。     

新媒体艺术融入高中美术课程与教学初探

随着一个以创意、共情、模式识别和意义追寻为核心的"概念时代"的到来,未来属于具有"高概念(High Concept)"和"高感性(High Touch)"双重品质的人。新媒体艺术融入高中美术课程与教学以"新媒体艺术与自我"为轴线,贯穿新媒体艺术与科技、新媒体艺术与生活、新媒体艺术与文化等课程模块,采用理论学习和项目实践相结合的学习方式,结合我们身边的各种资源一同审视、探讨、分析、创造、重构属于学生自己的新媒体艺术课程。     

论新媒体艺术的“现场”审美

新媒体艺术强烈冲击着传统艺术创作方式,召唤着接受者以自身的实践方式和行为方式建构作品,追求"此时此刻"或"身临其境"的"在现场"的审美体验,主要表现为"在场"和"临场"两种形式。考察新媒体艺术的"在场"性和"临场"性艺术体验及其实践,窥见新媒体艺术的"现场"审美特征,这一新的审美特征消解着传统的艺术审美方式和审美观念,彰显着深刻的美学意义。     

新媒体时代艺术教育的挑战与创新

艺术的创作和传播与媒体发展紧密相连。新媒体的发展和普及改变了人们的生活方式,推动人类进入一个前所未有的数字时代,艺术的创作方式和存在形式也因此改变,艺术与非艺术的界限正在消失,艺术有了更丰富的内涵。"新媒体艺术学院"、"数字媒体艺术"、"媒体创意"等专业院校大量涌现,伴随着数字艺术的蓬勃发展,艺术教育面对前所未有的挑战。艺术教育工作者需要结合新媒体艺术的特点,从课程设计、创新教育、团队协作等方面进行探索。     

解析中国新媒体艺术的文化特征

一、我国新媒体艺术的特征和发展趋势(一)我国新媒体艺术的发展历程是一个从模仿到原创的过程,起步的新媒体艺术的这种模仿包括两个层面:对于传统艺术的模仿和对于国外优秀的新媒体艺术的模仿。模仿是创新的必然阶段,但是艺术创作的动力不在于模仿而在于创新。任何成功的艺术家都曾经历过模仿的过程,但起伟大在于他们在模仿之后能够突破前人,推陈出新,发展自我,推动了艺术史的发展进程。我国新媒体的创新也包括两个层面:表现方式的创新和表现内容的创新。     

试论高校新媒体艺术的特性与教学

新媒体艺术教育作为高校教育新兴的一门专业,存在着人才培养与社会产业需求脱节、课程设置与新媒体艺术特性不符等问题。本文试从新媒体艺术的特点出发,结合当前社会产业的现状以及对人才的需求等情况,为新媒体艺术专业教学的发展和改革之路提出若干建议。     

随才器使:论互联网艺术的媒体依据

互联网艺术兴起于20世纪末,如今正随着互联网应用的普及而不断扩大其影响。作为“第四媒体”的互联网包括物理层、服务层与文化层,它们分别体现了互联网作为电信媒体、提供交互式服务、崇尚新变的特点。与此相应,互联网艺术与历史上的电信艺术、交互性艺术及新媒体艺术一脉相承。它融会诸家又自成一派,是以信息基础设施为依托、以交互性为特色的新媒体艺术。     

何以相对：新媒体冲击下的架上艺术

上世纪末＂架上艺术＂概念的形成是时代文化背景变化的产物。这一称谓的出现预示着我们在新的文化背景中,即在装置、行为、新媒体等艺术形式对传统视觉感受形式的冲击下,对传统艺术形式的新理解。架上艺术,因其直面生活的鲜活性和独特的个性化手感经验,在面对新媒体视觉文化带来的人与鲜活生活的隔膜和对人的同质化＂规训＂中,显示出了它独特的当代价值和意义。     

试论高校新媒体艺术的特性与教学

新媒体艺术教育作为高校教育新兴的一门专业,存在着人才培养与社会产业需求脱节、课程设置与新媒体艺术特性不符等问题.本文试从新媒体艺术的特点出发.结合当前社会产业的现状以及对人才的需求等情况,为新媒体艺术专业教学的发展和改革之路提出若干建议.     

三维动画艺术在新媒体艺术中的作用

现今社会,计算机科学技术高度发达,特别是图像技术对艺术的影响甚大,大量的新媒体技术使三维图像与动画的视觉表达越来越细腻,也打破了传统的思考和创作方式。     

浅析新媒体艺术在当代高校艺术教育中的价值转向

自新媒体艺术作为一门专业引进高校艺术教育后,所涉及的跨学科、跨媒介合作呈现更多的发展可能性。它自身的价值定位在教育体系内部应区别于社会自发型创作,新媒体艺术教育中的"新"不仅仅停留在媒介与传达方式的多元化层面。合理利用高校中的教学资源对新媒体艺术注入学术性,系统地与其自身的专业性相结合,要求教育方在对待新媒体这一概念的研究、定位、教学和创新等方面构建新的学科培养体系,为新媒体艺术人才的培养与发展探寻方向。     

新媒体舞蹈艺术源流与特质探析

"舞蹈与传媒技术交互"形式的艺术实践是20世纪以来新媒体舞蹈的结晶之作.从艺术形式上来看,新媒体舞蹈艺术是通过媒体技术将现代与后现代进行有机的结合在一起,进行良好的展现形式.从技术应用方面来分析,新媒体舞蹈艺术是通过网络、影视等方面的媒体技术进行相关的艺术创作.这种新媒体舞蹈艺术具有传统的电视剧、电影、剧场舞蹈等方面各类艺术形式所不具有的独特性的属性.     

新媒体艺术浅探

近年来,越来越多的影视作品逐渐开始通过引入雕塑来完成虚拟的场景,这种雕塑与影视在新媒体艺术中的结合正成为影视发展的一种潮流。雕塑能在影视作品中应用得益于其自身的特点及艺术表现力。雕塑与影视通过一定方式结合起来,给观众展示了新的艺术魅力的同时也带去了与众不同的视觉体验。雕塑与影视在新媒体艺术中的结合具有相应的现实意义,但我们也需要注意到两者结合可能遇到的问题。     

浅谈新媒体对传统艺术的延展

以新媒体为技术平台,分析了新媒体艺术的价值:思想性是其作品更深层次的素质和内涵的体现.进而以皮影动画、运动的绘画、虚拟表演技术、达·芬奇的名作<蒙娜丽莎>等实际案例,揭示了新媒体为传统艺术的展示、保护和再创作带来了巨大的潜力.     

文化产业视野中的新媒体艺术教育

文化产业化给新媒体艺术教育事业提出了若干新的问题,包括如何建立新媒体艺术相关专业,如何培养复合型人才,如何培养创造能力,如何开放式教学,如何加强市场意识。本文从新媒体艺术与文化传承、文化科技、文化市场三个方面,分析了新媒体艺术教育的新思路。立足本土,深入挖掘本国的传统文化,结合本地的社会需求,整合当地优势资源,突出各校的办学特色;放眼世界,虚心学习先进国家的成功经验和教学方法;面向产业,积极推动产学研一体化,为本国、本地培养新媒体艺术人才,应该是我们新媒体艺术教育的趋向。     

小提琴演奏艺术的形式探讨

在这个多元文化的时代,小提琴演奏艺术既要传承传统经典表演的艺术形式,又要不断改革创新,与现代音乐艺术表现方式相结合,创造出丰富、新颖的小提琴表现手法和表现内容,从而适应当前社会的发展。我们要将小提琴与现代音乐碰撞结合,形成新的音乐形态;同时还要将小提琴与新媒体结合,让传统艺术融入现代气息。     

新媒体艺术交互性的时空特质

新媒体艺术是一种以数字技术为媒介的艺术形式。通过对艺术作品所表达的时空内涵的回溯,和对新媒体艺术现状及其交互性特征的分析,反映数字媒介出现后人们时空观念的变迁和新媒体艺术表现形式的发展,探讨交互性在新媒体艺术中以何种方式表达时空以及表达出怎样的时空观念。     

从解构主义建筑再看艺术与美

本文侧重从建筑艺术领域探讨艺术与美的本质关系．尤其是后现代语境下的解构主义建筑所体现的区别于传统艺术的艺术现象．成为我们重新审视艺术与美关系的环境背景。