论徐渭绘画中的情感表现

徐渭,明后期具有进步思想的杰出画家,其水墨大写意开创了明后期最有影响的大写意花鸟画流派,赢得了后代众多名家的推崇,画风影响了明后期整个画坛。徐渭的题画诗,以奔放淋漓、笔酣墨饱的绘画表现手法及形超神越的形象,表现了自己一生遭际坎坷、怀才不遇和对黑暗的封建社会的强烈抗议以及对高官显贵的痛恨。但在这样的情况下,他并没有俯首随人,而是显示出独特性格。     

戴着镣铐的舞蹈——解读徐渭

徐渭的绘画风格是以其狂怪而著名。徐渭绘画风格的形成与他的人格和心理有着密切的联系，绘画的独特个性是他自我人格的高度昂扬。其绘画就像是戴着镣铐的舞蹈，因了这种限制，越发显出舞姿与精神的自由、美丽与张扬。     

目徐渭为国士者考

根据相关文献,本文考证出袁宏道《徐文长传》中＂薛公蕙校越时,奇其才,有国士之目＂属于误录,其中的＂薛公蕙＂应为＂薛公应＂。     

论徐渭题画诗与书画的融合

徐渭文学艺术造诣使他能在尺幅素纸上将诗书画融为一体,其中诗与画的融合主要是意境上的融合,以及精神上的融合贯通;书与画的融合,表现在徐渭以书法为画法,及以书风助画风。诗、书、画的有机融合,还涉及到三者形式上的融合。     

纵情笔意无惧俗尘——徐渭画作赏析教学实践研究

在小学美术课堂中带领学生赏析徐渭的画作,有利于提高学生对中国传统绘画的认识,在增强民族文化自信心的同时,感悟中国绘画所代表的东方式情感艺术,继而有效提升自身的审美判断与文化理解力,并为日后的美术学习奠定基础.     

孔颖达著述考

作为唐初名重一时的巨儒,孔颖达毕生致力于经学,贞观十二年由他领头修撰的《五经正义》一百八十卷对后世影响十分深远,今天我们所见的《十三经注疏》之五经,就是以孔颖达的《义疏》为底本的。此外,孔颖达还分别于贞观三年和贞观十一年参与了《隋书》《大唐仪礼》的编撰,贞观十一年又撰写了《孝经义疏》,有文集五卷。遗憾的是除《五经正义》和《隋书》流传下来外,其他著作早已亡佚。     

《太平广记》流传考

宋初《太平广记》自成书以来,传播范围由朝廷贵族逐渐向广大士人阶级流传。在此期间,后人刊刻的各版本《太平广记》的内容也发生了很多变化,与原版《太平广记》存在诸多差异。对北宋以后各朝代的史料考证发现,《太平广记》的传播始于朝廷贵族,逐步流传到士人阶层,以致后人众多刊刻版本内容彼此存在差异,难成善本。     

徐渭放风筝

徐渭是明代文学家,他不但写过《风筝诗》,还爱放风筝。有一年,杨柳垂青时节,屋外大家都在放风筝,徐渭放下了纸笔,也拿着风筝出去了。他来到不远处的静园,这里已经有很多人在放风筝了,但奇怪的是,大家都挤在静园的一侧。徐渭感到很奇怪,放风筝的人挤在一起,风筝线密密麻麻,随时都可能绞成一团。     

徐渭绘画艺术对世人的影响

<黑葡萄>是我国明代以大写意花卉而闻名于世的画家徐渭的代表作品,此画水墨淋漓、狂怪奇乱、不求形似、意趣横生.徐渭在明坛上是一位难得的全才和奇才.徐渭的大写意发展到近现代,影响到了诸多绘画巨匠,徐渭的绘画艺术和思想,在世界范围内也产生了重要的影响.     

民歌与徐渭

被郑振铎认为"其词不传"的徐渭的拟民歌<黄莺儿>,其实存于宁波天一阁博物馆藏清初息耕堂抄本<徐文长佚草>卷10之中,另外还有徐渭的四首<锁南枝>(嘲冷面妓).徐渭的拟民歌,在艺术风格上体现了俗化的趋向,也从一个方面体现了明代中后期雅俗文学互动的关系.     

徐渭汤显祖论

徐渭、汤显祖为明代戏剧领域成就最高的两大剧作家,具有新的思想模式、人格模式、生活模式。比较而言,徐渭充分开掘杂剧这一艺术样式,完成了中国戏剧文学由元代的政治、社会层面到中晚明人生意识觉醒层面的超越;汤显祖的传奇创作不仅培植了艺术奇葩,更提供了一种新的人生境界,成为中晚明人性解放思潮中的一面旗帜。两人观点相近,声气相通,共同构建了明代戏剧的宏伟大厦。     

滁州祀之欧阳文忠公画像流传考

滁州自北宋后期祀立欧阳修像,辗转传承,几经出没。绍圣二年(1095)曾肇建二贤堂,所祀欧像为后世复制流传的欧公像之源头。明代欧公遗像从京师复回滁州重立,李应祯、李瑞卿等文宦雅士功不可没。清乾隆帝御题的滁州欧公画像,正是明代南京太仆寺人镌刻的宋代石像拓本。醉翁亭二贤堂虽然历经废兴,但滁州欧像从宋传承到清,历代不绝。在所有文献文物保留的欧像版本中,清代滁州知州王二南主持镌刻的石像最有价值。当代傅抱石所绘欧像,也许将来能失而复得。     

试将笔墨游逍遥——徐渭绘画艺术的道家审美观照

明代艺术奇才徐渭有着明显的"内儒外道"人格特征,其精彩绝伦的绘画艺术亦彰显着道家的审美追求:其一,笔墨构建"形简象拙"的绘画风貌特征与道家审美理念相契合;其二,创作动因"娱情""率性"的绘画深层意蕴与道家审美取向相契合。徐渭绘画的美学意蕴对当下的绘画艺术具有现实启示意义。     

闲抛闲掷的笔底明珠--中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国人画发展到明代的一个新的突破。徐渭的绘画风格，或说在他绘画中体现的人格特征有两方面的特点，一是深刻的悲剧性；二是狂放的个性化。这都源于他那坎坷的一生。     

谱写和平边塞曲——徐渭边塞诗研究

明代诗人徐渭创作了大量异于前代的边塞诗,其边塞诗所表现的不再是传统的边塞生活寒苦、征夫思妇的哀怨与思念、边地将士保疆的壮志、马革裹尸的悲凉等主题,而是向读者展示了一幅幅边塞和平图,以及在和平之下塞外的奇异风光、人情风貌,诗中处处充溢着温情,给读者以全新的感受,其和平边塞诗比前代战争边塞诗更有价值。     

回望徐渭

回头望去，明朝后期的天空下，浙江绍兴一带活动着这样一个人：生父早逝，嫡母养大，20岁考取秀才后，再怎么努力也没有在功名上前进一步，满腹才学得不到施展。他认为世上的人没有一件事能做好．可别人又不给他做事的舞台．郁闷!     

徐渭戏剧研究综述

徐渭戏剧艺术成就是中国古代戏剧史的重要内容,也是研究中国古代戏剧不可回避的对象。本文以1949年和1979年为界点,将徐渭戏剧研究分为三个阶段,并在总结这三个阶段的研究进展后认为,从整体上看,该研究呈现出三个特点：一是在研究模式上经历了由传统批评研究模式向现代批评研究模式的转化;二是在研究格局上大陆和台湾分头并进,各有优长;三是在研究态势上愈加贴近本体,趋向多元。但同时徐渭戏剧研究也存在着三方面的不足：一是整体宏观研究多,而专题研究少;二是戏剧作品或理论的单独类别研究突出,而二者的整合研究少;三是单篇论文多,而全面深入的专著少。因而,徐渭戏剧研究还有较大的空间,有待学术界进一步发掘。     

徐渭诗文摭遗

徐渭,明代著名文人,工诗文,著述颇丰,今人已将其现存作品辑成《徐渭集》,堪称完备,然尚有遗珠。笔者从光绪《富阳县志》、万历《会稽县志》等文献中辑得徐渭佚诗1首、佚文4篇、异文1篇,对研究其思想、创作当有所助益。     

徐渭的文艺本体论及其意义

本文从徐渭的思想基础出发,对其文艺本体论进行了深入的剖析,认为徐渭的文艺本体论既具有鲜明的时代特征,又丰富和发展了传统的文艺理论,在文艺思想史上有不容忽视的意义和价值.