关于高校民族音乐教育问题的几点思考

改革开放以来,中国音乐教育在快速发展的同时,民族音乐教育却面临着许多挑战.大学生民族音乐素质的水平.既是中国民族音乐教育历史和现实的真实再现,又将影响着民族音乐教育的未来走向.本文就高校如何开展民族音乐教育的相关思路及对策提出一些想法与建议.     

关于当代中国民族音乐教育建立"文化自信"的思考

当代世界的多元文化趋势是中国民族音乐发展的必经之路,如何在信息时代的今天建立民族音乐的"文化自信",也是对我国民族音乐教育的伟大考验。本文通过对近代以来中国民族音乐教育的发展概况,探讨当今时代民族音乐教育面临的机遇与挑战。并对如何建立民族音乐教育的"文化自信"提出了几点思考和建议。     

构建新型的中小学民族音乐教学的生态环境

我国的音乐教育至今尚未建立起真正立足于民族音乐传统的具有中国特色的现代化民族音乐教育体系,也没有在中小学音乐教育中确立民族音乐教育的地位以及探索出实施民族音乐教育的途径.因此,极有必要构建新型的中小学民族音乐教学的生态环境.本文对如何构建新型的中小学民族音乐教学的生态环境提出了自己的看法和建议.     

中国民族音乐文化传承在学前音乐教育中的实践分析

中国优秀传统文化博大精深,源远流长,而中国民族音乐文化是其重要的组成部分。在改革开放中后期,中国的民族音乐曾一度受到流行音乐和外来音乐的严重冲击,中国的民族音乐文化发展迟缓。近几年,随着中国梦的提出和民族复兴的开启,中国民族音乐带着新时代的元素怦然勃发,星星之火迅速燎原,蕴含中国民族音乐文化的各种音乐作品层出不穷,中国民族音乐的发展进入了新的历史阶段。文化要发展,更要传承。然而,在教育领域,尤其是在学前儿童教育的领域里,涉及的中国民族音乐文化还很少。无论是在中国民族音乐文化传承的高度,还是在学前儿童发展的视角,将中国民族音乐文化融入学前儿童教育,都具有深远的意义。本文将从中国民族音乐文化融入学前儿童教育的意义、现状、措施三个方面论述,分析学前儿童教育中的中国民族音乐文化的传承。     

中国民族音乐与音乐文化的勃兴--以两首《绣荷包》小调之比较为例

中国经济的发展伴随着中国文化包括音乐文化逐步走向繁荣,然而进行横向比较,不得不承认中国音乐文化不兴与落后的现实。造成这一局面的原因有多种,缺乏对民族音乐文化的深入挖掘无疑是个重要因素。中国民族音乐其实是一种极富表现力的文化分支,两首《绣荷包》小调的不同特色就是典型一例。     

奏出民族本色——钢琴的创作演奏与发展

如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。     

让民族音乐从民间走上殿堂走向世界——中国音乐学院伴随祖国的成长而发展

中国音乐学院是1964年在周恩来总理亲自关怀和过问下建立起来的一所以继承和发展中国民族音乐文化为主要任务,以中国民族音乐教育和研究为特色,专门培养民族音乐人才的高等音乐学府。45年来,在历届领导班子和广大教职员工的共同努力下,经过艰苦创业,发展创新,学院在构建中国民族音乐教育体系、培养民族音乐优秀专门人才和使民族音乐在继承传统的基础上发扬光大走向世界等方面作出了积极贡献,被誉为“中国民族音乐的殿堂”、“民族音乐家的摇篮”。     

地域民族音乐文化的传承危机

<正>民族音乐是我国地域传统文化的重要组成部分,是在特定地域由特定的人群,在长期的社会生活中逐渐形成并流传下来的能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐对增强民族的凝聚力,塑造民族精神具有积极意义。随着新媒体的发展,人们获取资讯的方式越来越便捷,年轻人更热衷于流行音乐,这导致民族音乐的发展和传承遇到阻力,如何化解这些阻力,需要我们共同努力。由胡亚妮著、中国商业出版社出版的《多元文化交融下的中国民族民间音乐》一书,系统阐述了中国地域民族音乐在多元化的文化交织中的形成和发展,并针对民族音乐传承的困境及应对策略给出了独到见解。     

民族音乐与流行音乐的结合初探

民族音乐在我国有着悠久的历史.随着改革开放和社会的不断发展进步,音乐艺术的交流和融合使得我国的民族音乐受到了极大的冲击,如何就民族音乐和流行音乐进行结合,使他们能够更好地为社会服务是我们值得探讨的问题.     

高师音乐教育应重视民族音乐

民族音乐是中国优秀的音乐文化资源,然而,民族音乐的发展现状并不乐观,作为培养中小学师资力量的高师,对弘扬民族音乐起着基础性的重要作用,针对民族音乐在高师日渐式微的现状,弘扬民族音乐,对其现有的音乐教学模式进行教学改革,强化高师中的民族音乐教学,使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应成为必然选择.     

从现状看问题:户外音乐文化未来发展研究——以北京迷笛音乐节和草莓音乐节为例

为了解中外户外音乐文化的发展现状,以及探讨如何满足观众对音乐文化需求,通过收集数据资料并运用文献分析法,重点分析了国内户外音乐文化发展中存在的问题。研究结果表明,与国外户外音乐文化的传播影响力相比,中国的户外音乐文化除了迷笛音乐节和草莓音乐节具有代表性外,有相当一部分缺少自身独特的文化内涵,从而限制了户外音乐文化整体向质转变的速度。所以,提高户外音乐文化的内容质量,提升服务水平和强化自身的文化特性,才能满足大众的需求和促进文化价值的传播,最终使越来越多的户外音乐文化成为音乐文化产业的重要组成部分。     

唱响校园民族音乐主旋律

中国民族音乐是中华民族历史的生动写照,是中华民族精神气质的象征,是中华民族之魂。民族音乐的兴衰与政治、经济、文化以及国民的态度及努力程度密切相关。作为教书育人的学校,应当把弘扬民族音乐列入议事日程。通过对民族音乐的学习,提高学生对民族音乐的欣赏水平和鉴赏能力,唤起民族自尊心与民族自豪感,进而达到提高学生综合素质的目的。     

高师音乐教育中民族音乐文化的传承

音乐教育具有重要的文化传承价值。高师音乐教育专业的培养目标是合格的中小学音乐教师,在民族音乐的传承中,高师音乐教育起着承上启下、举足轻重的桥梁作用,其教学的质量与偏重直接影响到基础教育的教学质量与方向,影响到中国民族音乐的继承与发展。     

基础音乐教育改革对高师音乐教育的启示

我国《九年义务教育音乐教学大纲》(以下简称《大纲》)经过重新修定，于2001年1月出台。与此同时，《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》也于2001年7月问世。以上件的出台与实施，意味着我国基础音乐教育步入一个崭新的发展阶段。面对基础音乐教育的改革，高师音乐教育如何寻求一种符合基础音乐教育需求的发展道路，是应该关注的焦点和思考的问题。章在学习基础音乐教育教学大纲及国家音乐课程标准的基础上，谈基础音乐教育改革对高师音乐教育的几点启示。     

Curriculum stasis: the disconnect between music and technology in the Australian curriculum

Technology is a dominant mediating factor impacting on current human behaviour and social change, which both acts on and is acted upon by other phenomena. This changing social landscape, along with new expectations and requirements, drives our educational priorities and curriculum agenda. There is no denying the prevalence of technology found in the statements and guidelines of the national Australian Curriculum. Further, the National Review of School Music Education identified the importance of technology in school music education in 2005. The curriculum guidelines illustrate an understanding of technology in Music and the Arts that is both vague and limiting. In 2015 we are at a point of curriculum stasis, an equilibrium that highlights a disconnect between music, technology and Australian music education. This article investigates current secondary school Years 7–10 (ages 11–15 years) Music and Arts curriculum statements concerning the use of technology and compares this to the general capability information and computer technology (ICT) curricula. There is wide recognition that digital technology is essential in teaching and learning, but this is not reflected in contemporary Australian Arts and Music curricula.     

缪天瑞与《音乐教育》

20世纪30年代,由著名音乐教育家、音乐学家、律学家和翻译家缪天瑞先生主编的《音乐教育》杂志是我国最早的一个音乐教育刊物,这是一本集普及性与提高性、综合性与针对性、基础性与学术性、理论性与实践性紧密结合的优秀的音乐刊物。《音乐教育》杂志具有自己独特的栏目和内容,其对普通音乐教育有很大的贡献,在中国音乐教育发展史上具有开拓性意义。主编缪天瑞对该杂志作出了突出的贡献。     

谈音乐社会心理学的主要研究领域

音乐社会心理学是音乐心理学和社会心理学的交叉学科,是从心理学角度来研究音乐活动怎样与其社会情境和文化背景相互作用的一门学科.与音乐心理学不同的是,强调从社会和文化环境视角对各种音乐活动进行研究是音乐社会心理学的重要特点.本文简介了这门学科主要涉及的六个研究领域：音乐趣味研究、商业领域研究、教育领域研究、医学和音乐治疗、音乐技巧和创作以及人种音乐学研究.     

歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧之比较

在系统论的视野中，歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言的一系列戏剧情节所 构成的戏剧。音乐在歌剧中占据支配或统治地位是对音乐“质”的说明，音乐贯穿歌剧始终是对音乐“量”的说明，音乐在整部歌剧中起主导作用是对音乐“功能”的说明。歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧在历史起源和发展、结构、音乐功能、舞台表现等方面存在着区别。     

《乐记》乐器词探析

《乐记》是中国历史上一部较为完整的音乐类书籍,书中记载了乐器词共19个,较为全面地反映了先秦时期的乐器及音乐状况。《乐记》中的乐器词,按制作材料划分,有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。《乐记》中乐器词的相关记载,反映出先秦时期音乐在祭祀、舞蹈、宴客等场合的广泛应用,也反映出音乐的等级区分、音乐的德化功能以及儒家推崇古乐、和乐,反对新乐、侈乐的音乐观点。     

高校音乐审美教育

音乐教育是高校美育教育的重要手段和主要途径，由于我国高校音乐教育主要是一种专业教育，一般大学生的音乐教育素质较差。高校音乐教育应更新观念，在搞好专业教育的同时，还要树立新的教育理念，以提高非音乐专业学生的艺术素养，并在实践中通过多种方式将这种教育理念落到实处。