洛阳汉墓壁画中的汉代社会

洛阳汉墓壁画,题材丰富。西汉壁画的“羽化飞升”和“驱疫逐邪”,描绘当时社会丧葬活动,表达了羽化飞升的丧葬核心理念;天宫星辰天象图,继承中国传统的天体“二十八宿”的学说,反映了当时社会对天体的认知水平;东汉“车马出行”、“宴饮乐舞”图真实描述当时社会官宦的仕途、庄园生活。是东汉时期庄园经济,门阀士族产生而形成的新的思潮在艺术领域的表现。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

试论民间剪纸造型

中国民间剪纸作为民间美术中的母体艺术受到众多专业美术工作者的青睐 ,它独特的造型语言、装饰趣味已被诸多平面视觉艺术借鉴运用。本文从写实、写意、审美方面对民间剪纸造型进行了研究、比较 ,以便更深入地学习了解     

洛阳烧沟61号汉墓壁画赏析

洛阳烧沟61号汉墓壁画以其基本完整的面貌成为中国早期墓室壁画的珍贵实例之一。文章从墓葬的形制、主题内容以及艺术特色等各方面对洛阳烧沟61号汉墓壁画进行剖析。     

和林格尔汉墓壁画

和林格尔汉墓壁画，1972年发现于内蒙古和林格尔县新店子乡小板申村。壁画尚存46组、57幅画面，榜题250条。是迄今国内壁画面积最大、内容最丰富、榜题最多的东汉墓壁画。壁画描绘了墓主人步入仕途及担任护乌桓校尉的历程，还有出行、饮宴、迎宾等生活画面，农耕、放牧、酿造、渔猎等劳动场景，官署、幕府、坞壁、庄园、门阙、楼阁等各种建筑，……不仅记述了墓主人的一生，而且生动、真实地反映了东汉时期北方草原社会、经济、民族、文化等各方面的情况。     

戏曲电视剧《朱熹与丽娘》的叙事策略分析

胡莲翠的黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》将写意的戏曲艺术与写实的电视艺术和谐地融为一体,将戏曲的抒情魅力和电视剧的叙事优势相结合,既保留并强化了黄梅戏中具有代表性和富有表现力的唱腔和唱段,又运用丰富多样的电视叙事手段,对主人公的内心世界进行了富有深度的人性化表达,成为戏曲电视剧中具有代表性的作品。     

柿园汉墓壁画考释

在永城芒砀山西汉梁王墓地柿园汉墓(西汉梁王墓)主室发现三幅彩色壁画,画幅面积大,绘画线条流畅,技法娴熟,表现出很高的绘画技术和艺术水平,堪称目前发现的我国西汉前期工笔重彩画的代表作.     

设计色彩写生中色彩归纳的研究

本文通过对色彩规律与色彩基本要素的研究,以探索画面中的色彩归纳与主观意向表达之间的关系,并分别从色彩归纳与一般色彩写生的区别、色彩归纳的表现方法和设计色彩归纳写生的基本呈现形式这三个方面加以阐述,系统地分析总结了设计色彩归纳写生中的色彩规律,从而建立了一套与之对应的理论思考构架。     

意出尘外变生笔端--洛阳汉墓壁画构图辨析

洛阳汉墓壁画是迄今发现的能够代表汉代中心地区绘画发展水平的绘画艺术作品,在中国美术史上占有极其重要的地位.其构图简单质朴,动静有致,变幻有序,写天地之万物,构成超象虚灵的画境,呈现出鲜明的时代特征和中国本土艺术特色.     

强化造型训练创新思维模式—美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。     

水墨写意画造型特点分析

中国画的造型方式有别于其他画种,既不追求绝对的写实,又不主张脱离真实物象的过分夸张变形,而是力求在尊重客观对象的基础上,对形象进行适当的处理,使所表现的形象更加符合画家的主观意图,更加生动,更具表现力。“意象造型”是水墨写意画所采用的基本造型手段,也是中国画造型的显著特征。     

黑龙江写实油画中的写意倾向探讨

新世纪中国油画一直有两条脉络可寻,即写实风格油画和写意风格的油画.通过对这两种不同风格油画的分析,我们可以看出油画家们不同的文化选择.写实油画是借物抒情,是绘画最基本、最普遍的表现手法;而写意油画讲究意境的表现,情景交融,物我两忘是意境的根本追求,要求画者掌握好以情写景的表现能力及洞悉生活、领悟造化的素养.     

水墨人物画造型观念及造型方法述要

水墨人物画,宽泛地讲也可以叫做写意人物画,是中国画的一个重要画种。在历史上,宋代以前的人物画叫做工笔人物画,用线细匀绵劲,用色淡雅素丽。宋代以后,文人画兴起,更强调绘画的意境和形式,但我们今天所见到的现代写意人物画,是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后,与文人画的笔墨结合的中西合璧产物。在历史上,由于人物画受形、形神关系及相关的社会性内容限制太多,不太适合文人画的“不求形似,逸笔草草”的形式主义要求和天人合一的哲学理念。所以,文人画家很少选择以人物为画材,人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画所取代。所以,相对花鸟山水来讲,人物画长期受到冷落,发展缓慢。针对这一情形,近代徐悲鸿等老一辈人物画家引进西学,用西方的造型方法来强化中国画的形象塑造,产生了一种新的中国画人物画风。这种人物画在近一个世纪中得到了迅猛发展,代表画家有徐悲鸿、蒋兆和,之后有黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等。这种人物画风为了区别于以往的文人写意画传统,我们也可以叫它为水墨人物画。水墨人物画的独立与发展首先要解决造型方法问题。水墨人物画必须建立自己的具有民族传统特征的一套造型方法体系,使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出...     

颜文樑的绘画风格

颜文樑(1893-1988)是二十世纪中国杰出的画家和美术教育家,他对西画艺术和西方文明的执著追求,是他人所不能比拟的。文章主要以颜文樑不同时期的绘画作品为线索,将他的绘画风格分为两大阶段:再现写实和表现写意阶段,其中“再现写实”阶段,又分为对形的追求、对色的探索和形色结合三个不同时期。     

论中国画的现实主义

与西方写实性的现实主义艺术风格一样,中国传统人物画也是以关注现实为依归,且以叙事性的方式来表现生活中的事件,并形成了具有中国特色的现实主义人物画创作模式。但是,由于绘画材料的不同以及东西方审美的差异,中国人物画的现实主义与西方绘画又有很大的区别,最根本的体现就是:西方绘画中的现实主义是写实性的,而中国画的现实主义是写意性的。     

鉴赏美文 感悟宗璞

宗璞是当代文坛上久负盛名的女作家 ,她的散文创作有其独特的风格。本文集中赏析的是她描绘花卉的一些短文。文章简略分析了作者写花的主要特点 :在写实的基础上 ,融入绘画写意的技法 ;画面简约明快 ,语言精美凝炼 ,风格清新俊逸 ,有浓郁的诗的意境 ,并寄寓作者对生活深深的思索 ,体现出作者本人的精神境界与理想追求。     

论绘画从写实到抽象的嬗变简

绘画分为写实和抽象两种造型方式,在长这几百年的时间里,写实绘画一直占据着主要的位置,也受到人们的欢迎.在20世纪初,抽象绘画打破了写实绘画的主要位置,以非具象的画面形成新的视觉方式,同样给人强烈的视觉震撼力.     

洛阳宋代墓葬壁画略论

宋代之前 ,壁画的产生首先是宗教、巫术的原因 ,其次是制度原因。而在宋代 ,由于商品经济的繁荣发达 ,平民阶层的经济实力得到空前发展 ,富裕的阶层逐渐扩大 ,他们对社会的影响开始变大。这些影响是全方位的 ,当然也波及丧葬礼俗制度。从艺术形式上讲 ,宋墓壁画的直接渊源是唐墓壁画。但由于社会的背景和使用者身份地位的巨大差异 ,两者在艺术风格的表现上很不一致。如果说唐墓壁画的艺术特征是粗犷与雄浑 ,那么宋墓壁画的特征就是精致与典雅。     

浅谈工笔人物画之“写意”美

工笔人物画具有"写实"性,但同时具有"写意"性的艺术特征。其主要表现在将笔墨,自然与人格修养融合统一,艺术家将自然与情感融合在一起,以便在作品中表现一种自由灵活不受空间时间限制,能体现中国美学内涵的沉静、深邃、抒情之艺术精神境界。     

试论中国画的"程式化"美学特征

我国的传统绘画具有较为突出的程式化特征.它展示了我们中华民族眼中的世界,体现出特定的民族审美心理.一千多年来,一直受到我国人民的青睐,也得到世界上其它国家和地区人民的喜爱.但是近一个世纪以来,因为受到西方写实油画的冲击,国内部分人士对传统艺术产生了某种怀疑和偏见,对中国画的程式化表现也不加分析地持否定的态度.我们唯有深入地研究中国画发生发展的美学基础,才能科学地、正确地认识程式在中国传统艺术中所体现出的鲜明民族艺术特色.