浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现.要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验.     

浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现。要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。     

论艺术歌曲的处理与演唱

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、...     

试论艺术歌曲处理与演唱

要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外.还要深入分析作品,如:作品的时代背景、民族特色和创作风格等.同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.     

浅析如何演唱好中国艺术歌曲

艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的一部分,我们在学习声乐的过程中都不可避免地要学习演唱艺术歌曲,其中也包括中国艺术歌曲。艺术歌曲的内涵深刻,是声乐艺术中的珍品,而中国的艺术歌曲在中华民族整体音乐文化中也因此占据着非常重要的地位,所以,如何演唱好中国艺术歌曲对推动我国声乐艺术的发展有着重要意义。     

关于艺术歌曲演唱的若干思考

艺术歌曲的演唱是一个细致、严谨、系统的诠释过程。必须在演唱时运用十分讲究的发声状态和发声方法,并将演唱与钢琴伴奏有机结合。通过演唱,准确的展现歌曲体裁与题材的风格特点,进而充分体现艺术歌曲的艺术审美价值。     

德奥艺术歌曲演进发展过程与声乐演唱关系

艺术歌曲是在德国和奥地利形成和发展起来的音乐体裁形式，在音乐史上有着极其特殊的地位。了解其产生、发展演进的过程及创作背景，对目前的声乐演唱具有非常重要的现实意义和作用。     

论艺术歌曲的风格特点及演唱处理

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案,这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

如何把握艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》

诗与乐的结合成为了艺术歌曲,艺术歌曲对于提升声乐演唱者的内在修养有着至关重要的作用,而德国是艺术歌曲的摇篮.在众多的作曲家中,门德尔松其作品多表达轻松快乐的情感,本文选择作品《乘着歌声的翅膀》是19世纪浪漫主义时期门德尔松一首作品,本文对歌曲进行背景、音乐、演唱技巧、艺术指导等方面分析,通过对此作品的演唱技巧把握,来使...     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

艺术歌曲《我住长江头》的演唱技巧

《我住长江头》属于中国艺术作品中的瑰宝,其音乐的艺术性非常浓厚,在一定程度上也增加了演唱难度,至今是各大专业院校教学的必选作品,目的是让学生能更好的学习及掌握中国艺术歌曲的特色,并能正确将演唱技巧运用其中。从一定程度上这首艺术歌曲也是女高音的试金石,检验其高音区和中低声区的控制能力。     

论德法艺术歌曲的风格差异

艺术歌曲的创作分别在19世纪上半叶的德国和19世纪下半叶的法国出现了两次无与伦比、风格独特的全盛时期,这两个时期作品的风格特点与两国各自所处的时代、民族、文化背景有不可分割的关系。研究了解这些内容对我们的演唱、歌曲理解、风格把握是至关重要的。     

浅谈男中音声部演唱中国现代艺术歌曲的探索

男中音是介于男高音和男低音之间的声部,发音浑厚圆润、收放自如,如行云流水一般。男中音起源于欧洲,近些年来,美声唱法的男中音歌唱家涌现了许多,但大多演唱的都是国外的歌曲,而很少演唱中国的艺术歌曲。本文将采用中国五四运动时期至今的部分现代艺术歌曲为例,来阐释男中音对中国现代艺术歌曲的探索。     

浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧

夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。作为古典主义的作曲家,莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格,深刻地反映出这个时代的气息,具有进步的意义。《亲切的平静》是莫扎特最具代表性的艺术歌曲,作品形式规范,旋律优美,结构严谨,吸引了大量歌唱家的青睐。通过对这首歌曲的分析,能给大家的学习带来帮助。     

谈中国近代艺术歌曲的演唱特征

中国近代艺术歌曲是指20世纪20-40年代的艺术歌曲.在这个阶段内中国艺术歌曲经历了产生、发展、到相对成熟的几个阶段,并迅速发展成为20世纪上半叶我国音乐文化生活中最重要的形式之一,在近代中国音乐史上有着开创性意义,是艺术品味较高的歌曲形式其演唱具有强调歌词的歌唱性及和钢琴伴奏的一体化等特征.     

艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析

18—19世纪欧洲独唱抒情歌曲以浪漫主义音乐理论为依托发展起来,艺术歌曲属于抒情独唱歌曲统称,通常歌词为著名诗歌,利用曲调抒发思想感情,重视发挥钢琴伴奏作用.我国从20世纪开始将古诗词大量应用到艺术歌曲创作中,如《花非花》、《大江东去》、《红豆词》等,为艺术歌曲传承中国文化基因给予支持.本文通过探析艺术歌曲《钗头凤》创...     

论声乐史对艺术歌曲学习的重要性

本文通过对十九世纪欧洲艺术歌曲以及二十世纪上半叶中国艺术歌曲不同特点的分析,并列举了代表人物及其代表作品,总结得出学习声乐史对学生学习与演唱艺术歌曲的重要性。     

浅谈艺术歌曲的处理

通常，人们由于各自的艺术素养、技术水平及审美观等方面的差异，艺术实践能力及个人的气质、性格的不同，对待同一事物的感受、理解和反应也是不同的。同一首音乐作品，不同人会根据自己的理解及自身的表现特点而作出风格迥异的诠释。演唱后的效果自然也是不同的。例如：《牧歌》这首中国蒙古族长调民歌，不同歌唱家及声乐爱好者演唱，效果就不一样。有人把歌曲的旋律唱得极美，歌词意义也交代得清楚，