平面设计中的设计风格探究

一个成功的设计风格的树立,必须立足于一个特定的年代和民族环境,而设计者自身的修养、文化素质、设计能力等因素也构成了自身设计风格的基本条件.设计中,对电脑的合理利用,不仅会大大提高工作效率,使设计效果如虎添翼,同时也会对设计者自身的设计风格魅力做出更完美的诠释.     

浅谈计算机平面设计教学

1前言在数字化发展迅速的今天,利用计算机进行平面辅助设计已成为平面设计工作的主流。在平面设计领域,传统的平面设计的方式方法正不断地被计算机设计所替代,图形、图像处理和特效文字的设计制作也在逐步渗透到人们的日常生活中。     

平面设计的个性化发展

本文认为在当今资迅极速膨涨的时代，作为大众信息传播手段的平面设计应该顺应潮流，通过强化作品的个性达到快速、有效、准确的传递信息的作用。而创造力以及创造性思维才是真正提升个性化的动力；作为平面设计师更应加强创造性思维的开发、注重原创，才能增强创造力、彰显个性差异，发展具有鲜明的中华民族特征的平面设计语言，提高作品的国际设计地位。     

电脑辅助设计与平面设计的关系探讨

电脑辅助设计在平面设计中得到广泛应用,它特有的表达方式,使平面设计具有了新的表现形式,给设计者提供了更大的创作空间。设计者宜理清二者的关系,认识到电脑辅助设计的不足,以创意为根本,提高电脑辅助设计的艺术价值,为平面设计的进一步发展寻找道路。     

平面设计中女性自我意识的体现

社会审美取向多元化,给女性设计师提供了更为广阔的话语权.通过对三种典型风格以及实例的剖析,我们可以看到其中彰显的女性特质.这种女性意识在设计领域中的表达与消费者产生共鸣,互为选择,从而反作用于审美倾向,满足个性化需求.     

对平面设计课程教学的几点思考

计算机平面设计是计算机及其相关专业较受欢迎的选修课程之一。在有限的学时内让学生快速精通多种平面设计软件的使用,通过经典案例教学让学生从被动学习变为主动学习是教学的重要目的。笔者结合自身教学实践,对提高计算机平面设计课程教学水平做出了一些思考。     

如何让“快乐设计”融入中职计算机平面设计的教学中

平面设计在我国中职教学内是一门以实践著称的课程,在中职计算机课程内也占据着十分重要的地位。目前,在我国中职计算机平面的日常教学过程中,教学重点就是对学生学习的兴趣进行有效的激发和提高学生的学习效率。本文主要针对传统教育手段的不足,进而提出"快乐设计"教学方式的优势,从而对中职计算机平面设计数学中不断融入"快乐设计"进行深入的探讨。     

论现代艺术对平面设计风格的影响

西方现代平面设计作品的风格在20世纪初期发生了巨大的变化。这种变化的原因一方面来自于设计师们本身的努力,另一方面也来自于现代艺术潜移默化的影响。通过视觉元素与视觉元素的组合方式两方面分析20世纪初期平面设计作品相对于20世纪前平面作品的风格变化所在。同时,激发当代设计师向当代艺术家学习他们的观察能力和思维方式,以创造出更新颖的作品风格。     

计算机辅助设计在艺术设计专业课程中的应用初探

本文阐述了计算机辅助设计的特点及其在专业基础课程和专业课程中的应用,并对计算机辅助设计课程结构设置进行了初探。     

数码技术应用于图形创意设计中的功能

艺术设计在21世纪已经进入了数字化时代,对图形创意设计的需求越来越多。传统固有的图形设计已经不能满足社会发展的需要,现代图形设计随着时代的发展和设计手段的不断更新,正在经历一个前所未有的视觉冲击时代。如何实现数码技术在图形创意设计中的功能作用及两者如何互相支持、发挥巨大优势,是摆在创意设计师面前的一个广阔领域。     

现代平面设计数字化发展趋势初探

本文着重从信息时代的特点、电脑技术以及数码技术的独特功能等三方面阐述了信息时代平面设计的数字化发展趋势.     

高职数字图文信息处理技术专业模块化教学的实践探索

伴随经济产业结构调整,传统产业与“互联网+”“创新创业”等多领域交叉、融合,推动着产品包装设计不断向多元化、专业化、精准化方向发展。因此,围绕高职院校培养兼具知识型、技能型和“工匠精神”的人才培养目标,从产品包装设计教学过程中“教”与“学”的视角出发,从企业的需求着手,提出有针对性的模块化教学课程,优化课程结构与设置,以更好地服务于校企合作,使高职学生的专业技能学习更具针对性和有效性。     

数字时代背景下平面设计艺术符号学探析

数字时代背景下,平面设计从其表现手段到表现方式以及其得以展示的物质载体相对于过去传统的平面设计都发生了变化。可是,从艺术符号学的视角来分析,数字时代背景下的平面设计跟过去甚至远古时代的设计方法在内容上并不存在差别。文章通过对数字时代背景下平面设计的表达手段和表现方法以及物质载体的变化分析,从而探析了其符号学上的不变性,从而从其符号构件上进行具体的分析。     

手绘对平面设计的影响

平面设计的泛滥,电脑技术在设计学科中的广泛运用,以及学生的定位,即盲目地追求风格以致于忽视基本功的训练等都是导致设计专业学生认知误区的原因。我们必须重新思考,明确专业美术的学习目的,进而加强手绘能力的训练,通过多阅读好的优秀绘画作品,临摹吸取优秀作品中的精髓,再利用写生消化吸收,在设计的学习中必须始终把修身放在练笔,加强手绘能力的训练同时提高艺术修养,使自己成为一名合格的、优秀的平面设计师。     

论平面设计中的文字图形化

文字是人类传播信息、交流情感、表达思想的基本工具,也是平面设计的重要内容。在平面设计中,可以运用替换、共用、叠加、重合等手法对文字进行图形化处理,将文字设计为有着装饰性和象征性的图形,有助于提高文字的视觉美感、文化意蕴和艺术品位,因而,文字图形化被广泛应用于招贴、标志、包装等现代设计中。     

基于数字技术的仿古建筑设计技术研究

从仿古建筑设计中的数字化技术发展历程入手,探讨了仿古建筑设计中的数字技术,使得仿古建筑设计无论是在观念上,还是在方法上都具有了信息时代新的造型语言和表达方式,也促使了新的设计文化形态的产生。     

数字技术与设计艺术的和谐发展

数字化的设计艺术导致了一个较为显著的发展趋势,就是它不再局限于对象的"物质性一",而逐渐趋向对"非物质"的表达或设计,理性认识与感性认知成为现代设计师必备的内在条件并和谐地交织在现代艺术设计实践中.设计师们必须学会掌握将知识转化成电脑语言的工具和技巧.     

数字化技术对高校艺术设计学科的影响

针对数字化技术对高校艺术设计学科的影响,提出了建立科学、完善、合理的艺术学科课程体系,培养复合型、数字化的设计人才的观点.     

谈平面设计中的手绘艺术

手绘艺术是平面设计中的特色,它具有质朴感与单纯性。以设计为主线,分别列举了手绘艺术在平面广告设计、包装视觉信息设计及平面装饰设计中的运用实例,并以此为基础,分析了手绘艺术在平面设计中的作用,肯定了手绘艺术的优秀之处,有助于平面设计的发展。