莎士比亚戏剧中的"罪"

莎士比亚深受基督教影响,作为基督教重要母题之一——罪在其作品中有充分的体现。本文试从莎剧的四个类型出发,探讨罪在莎剧中的表现:它或者成为莎剧的重要题材,构成莎剧内在的情节结构,成为剧情发展的关键环节;或者作为莎剧戏剧效果实现的重要手段,大大增强了莎剧的思想内涵。     

论梁实秋莎剧翻译的充分性

梁实秋莎剧翻译,忠实委婉地反映了原文面貌,充分贴近原文。梁实秋在莎剧翻译中采用文白相间、散韵相糅的手段充分再现莎剧原作,选择充分性翻译策略是学习西方戏剧的需要,与译者尊重异域文化的心理倾向也不无关系。译者翻译策略的背后往往蕴含着翻译家的思想根源。     

好莱坞缘何青睐莎士比亚?——兼谈莎剧由舞台向银幕转换的艺术效果

近些年,作为“世界梦幻工厂”的好莱坞又掀起一股巨资竞拍莎士比亚戏剧的热潮,好莱坞缘何对莎剧青睐有加?与戏剧舞台艺术相比,若原封不动地把莎剧搬上银幕,必会“台气”太重,有损于电影的艺术效果和观众的审美情趣。将其改编成影片时,应该怎样在基本保持原剧内容和风格的基础上,更全面、真实而又灵巧地再现莎剧艺术风貌?本文从莎剧的主题、情节、个性、台词方面进行了分析,并对莎剧向银幕转换出现的些许情况和认识做了总结、阐明。     

从《奥赛罗》四个译本的比较看翻译中的跨文化意识

翻译对于文化交流的巨大作用现已成不争的共识。半个多世纪以前翻译莎剧《奥赛罗》的四大翻译家曹未风、孙大雨、梁实秋、朱生豪对于源语的典故与形象、诅咒发誓语和称谓语的处理也体现了他们朴素的跨文化交际意识。他们不拘一法,或直译,或转换意象,或中立变通。     

对莎士比亚及其悲剧人物的重新解读

莎士比亚是西方学史上一座不朽的丰碑，他甚至被视为解读西方基本化命题的精神源泉。莎剧生动鲜活地展现了化转型时期人类的心灵状态。在艺复兴的大背景下，莎剧充分发展示了人类心灵的丰富性和复杂性。莎剧人物形象塑造最鲜明的艺术特色体现为两个方面：人性的多层面展开和对生命价值与意义的重新审视。通过揭示这种心灵状态，他不仅将艺复兴的艺推向高潮，而且敏税地捕捉到了近代人乃至现代人的生存困惑，为后人提供了可以深入评说的诸多命题。     

莎剧中置换修辞格翻译探析——以《仲夏夜之梦》为例

置换修辞手法在莎剧中屡见不鲜,丰富了莎剧的内容,生动了人物的语言,而且英汉语中的置换修辞格大致可以对等。通过对莎剧《仲夏夜之梦》中英语置换修辞格的特征的分析,可以得出转换修饰位置,保留原修饰方法和转换修辞格三种翻译方法。     

莎剧中的“人生”概念隐喻

考察了11部莎剧,认为莎剧中的“人生”概念通常被看作生活中常见的事物或行为,可以借助空间和时间识解和表达,但作品中“人生”在精神、感知方面的特征并未成为人们认知的焦点.常规隐喻在莎剧的“人生”隐喻系统中占据着重要地位,是构建新奇隐喻的基础.对莎剧概念隐喻的研究不仅能够为正确解读莎剧的文学内涵提供认知依据,还有助于深入认识概念隐喻在人类认知及文学语言中的基础作用.     

“拟像”时代的莎剧电影改编

本文从文化研究关键词＂拟像＂出发,研究近年来一类特征鲜明的莎剧电影改编策略,即将莎剧故事情节置换到不同的时代和地点。这种改编策略敞开了原作的时空边界,欢迎不同时空背景下的视觉意象和符号参与到对莎剧原作的阐释和再创作中,体现了莎剧电影与视觉文化其他媒介在视觉符号方面的互动与互文。     

台湾莎学研究情况综述

台湾莎学的发展是在梁实秋、虞尔昌、颜元叔、朱立民等学者的努力下发展起来的。梁实秋以一人之力完成了《莎士比亚全集》的翻译，虞尔昌补译了朱生豪未译完的莎士比亚历史剧，合成一套完成的《莎士比亚全集》在台湾出版。近年来，台湾除了出版了多种台湾译者莎作译本外，还出版了多种大陆翻译的莎剧译本和《莎士比亚全集》。颜元叔和朱立民主要从事莎士比亚评论和研究工作，彭镜禧等人的莎学研究在近年来较有影响。台湾的莎剧演出也取得了不俗的成绩，台湾莎剧演出主要以话剧和京剧为主。台湾和大陆之间的莎学交流也日渐频繁。     

莎剧词汇研究与翻译

词汇研究是莎士比亚语言研究的一个重要方面.词汇研究对莎剧评论和莎剧翻译有着重要意义.对20世纪中后期英美莎士比亚语言研究中的词汇研究进行考察,发现莎剧中的词类转化、创新词、喜剧性用词错误等方面有诸多特点,实例也说明词汇研究在莎剧翻译中确实有重要作用.     

试析莎士比亚戏剧中散文体对白的运用

在莎士比亚剧作中，韵文(verse)和散文(prose)常常交替出现。这种现象既复杂又具有奇特的魅力。莎士比亚常在这两种语言表现形式之间来回调换使用，以达到不同的目的和戏剧效果。     

翻译目的论视角下莎士比亚《仲夏夜之梦》三种中译本评析

我们从翻译目的论（Skopostheory）视角来研究粱实秋、朱生豪及方平三位译者的《仲夏夜之梦》中译本,旨在探讨当翻译莎士比亚剧作时,面对戏剧语言特色和作品丰富文化内涵发生冲突该如何做出取舍以呈现出最理想的译文。     

社交称谓语界定及其特征分析

社交称谓语在言语交际中起着重要的作用,社交称谓语使用的正确与否决定了言语交际能否顺利进行。本文论述社交称谓语的界定及特征分析,以期对社交称谓语有进一步的认识。     

基督教“善恶一体”观念在莎士比亚戏剧创作中的体现

基督文化“善恶一体”（或“善恶同源”）观念对西方文学产生了深远的影响。文艺复兴时期英国莎士比亚在自己的悲剧、喜剧创作中,如《威尼斯商人》中安东尼奥、犹太高利贷者夏洛克,《奥赛罗》中奥赛罗、苔斯狄蒙娜等都是具有双重性格特征的人物形象。基督文化“善恶一体”（或“善恶同源”）观念仍然是深入理解莎士比亚戏剧人物及主题的一种参照。     

英语轭式搭配和汉语拈连的比较与翻译

英语轭式搭配（zeugma）与汉语拈连在形式上是极为相似的一对修辞格，但在结构上却各有特点．恰当和巧妙运用它们能增加语言的表现力，使所表达的语言简练生动，更富感染力，达到特殊的修辞效果。本文从涵义、表现形式、特点等方面分析和探讨了两者的异同，并指出在使用和英汉互译时应注意的问题。通过对这两种修辞格的对比研究，旨在提高语言理解、欣赏及表达能力。     

试论莎士比亚戏剧中的"间离"

布莱西特与莎士比亚虽属不同时代的戏剧家,但在戏剧表现手法上仍然可找到相似处。本文运用布莱西特戏剧的间离理论,从戏剧结构和情节上探讨了莎士比亚戏剧中的间离手段和效果。莎翁精心地运用间离手法使其戏剧获得了不同凡响的戏剧效果及审美效应。     

语言变异与读者的期待视域

语言变异无时无刻都在我们的生活中起着重要的作用.如何认识,如何运用以及如何理解等都涉及到交际的成功与否和读者能否正确理解作家的创作意图.要达此目的,就要从表层到深层探讨语言的各种变异情况,调整变异与读者的期待视域之间的关系,融合二者之间的矛盾冲突.     

论朱生豪莎剧中的诗歌翻译

朱生豪所译莎剧是中国莎士比亚翻译史上的杰作,但也有人称之为＂散文体＂译本,没有＂还莎士比亚的本来面目＂。以朱生豪所译莎剧中的诗歌为例,探讨其在诗歌翻译方面独树一帜之处。     

论莎士比亚戏剧的语言艺术

莎士比亚的语言艺术主要表现在他的成熟的戏剧里,语言的个性化和形象化两个特色为莎氏赢得了世界语言大师的称号。语言是思想的直接现实。所谓个性化的语言既要符合人物的个性特征又要蕴涵人物所处时代的独特气息。所谓形象化的语言都来自于语言的内容是具体的生活现象或事物形态。     

莎士比亚戏剧译介的三个问题

无论是散文体还是诗体,只要是准确、优秀的译本都能传递莎翁原剧的精华。莎剧是经典,应有准确精当的案头汉语译本,以供人们学习、欣赏和研究;同时莎剧又是供演出的,还应有适合中国文化特色,甚至地方剧种特色的舞台演出汉译本。