论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用

依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则及方式,结合吉首大学音乐舞蹈学院的音乐教学实习活动,展开对音乐课程资源实践教学利用的研究,以适应新形势下的湘西中小学课堂音乐教学需要。     

湘西苗族音乐的“巫性”特征

从湘西苗族音乐的巫文化特性出发,阐述湘西苗族音乐艺术的"巫性"特征及表现,对湘西苗族音乐所表现出的原始性、宗教性等特征进行分析。     

湘西民族音乐艺术资源合理开发利用与地方音乐新课程的实践

地方音乐新课程是现代中国音乐教育重要而特殊的组成部分。合理开发利用民族音乐艺术资源,能提高民族教育的质量和品位,能促进地方音乐教育的发展。要根据湘西民族音乐艺术资源储备情况,准确定位、积极加快地方音乐新课程的改革与发展步伐,合理利用湘西民族音乐艺术资源,促进地方音乐新课程建设的突破性发展。     

湘西花灯音乐的形成和发展

湘西花灯音乐是流传于湘西的一种舞蹈性较强的民间音乐。它结构完整，旋律优美，地方色彩浓郁，深受群众欢迎。湘西花灯音乐包括龙灯、狮灯、牛灯、马灯、车灯、船灯、蚌灯、虾灯、茶灯、地故事等民间歌舞演唱中的一切小调，它是由本地山歌、摊腔、小调以及外来的既成曲调演变发展起来的一种载歌载舞的民间艺术形式。现对湘西花灯音乐的形成与发展作些初步探讨。一、湘西花灯音乐的形成湘西花灯音乐同湘西许多民间音乐一样，发端于古代民间祭扫音乐。在湘西，有这样一种说法：“闪雷禾起虫，无雷天必旱。必须舞龙以求雨，跳灯以娱神……”。…     

传统与科技融合的对位观——谭盾《地图》之浅释

《地图》是一部由湘西民间音乐与大提琴、管弦乐器组成的多媒体大协奏曲。2003年2月由马友友独奏、谭盾指挥，波士顿交响乐团在纽约首次演出。2003年11月21日，谭盾带着他的国际演奏班底，在湘西凤凰古城外的沱江之上上演了“《地图》”多媒体大型实地景观音乐会，将音乐融入天地人之间。     

在初中音乐教学中融入本土民族民间音乐 ——以贵州铜仁市为视角

国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验)》明确提出,各地区应该因地制宜,在音乐课程中适当引用本土教材.铜仁市处于云贵高原向湘西丘陵过度地带,千百年来在此繁衍生息的各民族中孕育了丰富多彩、独具特色的本土民族民间音乐文化.在初中音乐课堂教学中,有选择地引入本土民族民间音乐,可以激发学生学习音乐的兴趣,增强学生热爱家乡的情感.     

湘西阳戏的源起及音乐特征

阳戏是湘西地方小戏的主体剧种,经几百年的嬗变已经发展成为了中国地方戏剧的一朵奇葩。湘西阳戏的声腔源于弋阳腔,演员在表演时常常运用真假声相结合的方法演唱,有自己独特的音乐特征。     

湘西民族民间音乐概述

湘西民族民间音乐是独特的地域文化和民族艺术的结合体,千百年来,经过融合、嬗变、发展,逐渐形成了以土家族、苗族、汉族为主体的多民族音乐文化交融的格局,从音乐学角度观察,它具有独特的形态与特色。     

少数民族音乐引入古筝教学课堂的必要性

在大力弘扬民族音乐的今天,实施民族特色的音乐教学,已成为当前少数民族地区高校音乐同仁们的共同认识。笔者作为少数民族地区高校从事古筝教学的一名工作者,借助于湘西土家族、苗族丰富的音乐艺术资源,运用到古筝教学中,积累了点滴经验。     

浅析湖南苗族音乐的创新思路

湖南的少数民族较为丰富,少数民族文化也较为繁荣,尤其是湘西地区的苗家风情被人广为传诵,湘西地区位于湖南与贵州、重庆的交接地带,与之西邻的铜仁松桃县,亦是苗族聚居地区,因此湖南苗族音乐的发展,与其特有的地理环境息息相关.湖南苗族音乐在接下来的发展历程中,需要进行有效地创新,以适应当前文化大环境的需要,其主要的创新方式,要围绕其现有特点以及地域优势入手,以繁荣湖南民族音乐为最终目的.     

音乐封面——宋祖英

这是一个传奇,一个湘西小镇里的苗家女子,唱着山歌一路从湘西走到长沙,从长沙来到北京,从北京阎入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情放歌……     

论湘西南花瑶婚俗音乐文化——以湘西南虎形山崇木凼村花瑶为例

花瑶的传统民俗原本是花瑶人生存与生活方式的一部分,民俗中表现出来的音乐文化是花瑶人精神生活的集中体现,它滋养与丰富了人们的物质生活,花瑶的婚礼有着鲜明的地域文化色彩,独具魅力.以现代背景下的湘西南虎形山崇木凼村花瑶村寨为例,对花瑶新人婚礼的实录,来窥见花瑶民间礼俗仪式音乐生存的某些境况.     

浅谈电影音乐在音乐教学中的应用

构成音乐的元素很多，如旋律、节奏、和声等。这些音乐元素对于未经过专业训练的学生来说是陌生的，学习的过程是枯燥的。那么，该如何培养学生学习音乐的兴趣，激发他们对音乐实践活动的热情，调动他们主动感受和学习音乐的积极性呢？笔者认为，作为音乐教师，必须寻找一些贴近学生生活的素材，作为实际教学内容的“引子”，使音乐学习与熟知的生活元素有机地结合起来。音乐来源于生活，寻找什么样与学生生活相近的音乐素材呢？电影音乐无疑是不错的选择。教师应根据不同的教学内容，有针对性地使用电影音乐，使其在音乐教学中充分发挥作用。     

如何提高学生钢琴即兴伴奏中的音乐表达能力

钢琴即兴伴奏对于歌曲感情的表达、音乐形象的塑造具有至关重要的作用，而伴奏中的音乐表达能力是将丰富的想象转化成音乐形象，使演奏成为有灵魂、富有情感的表演。因此，要抓住音乐特性，注意声音效果，综合分析作品，从而提高音乐表达能力，达到比较完美的音乐表演效果。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

试析音乐思维中的创造性根由

音乐是一种创造性的艺术活动，在音乐的构成、传播及作用于人类社会 的各种功能中，自始至终蕴涵并渗透着创造性思维的内质与外构。音乐材料的可塑性、音乐展示的时间性、音乐声效的意味性及音乐表情的渗透性都为音乐的思维提供了极为广阔的创造性空间。因此，学习音乐不仅仅是为了娱乐、愉悦或情感陶冶，其最终目的是要学会以音乐思维的特殊方式与方法，来发掘和拓展潜存于人类本质中的创造性天性，并逐步运用于人类的学习与生活中。     

浅析音乐教师音乐审美修养的三个方面

培养青少年对音乐化的了解，主要应从音乐审美能力开始，因而这就要求我们音乐教师加强审美修养。本从音乐教师对音乐现实美的了解、理解和把握，音乐教师主体精神美的修养以及对音乐形式的把握能力这三个方面进行分析，使音乐教师具备完美品格，更好地实施音乐教育，达到音乐教学目的。     

音乐教学要重视学生个性兴趣的培养

新的音乐课程标准指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”，把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为课标目标之一。     

音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。     

古希腊与古罗马音乐的观念

公元前146年，罗马征服希腊后，引进了希腊的音乐化，成为希腊音乐化的一个继承。虽然如此，但他们的音乐化观念很不相同，古希腊人把音乐当做一种高尚的修养，而古罗马人则把音乐当做一种享受，如此的差异同时也给音乐艺术的发展开辟了新的发展趋向。